《三體》開播時，總制片人白一驄曬出一張劇組的蛋糕照片，上面寫著，“誰還能沒個理想？”那晚，他跟導演楊磊通了個電話，兩人對著手機泣不成聲。

歷經七年打磨，豆瓣評分從8.0漲到8.5，這部備受矚目的科幻劇近日以高分收官。幽靈倒計時、三體游戲、紅岸基地、古箏行動等名場面一一呈現，“有些地方直接從小說里摳出來的一樣！”不少網友這樣評價。

但用白一驄的話說，如果《三體》第一部是“摸著石頭過河”，那接下來的創作可能就是“石頭也沒了、河也沒了”。談到對國產科幻影視未來的看法，他的答案是：“謹慎的樂觀。”

《三體》劇照

七年造夢

2019年上海電影節，還在為找導演忙碌的白一驄遇上了同為《三體》粉的楊磊，向他發出邀約，“我覺得他一定會來的。”

對于《三體》這樣的重磅IP，誰來拍、誰來編、誰來演一直備受關注。最初，團隊想過尋找三位導演，一位拍懸疑向的2007年、一位拍技術向的三體游戲、一位資歷深的導演拍紅岸基地，但最后決定還是由一位導演整體完成。拍過《闖關東2》《紅色》等優秀現實主義題材劇的導演楊磊，進入到了候選名單中。

作為總制片人，白一驄深知《三體》難拍，不僅要有特效基礎、現實主義手法、還要一起吃苦，“老楊確實符合我們定調要求，大家可以有話直說，沒有溝通成本，我們想法是一致的。”

彼時，靈河文化的《三體》編劇團隊已經經歷了幾年的劇本創作，作為一部大熱但是有門檻的科幻作品，要平衡原著粉和普通觀眾的感受十分不易，大家把所有能改編的方向都設計了一遍，前后推出二十幾個改編方案，經過一輪輪篩選和討論，決定還是回到原著本身。

“可能路人觀眾剛看會覺得有點晦澀，這就是當初選擇帶來的結果，但我們覺得是最好的選擇。因為《三體》這本書，尤其第一次拍攝的時候，一定要以原著為基準。”

至于演員們的選擇，白一驄則坦言很幸運，基本上想找的演員都找到了，比如，飾演汪淼的張魯一和葉文潔的王子文在試鏡時都非常適合，而《三體》“鐵粉”于和偉更是在很早之前就確定將出演史強。

在《三體》原著中，史強角色的原型是作者劉慈欣的一位朋友，“我們也挺擔心劉老師會不會有什么想法，后來他表示非常認可于和偉的演繹，那天我還專門給老于發信息說：‘主很滿意’，大家都很開心。”

“劉老師是非常平和的人，他到現場的時候跟我們聊聊天吃吃飯、喝兩口，但不會對我們說你們要拍成什么樣，他說你們盡力拍，我的創作已經結束了，現在是你們的創作。他真的是一個偉大的創作者，對創作者有很大的包容和尊重，非常感謝他。”白一驄感嘆道。

用現實主義拍科幻

“要讓龐大的想象力也變得真實可信。”在大家決定用現實主義創作手法來拍攝科幻《三體》的那一刻起，就注定了這是一場難度空前的挑戰。

整個拍攝過程中，《三體》劇組曾輾轉北京、天津、舟山、橫店、杭州、黑河等地，除紅岸基地和作戰中心的內景是搭建外，其他外景均為實景拍攝，甚至去了北京正負電子對撞站、國家納米科學中心拍攝，也是在那里拍攝的第一個劇組。

此外，《三體》背后還有一個龐大的“科學顧問”團隊，劇組邀請到中國科學院國家天文臺、北京大學、南京大學等相關專業的科學家，反復討論科學儀器、論文數據、圖表公式，“只要鏡頭掃到的地方，盡可能確保出現的公式是對的。”

據統計，《三體》視效制作部分歷時兩年多，最終呈現出CG制作時長200多分鐘、純CG鏡頭650個、總鏡頭數2000多個、CG角色290多位，包含11個大型場景，最終渲染幀數97900頓的超大制作，全程有300多位數字藝術家的參與付出。

其中，包含“脫水浸泡”“人列計算機”等名場面的三體游戲，也是劇中的重磅呈現。

白一驄介紹，這部分戲用了動作捕捉技術+CG的方式拍攝，后來大家商量，邀請一些業內知名的朋友來一起客串玩玩。于是，馬東、侯鴻亮、郭靖宇、江南、唐家三少等多位業內資深人士先后參與了數據采集、動捕掃描，在《三體》里集體團建了一把。

而到了被許多觀眾稱贊的古箏行動戲份，更是《三體》“經費在燃燒”的高光時刻。這段在成片里時長約25分鐘左右的戲，主創們前后供籌備了近4個月，拍攝了將近30天。

原先，劇組打算去巴拿馬實景拍攝，因疫情無法成行后，他們花了好幾個月的時間尋找類似的河道，最終選擇浙江仙居一片長2公里的草坪當“審判日號”殘骸的拍攝地，之后又在浙江各地的河道、樹林找到十幾種類型的景做素材，通過實拍、特效、剪輯拼接在一起。

要讓幾百米的巨輪被納米飛刃切割成碎片，這在以往的影視劇中找不到任何可借鑒的先例。經歷了幾次推倒重來后，他們選擇將真的鋼材壓成片、建構成船的殘骸形狀，再經歷擠壓、焊接最終完成。

回顧整個拍攝經歷，白一驄用“死磕”來形容，“我們在科幻這個領域，大家都是在開荒，沒有過去的經驗和幫助，只能我們自己慢慢趟。”

敬畏心和挑戰必須存在

今年春天，《流浪地球2》《三體》的熱播熱映，點燃了許多觀眾對國產科幻影視未來的信心，對此，白一驄的態度是“謹慎的樂觀”：有信心，但必須清楚地認識到差距。

“敬畏心和挑戰必須存在。我們有決心有勇氣去挑戰，是一個很現實的問題，因為制作是一個非常困難的事情，整個行業還是一個沒有成體系的創作狀態。”

比如拍出《阿凡達》系列的卡梅隆，每拍一部戲可以研究出一套拍法和體系。而國內在工業流程化方面仍有差距，一部科幻影視劇的成功經驗，無法打包給下一個團隊使用。

作為科幻迷，白一驄曾在這些年的公開發言中曾多次談到，希望國內能多拍一些科幻作品，因為科幻題材是最有可能提升影視工業水平的產品。

在他印象里，國內第一部大規模使用特效制作的劇是《幻城》，當時有很多業內同行都前去學習觀摩，這十幾年間，國內涌現出大量優秀的特效公司，但類型作品的積累仍然太少。當作品積累越多，資產復用率提高，整個行業水平才能有所提高。

另一方面，過于強調情懷支撐，并不是影視工業化的表現。“很多觀眾沒有看到差距，覺得你們那么苦，把這個事做下來了，包括我跟我們團隊說，千萬不要別人說厲害就沾沾自喜，自我麻痹是很可怕的。”

　《三體》片場。來源：受訪者供圖

白一驄希望，未來能涌現更多元的科幻作品，觀眾們對這類題材能多一些寬容，他很期待接下來的《球狀閃電》《火星孤兒》等影視劇，最好都能收獲不錯的播出效果，“只有大家都好起來了，這個行業才有希望。”

用七年時間，劇版《三體》在科幻劇里趟出了一條路，“我們目前精氣神夠了，但還是有非常痛苦和漫長的路要走，走完它，才知道最終的結果怎么樣。”白一驄說。