《牡丹亭》是中國文化史上的經典，從其問世起，即有眾多“時本”，以切近聲腔和舞臺的改編形式風行劇壇，尤其是劇作標榜“情”旨，引發出對“情”綿延既久的戲劇書寫，形成貫穿明清兩代的文化現象。因此，明代朱墨本《牡丹亭》就有評價說：“南曲向無多宗匠，無論新聲，第事涉玄幻，語臻葩雅，恐《牡丹亭》一記，不唯遠軼時流，亦當并轡往哲，昔賢既已嘔心，今世何無具眼，因特梓之，與有情人相與拈賞”，可謂的論。該作在思想、文學和藝術上所達到的高度，都堪稱古典戲曲的高峰所在。直至近代，梅蘭芳演出《游園驚夢》等作品而“一時內行蔚為風氣”，引發民國初期京城昆曲的觀演風尚，由此也成為一代藝術大師終身演出的代表作。而至當代，八個昆曲院團以及諸多藝術名家都有其不同版本的《牡丹亭》，引發今天大眾對于古典藝術的憧憬，實現著當代社會對古老劇種經典力作的人類共享。這都一再地說明，《牡丹亭》常演常新，不但是古典舞臺的高峰經典，亦是當代舞臺的高峰經典。

全本《牡丹亭》總計55出，承載著湯顯祖獨特的文學想象和藝術架構，但是數百年來在舞臺上廣為流傳的卻多為其核心折子戲?！秳褶r》《閨塾》《游園驚夢》《堆花》《尋夢》《離魂》《冥判》《拾叫畫》《問路》《吊打》等諸出，多以其場面和趣味承載著劇作的行當藝術，名為“牡丹亭”的本戲也多為核心折子戲的串折連綴或者壓縮精簡，而“事涉玄幻，語臻葩雅”的全本面貌卻很難完整再現。從這個角度而言，上海昆劇團推出的“全本《牡丹亭》”，就成了400年來在舞臺上“與有情人相與拈賞”的一次卓越嘗試。

上海昆劇團推出的全本《牡丹亭》，是在王仁杰縮編上中下三本《牡丹亭》的基礎上，經過郭小男導演20多年的蘊積和再度創造得以成型的。就如上海昆劇團多年來始終保持著對時代脈搏的把握一樣，以谷好好、郭小男領軍的主創團隊，始終保持著戲曲藝術對時代文化的回應，將“全本”《牡丹亭》再次推向當代劇壇上現象級的演出熱點。一部經典作品的古典品質，經過藝術的成功轉化，而具成了契合當下審美訴求的現代品質。

全本《牡丹亭》依據湯顯祖原作的出目內容，在8個小時的演繹中完成了“全本”的再現，隨著一出出劇目從上場引詞到落場集唐詩的遞接，停駐在劇作與舞臺中的“情至”傳奇，流動地勾連其“情不知所起，一往而深”的夢幻傳奇，讓400年前的中國人文之夢，在今天中華民族偉大復興進程中，生動地轉化為源遠流長的優秀傳統文化自信自強之夢。一部全本《牡丹亭》的創作演出，回答了以昆曲為代表的戲曲藝術在傳承發展中的幾個重要命題：

戲曲藝術的高峰在哪里？

百年來中國戲曲致力于“現代化”的發展定位，其努力解決的是戲曲在時代轉型時所面臨的傳統與現代的鴻溝，其針對的即是戲曲在古典時期實現的藝術高峰和近現代以來追隨時代所尋求的藝術高峰。百年實踐經驗一再地說明，在高峰再造之時，其實傳統的高峰也會面臨時代“舊化”的危險，也存在著高峰轉化的契機，古典傳統經過時代風尚的淬煉后，依然可以有效實現現代藝術高峰的締造。

全本《牡丹亭》是中國古典戲曲走向高峰時的經典代表作，呈現著古典戲曲藝術體系的典型風貌，而其間折子戲經過不同時代藝人的精磨，更讓古典戲曲藝術體系趨于精嚴。不斷的時代轉型，帶來不斷的藝術提升，《牡丹亭》以及眾多經典作品最終成了彰顯昆曲品格的藝術精粹。今天的全本《牡丹亭》，實際上將世代相傳的折子戲，重新回歸并復修到戲曲文學原本的結構母體中，讓習以成規的昆曲審美，在恪守古典藝術格范基礎上，尋找回那些遺失于時代變遷中的豐富內容。這種看似是《牡丹亭》全本折目的失而復得，卻成了今天充分發掘認知該劇完備藝術體系的優秀實踐，是一次從藝術精粹向藝術經典的深刻探索。戲曲在古典時期的藝術經典，可以成為今天的藝術高峰，而戲曲的當代藝術高峰，同樣可以從古典經典中得到再現。

