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在內蒙古地區，二人臺主要流傳于內蒙古中西部幾個盟市，在這些盟市中除一些專業的演出團體外，還有許多民營二人臺劇團，這些劇團在推動二人臺發展、傳承二人臺藝術方面也發揮著不容小覷的作用。但近些年，這些民營二人臺劇團的運營與發展面臨很多問題，本文以烏蘭察布市察右后旗百姓藝術團為主要分析對象，以達到窺一斑而見全豹的效果。

2021年10月11日至15日，筆者有幸參加了“陜北民歌”與內蒙古西部“二人臺” 民間傳習狀況（內蒙古段）調研。在烏蘭察布市察哈爾右翼后旗進行的調研行程中，聽取了當地民營劇團負責人匯報各自團體情況并做簡單表演展示。

我聽了感觸頗深，覺得在這里能活躍著這樣一群熱愛藝術的人，實為難能可貴。會后又通過和劇團負責人溝通了解到一些事情，深感此類民營劇團必須進行改革創新，否則再過幾年或十幾年，會有瀕臨絕境的危險。

察哈爾右翼后旗民營二人臺劇團概述

察哈爾右翼后旗，簡稱察右后旗，位于烏蘭察布市北部，總面積3910平方公里，下轄8個鄉鎮、蘇木，白音察干鎮為政府所在地。二人臺在察右后旗的歷史由來已久，二人臺也在當地有著極為深厚的群眾基礎。在過去農閑時節，大家總喜歡聚在一起用最熟悉的調調進行娛樂、消遣，直到現在，察右后旗各個鄉鎮、蘇木也都設有文化大院，社區中也有文化活動中心，農閑之時、茶余飯后，人們仍喜歡聚在一起拉起四胡哨起枚，唱上幾聲二人臺。

漸漸地，一些演奏或演唱水平較高的人開始組織起來，受聘于當時較為富裕的家庭并進行專門表演，這便是民營二人臺劇團的雛形。隨著社會的發展，人們生活水平逐步提高，家里逢婚喪嫁娶或重要節日，越來越多的人會選擇請他們到家里進行現場表演，這也使得民營劇團有了發展的基礎。經調研，在察右后旗較有名并穩定營業的民營劇團共有四個，分別是察哈爾百姓藝術團、華誼藝術團、北方藝術團和新世紀藝術團。這四個藝術團常年活躍于各鄉鎮、蘇木。一方面，這四個劇團為當地一些有才藝的人提供了就業的機會，改善了他們的生活狀況；另一方面，他們把大家喜聞樂見的藝術形式送到人們家門口，對二人臺藝術的發展與傳播起到了很大的推動作用。筆者以百姓藝術團為個例，舉一反三，來討論制約這類藝術團發展的一些現存問題，并提出創新性建議，希望能讓這一類藝術團在為人民服務的道路上走得更遠、更久。

百姓藝術團，全稱為察右后旗察哈爾百姓藝術團，是上述提到的四個民營劇團中規模最大的一個劇團。建團于1986年，第一任團長為武培，現任團長為武國峰，團內共有演職人員16人，演出節目以傳統東路二人臺為主，包括二人臺小戲、二人臺對唱、二人臺牌子曲等，也輔以其他表演形式，如大型古裝歌劇、現代小戲、歌舞等。百姓藝術團常年活躍在農村牧區，演出場次每年達300余場，廣受農牧民觀眾的好評。百姓藝術團也多次在市旗舉辦的農牧民會演中獲獎。百姓藝術團是當地民營劇團中規模最大、人員最多的一個劇團，但是通過與百姓藝術團負責人交流得知，百姓藝術團近些年在其運營過程中是存在很多問題的，其原因較為復雜，包括劇團自身的客觀原因也包括社會原因。

（一）資金短缺、自負盈虧

百姓藝術團的運作模式也是大多數民營劇團的運作模式，沒有外來資金支持，所有的開銷需要劇團承擔，實則是團長承擔，一個劇團的運作離不開資金，大到演員的工資、樂器的更新、燈光音響設備的升級，小到為車輛加油、購置演出服等，都離不開資金。通過筆者了解，百姓藝術團演出一般是在較偏遠的村鎮，經濟條件較差，一次演出一般包含兩場，即下午一場，晚上一場，一場演出短則一到兩個小時，長則四五個小時，一般包括司機1-2名，演員10-14名，兩場演出收入共4000元左右，而每名司機和演員的酬勞為200-400元不等，這樣一來，大部分的收入都用于演職人員的工資，剩下的部分寥寥無幾。這對于劇團運作來說是極為不利的，燈光、音響設備、演出服裝、樂器等得不到及時更新，劇團負責人收入較低，會大大減少其從業熱情。

