經全國多地巡演后，《千里江山》終于來到了北京。

9月24日晚，禮贊新時代——原創優秀交響作品展演音樂會交響音詩《千里江山》首次登上北京的舞臺，余隆執棒中國愛樂樂團，攜手笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞一同，在保利劇院為觀眾奉獻了一場絕佳的演出。本場音樂會同時也是致敬北京國際音樂節創立25周年的特別演出。

靈感源于《千里江山圖》

作曲家趙麟歷時一年創作完成的這部交響音詩《千里江山》，由中國音協交響音樂聯盟余隆主席倡導，全國各地23支交響樂團聯合委約，靈感來源于北宋王希孟的畫作《千里江山圖》。為了用音符繪出自己心中的“千里江山”，近一年多的時間里，書畫世家出身的趙麟將畫掛在自己的工作室潛心研究。從現場的呈現效果來看，趙麟并非用音樂為這幅名畫進行簡單的描摹，而是有著自己獨到的見解和詮釋。

趙麟將這部交響音詩《千里江山》分為六個樂章，管弦樂演奏的樂章“云飛起，楚天千里”用宏大的視角勾勒出全景式的山水畫卷，在隨后的5個樂章中，笙、琵琶、二胡、鋼琴、女高音與竹笛陸續呈現。

在作曲家的精心布局下，每一樂章都各自獨立，而“云飛起，楚天千里”中的主題素材也在變換中反復出現，令各個章節又有序地勾連在一起，讓觀眾從不同層面上感受到祖國河山的壯美和絢麗。從某種意義上說，相比那幅眾所周知的千古名畫，交響音詩《千里江山》不僅讓觀眾感受到了畫面豐富的色彩和山水輪廓，也賦予了歷史的厚度與文化的深度，其提供的豐富的想象空間更加廣闊。

意境展現人的內心和精神

趙聰談到自己剛拿到《千里江山》樂譜時的情景時說，“正常情況下我拿到一首作品一定會馬上聯系作曲家，但是我拿到了這個作品以后，一直沒給趙麟先生打電話，因為我在不停地感慨——為什么我提不出任何問題？我覺得特別奇怪，為什么他這么了解琵琶的語言，了解古曲？而他對古曲的寫作讓我非常驚奇，因為古曲經常是很簡單的旋律，不停地重復，而趙麟先生音樂中每一次重復都有不同的意義，還一層一層遞進。”

對于這部作品的創作，作曲家趙麟有著明確的目標，“古畫中最多的是對意境的展現。通過意境展現人的內心和精神，是這部作品我想要表達的。”令人尤為心動的是，交響音詩《千里江山》中觀眾既可以追尋古人的足跡，又能夠體會到現代人的心境，足見作曲家高超的音樂技巧和豐富的內心世界。

好的音樂一定要有好的指揮家和演奏家們的共同呈現。當晚，在余隆鏗鏘有力、富有激情的指揮下，中國愛樂樂團的演奏家，以及笙演奏家吳彤、琵琶演奏家趙聰、二胡演奏家陸軼文、鋼琴演奏家賀茗、女高音歌唱家方瓊、竹笛演奏家戴亞共同讓這部作品呈現出了最好的狀態。

挖掘中國傳統音樂的能量

1998年，首屆北京國際音樂節與觀眾見面，此后的25年里，北京國際音樂節與觀眾們的約定成為了北京在金秋時節最靚麗的文藝盛景。

“在歷史的長河中，25年，可能只是短暫的一瞬；但是對于一個藝術機構而言，四分之一個世紀，已經足夠值得回眸凝望、深情感懷。”音樂會正式開始前，中國國際友好聯絡會副會長、北京國際音樂節組委會執行主席鄧榕登臺致辭，她無比動容地細數北京國際音樂節25年一路走來的成果，“作為中國第一個專業化、國際化、職業化的音樂節，北京國際音樂節留下了太多美好的時刻與難忘的瞬間。無數大師、名團傾情獻藝，經典杰作與委約新篇交替奏響；全新的舞臺理念引領行業潮流，多元的音樂風貌讓藝術融入生活；青年藝術家們從這里啟航圓夢，全世界的觀眾從這里‘聽見’中國。”

25年來，北京國際音樂節致力于“用國際化的交響語言講述中國故事、傳遞中國聲音”。交響音詩《千里江山》可以說是最好的范例，這部作品用交響樂作為載體，不斷挖掘中國傳統音樂的能量，將層巒疊嶂的自然風光與詩情畫意的中華傳統美學融為一體。這不僅是《千里江山》所表達的主題，也是北京國際音樂節一直以來的追求。

本場演出后，致敬北京國際音樂節25周年的腳步不會停息。9月28日，北京國際音樂節與亞洲協會共同舉辦的論壇將在美國紐約舉辦，音樂評論人肯·史密斯與音樂大師伯恩斯坦的女兒、音樂教育家杰米·伯恩斯坦，作曲家周龍、杜韻、周天等音樂家將在論壇現場共同回顧音樂節25年來的重要瞬間，暢聊音樂與東西方文化的深層交流。