“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”

世人皆愛牡丹，牡丹寓意富貴吉祥，兼有色、香、韻三者之美。童盡一性喜牡丹國畫，他筆下的牡丹，每一朵都被賦予了生命，或重彩，或輕描，于撞水撞粉的筆鋒中驚現，古意今情，盡在尺幅之中。

融筆墨于心靈 抒情于物造

童盡一生于四川樂山，聚天地之靈氣的故鄉，長養了他熱愛自然的心性。他生于書香家庭，受愛字畫的父親耳濡目染，好舞文弄墨的習慣少年養成。從事教育、文化工作幾十年來，他對藝術的執著從未改變，閑暇時便鋪開紙張，任筆墨恣意流淌。繪畫精于花鳥，尤其喜愛以富有中國傳統韻味的牡丹入畫。

藝術源于生活而高于生活。在童盡一看來，最好的生活源泉是自然。繪畫中他主張師法自然，帶著一顆對自然的敬畏之心，潛心研習藝術。

這些年他到過中國最大的牡丹種植基地菏澤寫生，也曾游弋于四川、洛陽牡丹基地，采擷靈感。所到之處，他不是在進行著自然主義的描繪，而是在人與自然的情感交融中，融入自己獨特的審美感受和內涵，化傳統之法為己有，融筆墨于心靈，抒情于物造。

寄情山水之間，每一朵花、每一片葉子，都有著向上的精神狀態，這激發了童盡一更多的探索與渴望。他發現，不同生長期、不同時間、不同天氣下，牡丹的形態都不一樣，他在思考用更豐富的筆法，將變化多姿的牡丹描摹入畫。

繪畫時，童盡一講究技法不拘一格，表現靈活生動。他認為，能把所畫之物的精氣神表現出來，就是最好的技法。牡丹是富貴之花，可牡丹入畫最忌富貴之氣，去媚、去俗方能畫出牡丹真正的精神。童盡一筆下的牡丹，枝葉繁茂、花朵飽滿，枯潤妥切，疏、聚把握有度，把牡丹艷麗之姿、雍容之神表現得恰到好處。

技法之外，是對作品生命力的追求。早年，其畫作注重寫實，中年后則更加重視意境。在文化藝術領域深耕多年，他悟到了文化和藝術辯證統一的關系，并將之運用到繪畫中來。他說，文化是思想靈魂，藝術是表現形式，不講思想只講形式的畫家叫“工匠”，兩者兼備方可稱為“藝術師”。他將對生命的體驗、對事物的思考及對藝術的理解融入繪畫之中，畫作便有了“似像非像，形散而神不散”之趣，流露出遒雋的現代氣息。

這種藝術主張，在童盡一的大多作品中皆可窺見。其畫作《富貴臨風》，多姿的牡丹迎著東風盛開，向上向善向美的氣息撲面而來。尾部枝葉與花似連接又不連接，實際上是意在連接。童盡一喜以孔雀入畫，從古至今，孔雀被視為“吉祥鳥”，孔雀與牡丹結合蘊意圓滿，作品《富貴花開》便是其中一幅代表作。畫作運用中國傳統點線面的繪畫手法，在濃淡、疏密之間描畫出逼真的孔雀羽毛，呈自在悠閑之態。此畫以孔雀的怡然自得寓意社會的安寧祥和。

為人民創作 畫時代氣象

中國畫本質是在畫家本身，繪畫，畫的是內涵、修養和作者的精神。因而，畫的境界體現了人的境界，畫的完善過程就是畫家自我完善的過程。童盡一深得此道，在繪畫中不斷尋找自己的藝術語言，追求樸實無華的美。這和他自我品格的修煉，大抵是一致的。

從自然中汲取精華，賦予其藝術審美及思想內涵，淬煉成多元藝術語言，童盡一在這條路上探索著。他的作品有了一種鮮活之氣，品之既能直接欣賞到繪畫本身的藝術之美，還能從筆墨之間覓得一個意韻生發、生機盎然的精神世界。

隨著閱歷增長，童盡一對藝術有了更深感悟：藝術要根植于人民群眾，脫離人民不可能創作出有創造力、有生命力的作品。藝術家畫牡丹，色彩很關鍵，牡丹太艷麗則俗氣，反之則不夠生機。童盡一總是根據不同特點，為每個人畫出心中想要的牡丹。為老年人畫牡丹顏色盡可能鮮艷些，為年輕人畫牡丹則偏于淡雅。清山秀水中生活的人，大多喜歡濃麗的牡丹；生活在快節奏城市的人，則偏好素凈的牡丹，賞之輕松愉悅。確定好基調之后，他又講究色彩的平衡，黃色有干枯之感，便加入一些綠色或赭石色，使之多一分生機勃勃之態。一幅畫上多鮮艷之色，便用黑色來壓下俗艷之氣，使牡丹艷而不俗，淡而有生機。

扎根人民的同時，童盡一還始終保持著為時代創作的姿態。他認為，藝術家應為社會生產精神產品，以正能量鼓舞人、引導人、培養人。他作品中色彩和水墨的融合，氣韻和節奏的表達，都緊密地與時代旋律相扣，以蓬勃代替蕭寂，以明快代替僵持，給人一種蓬勃向上的力量。他將自己生活中創作的100首詩、 100株姿態萬千的牡丹和100方印融為一體，形成了獨具風格的詩書畫百米長卷，引起藝術界關注。以畫筆傳承中國文化，畫出國花牡丹的雍容燦爛，畫出時代的盛世氣象，是童盡一孜孜不倦的追求。