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名著改編是藝術創新的一種路徑和方式。《正紅旗下》是作家老舍一部未完成的自傳體小說，從北京曲劇《正紅旗下》、上海話劇院的話劇《正紅旗下》再到如今北京人民藝術劇院的話劇《正紅旗下》，這部作品被藝術家們反復打磨，在舞臺上不斷與觀眾見面。作為北京人民藝術劇院2023年推出的第一部作品，《正紅旗下》以老舍的回溯視角展現其身世家境，藝術再現了歷史洪流中的中國百姓對和平生活的熱愛、對民族精神的堅守。

北京人民藝術劇院創作的話劇講究深厚的生活基礎，注重表達深刻的內心體驗，追求塑造鮮明的人物形象。《正紅旗下》是一部與這種藝術風格較為匹配的話劇。它有著濃郁的京味兒文化特色，具有鮮活的意象形象、濃郁的市井風情，語言充滿妙趣機鋒。《正紅旗下》里那些性格鮮明的人物、喜劇性的戲劇沖突，讓人忍俊不禁，笑過之后又生發思考。這是一臺有戲劇性、趣味性、耐人尋味、啟人省思的戲劇。就如劇作家曹禺的一句口頭禪：“不簡單哪，不簡單！”透過故事表面，我們品味著戲劇豐厚的內涵。

一部好戲，總有讓人過目難忘的藝術形象、值得回味的戲劇故事。此劇的主題，從人物的命運和性格中自然而然地顯現出來。老舍的語言獨具特色，三言兩語就把人物寫活了。編劇李龍云對老舍原著筆觸、語氣、思路進行過深入研究，對京味兒文化特點十分熟稔。如在貧困中操勞的老舍母親，聰明利落、一身本領卻報國無門的福海二哥，連咳嗽都透著霸氣的大姐的婆婆……劇中人物的故事與命運寄托著老舍的人文情懷。

舞臺呈現融入了北京人民藝術劇院導演和表演藝術創造的集體智慧。在藝術形式上，《正紅旗下》多有探索和創新，它打破了以往同類題材戲劇的線性敘事和聚焦戲劇矛盾的慣例，以多視點、多層面、不同光影下的人生，組合出豐富劇情，讓老舍作為劇中人、回憶者、講述者、觀察者、反思者融入其中。劇中，由濮存昕扮演的老舍從看著自己出生到看著父親離世，從平凡日常到宏大國情，對于身邊的每一位親友、每一個事件，他都傾注了心血，賦予了人文關懷和悲憫同情。

此劇重視現實物象的意象化表達，講究京味兒話劇耐人咂摸的“味道”。戲曲程式化的穿插，音效的化用，增強了藝術表現力，凸顯了戲劇性。開場時，霧靄迷蒙之中，一隊人馬迤邐前行，他們牽著駱駝，拉著兒女，背著行囊，舉著柳枝，架著風車……從未知的遠方來，向無窮的未來走，他們是曾經的歷史，是人生的縮影。戲劇結尾時，人群再次前行，首尾呼應。舞臺設計中，一座座琉璃屋頂移動、拼合成城市的模樣，有效處理了此劇的多樣時空。

這部劇以40多位中青年演員為主要參演者，已經具有了良好開端，但是目前看來，還存在配合不夠默契、細節刻畫不夠細膩、場面之間的鏈接不夠嚴密的問題。此劇有扎實的藝術基礎、較好的完成度，希望它能不斷上演、持續打磨，展現持久的藝術魅力。

（作者為中國藝術研究院話劇研究所所長）