戲曲傳統的價值在哪里？

近70多年來，中國戲曲以“三并舉”的劇目創作方式，在傳統與現代的文化審視中，努力創造著整理傳統戲、創作現代戲、新編歷史劇的精品力作。而近40年來又以探索性的實踐方式，拓寬了劇目創作的多元類型。但是在時代變遷中，也不時出現了創作走向上的單一化、片面化等諸多創作問題，以“三并舉”為代表的題材多樣化創作亦極易趨向失衡。但是在戲曲發展進程中，固守“傳統”始終是戲曲向前推進時不可移易的文化指標和藝術根本。博大精深的戲曲藝術，在“以昆為師”的傳承規律中，保持著古典藝術的傳承動力，因此在新時代戲曲文化發展面對新機遇、探索新的發展空間時，在戲曲界大力踐行“新史詩”的現代題材創作發展之路時，戲曲古典藝術的重新標幟和成功創造，就成為平衡生態、創新生態的重要舉措。

全本《牡丹亭》不僅僅讓觀眾重新認識一部經典作品本該具有的劇目結構空間，而且讓今天的中國重新理解明清時期眾多藝術經典本該具有的文化創造空間，更讓實現人類共享的昆曲重新探索戲曲本該具有的當代發展的新空間。上海戲曲以及上昆在多年的藝術創作演出中，形成了良好的市場認知和城市文化品位，全本《牡丹亭》從創意到演出時的市場效應和人文定位，即是今天乃至未來中國戲曲必須參照的范例。戲曲傳統一旦保持了活態的機制，既可以讓古老的依舊保持青春生命力，同樣也可以讓新的時尚融入戲曲藝術體系中，戲曲的傳統其實就是今天依然可以激發創造的規律所在。

劇院風格的重要價值在哪里？

昆曲歷經600年傳承，集中體現了代際傳承帶來的精湛藝術。上海昆劇團五班三代的集體形象及其輝煌成就，最重要的發展經驗就在于守住了藝術精深的傳承者，守住了常演常新的經典作品，守住了嚴整的古典體系及其劇種品格，守住了昆曲與時代、社會、文化互動的發展規律，說到底就是守住了專業的人、專業的群體對昆曲藝術的創造。

曾經的上中下三本《牡丹亭》，以三組主演承載著傳承和創作的魅力，而今天的全本《牡丹亭》，則讓羅雪晨、胡維露領銜主演的團隊以平均年齡32歲的青春朝氣，為400年的經典敷衍出當代青年藝術家群體的整體創造個性。這當然離不開谷好好、郭小男及主創團隊的整體把握，離不開上昆國寶級藝術家的藝術把關，但必須看到，年輕藝術家們在8個小時里用貫通不泄、一氣呵成的唱做表演，創造了古典在當代的精彩再現。他們用趨于成熟的傳統規范，全面掌握了從師輩繼承而來的《牡丹亭》折子戲表演精粹，更全面駕馭著人物形象的整體氣質和暢達氣韻。嶄新而成熟的人才梯隊，帶來了昆曲在新時代審美訴求中一代新人的藝術趨進和表演高度。這正是傳承有序的上海昆劇團數十年來的劇院風格所在，一個有著優良傳統的劇院就是一個數百年的聲腔劇種持續發展的命脈所在。

隨著新世紀以來昆曲被列入人類非物質文化遺產，20多年里，全國昆曲院團推出各具個性的《牡丹亭》傳承演出版本以及在挖掘整理傳統、推動昆劇發展中，創造出了足以構成“中國經驗”的昆劇保護成果。在此過程中，上海昆劇團以《傷逝》、《一片桃花紅》、《景陽鐘》、“臨川四夢”、四本《長生殿》、《椅子》、《自有后來人》等一系列輝煌成績和熱點創作，不僅讓昆曲藝術綿延壯大了在上海的藝術空間，代表并引領著昆劇在中國的劇種品格，更以精準的藝術傳承和古典的品質恪守，創造并推動著中國戲曲文化傳統的與時俱進。上海昆劇團用經典力作的不斷創作，一次次掀起對古典昆曲的新的認知。全本《牡丹亭》的立項與創作，面對經費的艱難和劇目排演時的各種挑戰，堅定地尋找昆曲乃至中國戲曲一脈相承的古典品質。這正是致力于戲曲傳承和發展的戲曲人，在新時代文藝創作中的人文初心與藝術定力。上海昆劇團用成功而優秀的實踐，展示出文化自信、文化自強，這種自信、自強正來自于昆曲以及傳統文化對自身發展規律的深度把握。這是上海昆劇團為今天的戲曲創作帶來的新的啟示與示范。

從清末蘇州四大昆班老藝人在上海演出數量眾多的昆曲經典折子戲作為一個結點，在至今120多年的時間里，上海這座大都市葆有了對《牡丹亭》不同時期的演出形式，在時代風云變幻中，展示著一個城市立足于現代藝術立場而對于古老昆曲藝術品位的保留與傳承。上海昆劇團與上海乃至中國城市文化的現代立場同頻共振，用不同時期、不同藝術家的藝術理解，推出了數量最多的“牡丹亭”傳承版本，詮釋著《牡丹亭》“遠軼時流”“并轡往哲”的經典價值，張揚著《牡丹亭》跨越時代的人文風范。全本《牡丹亭》的上演，以及隨之而來的巡演推廣，一定會讓400年來中國文化本固身強的“相思”之意，在新的時代里絕無辜負。

（作者系中國藝術研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長）