（二）演員以兼職為主

演員是一個劇團的靈魂，優秀的演員能帶動一個劇團的發展，穩定的演員結構是一個劇團長期運營的基礎。如演員結構松散、不穩定，經常替換演員，勢必會導致演出質量低下，甚至不能保證正常演出。

百姓藝術團的演員基本都是兼職，隨時聽從團長調配，平時演員們有的務農，有的從事手工業生產，有的也在其他團里做兼職，還有的自己接活兒，這樣的演員配置有時候不能很好地保證演出，降低了節目質量，如在農忙時節，團長常常為保證演出照常進行或保證節目質量，需多次調整演員結構。即便這樣，仍然會出現演員不夠的情況。

（三）演員老齡化嚴重

百姓劇團中年齡最大的演員55歲，最小的演員24歲，平均年齡40歲左右，劇團中器樂演奏員的年齡整體偏大，基本在50歲左右。要知道一個演員在舞臺上最佳的年齡是20歲左右，劇團中常年沒有年輕演員的加入，沒有新鮮血液的注入，老演員們所演劇目也比較固化，創新較少，導致所演劇目固定、沒有創新。

其根本原因是年輕人不喜歡二人臺，不愿意進行學習或從事這一行業，甚至認為這是低俗的，上不了臺面的。其次就是待遇方面，民營劇團內部運作、自負盈虧的經營模式在很大程度上是不太穩定的，尤其近年疫情背景下，在疫情嚴重的時候，全團停業近半年，沒有收入，還需進行日常的車輛、設備、樂器等保養。這也嚴重導致團里的一些年輕演員改行另謀職業。沒有新演員的加入，加劇了團里演員老齡化的現象。

民營劇團發展的探索與建議

上述問題，歸根結底在于資金問題，內部運作、自負盈虧的傳統經營模式，在現代市場經濟體制下、在疫情常態化的影響下，維持劇團生計異常艱難。演出不穩定、演員收入不高，導致演員不得不身兼數職養家糊口，年輕演員外出打工或尋找新的工作，劇團長期沒有新演員加入，沒有新作品產生，劇團極易進入運營的瓶頸甚至出現停滯、衰退。要解決這些問題，劇團要大膽改革，需要改變經營模式。

首先，除了傳統的現場演出外，劇團一定要充分利用好現代網絡及自媒體運營進行宣傳、推廣，讓更多觀眾在家中就能夠看到專業的二人臺表演。這樣一來，不僅能夠提高劇團及演員的知名度，還能通過自媒體運營增加演員的收入，這樣對穩定演員結構，推動劇團發展有著積極的推動作用。

其次，招收新的學徒或演員以補充后備軍實力。新鮮血液的注入對于每一個團體都是重要的，沒有年輕人的加入，團隊就沒有活力，沒有創造力，沒有生機，老齡化會嚴重影響劇團的發展。所以，劇團要積極招收新的學徒及年輕演員，可以適當提高待遇引進新人。

最后也是最重要的一點，當地文化部門要適當給予民營劇團以扶持，雖說民營劇團多以自負盈虧為主，但民營劇團也擔任著當地文化傳播與宣傳的重要職責，加之近年疫情常態化，演出行業處于低迷時期，各項民俗活動趨于簡化甚至取消，民營劇團在這樣的大背景下，無異于夾縫中求生。據了解，2020年疫情暴發初期，百姓劇團同其他演出團體一樣全員待業，整個劇團在整整半年的時間內沒有分文收入。演出設備也因長期不使用，在重新啟用時，大部分出現了故障需要更換或維修。所以筆者認為，要想保持民營劇團的活力，文化部門應該進行干預，在演出旺季可以大力推廣民營劇團的演出活動，在演出淡季或疫情常態化時期，適當給予補貼讓民營劇團渡過難關，以便之后能繼續為廣大農牧民服務。

（作者系呼和浩特市賽罕區烏蘭牧騎二人臺枚、竹笛演奏員）