合影-2 蔣正楊 作

如果說全球化空間整合構成了現代性的發展動力，那么現代性內在的多元性則拓展與深化了空間話語表達的方式。空間的差異性景觀為藝術實踐活動增添了前所未有的母題和內容，諸多藝術家通過對空間的現代性體驗完成了空間美學的建構，重塑了藝術與空間的流動性關聯。在文藝理論中，文學、音樂等藝術形式常被定義為“時間藝術”，而繪畫、雕塑等藝術門類則被劃歸為“空間藝術”。此種分類雖然不盡合理，但由于在實際使用中較為方便，也就被研究者接受且沿用至今。繪畫從再現可見之物到描繪不可見之物，不同的處理方式隱藏著對空間問題的不同認識。

近年來，隨著藝術實踐的積累和藝術視野的開闊，水彩畫家進行了大量空間實踐探索，將意圖表現的主題內容與精神內涵轉化為空間的符號性表達。作為一名青年水彩畫家，蔣正楊以其作品中可辨識的視覺鄉愁氣質取得了獨到成績。而《啟航新征程 潮涌新片區》的全新創作讓我們再次領略到這位青年畫家借助畫筆營造視覺空間和敘事場域的能力。聚焦和關注時代是藝術家的責任和天職，蔣正楊最寶貴的真誠與敏感，在于她始終沒有停止過對時代風貌和自身生活的觀照與思考，始終保持著對時代的言說和對藝術語言的敏感。而這一次，她在工業題材的創新表達上將創作視角聚焦于大國建造的故事中，用畫筆熱忱描繪偉大時代的動力源泉。這些作品不僅詮釋了工業文明之美，展現出位于上海的中國自由貿易試驗區臨港新片區的活力探索與輝煌成就，同時成功拓展了工業題材藝術創作的空間視角與美學表達形式，為作品增添了一抹時代的亮色。

水彩畫的明快、隨境和含蓄等特點常被認為難以呈現工業題材中隱含的厚重感和力量感，蔣正楊新近創作的水彩作品卻以其獨特的空間構思和美學技法呈現出對工業題材的掌控力。空間表達作為水彩構圖的造型基礎，對于空間的營造能夠較好地反映藝術家的審美意趣及藝術素養。繪畫空間不同于自然空間。所謂自然空間是指無限的三度范圍。在空間內，物體存在，事件發生，且均有相對的位置和方向。這一定義仍然體現出將空間作為均質容器的傳統態度。事實上，空間意識的變革首先是在藝術領域萌發的。20世紀初，現代派藝術尤其是現代繪畫對近代以來的空間觀念進行了大膽顛覆。繪畫空間成為畫家依據創作需要在繪畫載體上建構的能用視覺感知的虛擬空間，是畫家依憑自我表達需要形成的極具個人特色的精神內核。從蔣正楊的組畫作品中就分明感受到了由具象造型與感覺空間共同構筑出的一幅幅現實畫面，這種經由寫實手法所形成的“第二空間”風景，在豐富與淡雅、真實與虛幻、靜態與動態的交相輝映中，展現出工業質感和空間美學相協調的氛圍。更可貴的是，蔣正楊作品中空間表達的智慧還在于突破了自然空間的束縛，其中立體感和景深感的營造都是線性的，是一種由此處運作到彼處的自我延展的持續。同時，一個接一個帶體積感的平面在不斷交織中最大程度地調動了觀者視知覺的能動性，激發了其藝術想象力，讓他們能體會到故事在不同時間和空間的流淌。在以空間美學為主導的創作過程中，這樣的作品因蘊藉審美情懷的空間而成為“啟迪性”的存在，由此水彩就不再是二維的符號能指序列，而是在對審美主體體驗與想象的召喚中，獲得了認同或棲居等深層美學意義。