前段時間，北京人藝經典話劇《茶館》采用8K高清直播創下5000萬觀演人次的佳績；大型民族舞劇《醒獅》推出“一元惠民云演出”，吸引超過340萬人次在“云端”欣賞……幾年前，如果有人提出，一部舞臺藝術作品可以在短時間內吸引百萬甚至千萬人次觀看，那肯定會被認為是天方夜譚。如今，這一切都真實地發生在我們眼前，讓人們目睹了新技術給舞臺藝術演出形態帶來的顛覆性改變。

其實，何止演出形態，在技術的形塑下，從創意到創作，舞臺藝術各個環節都在發生深刻變革。數字化改變了舞臺藝術傳統的創作機制與生產方式。數字化演出突破了傳統劇場鏡框式舞臺空間的局限以及線性排演的制作流程，除了演員的表演，還增加了錄制、后期制作、存儲、播出等環節，且每個環節都影響著演出效果和質量。以《對話·寓言2047》系列演出為例，主創團隊不僅包括京劇、古琴、呼麥、木偶劇等表演團隊，還云集了舞臺激光、無人機、3D全息等技術創意團隊，后者以數字化舞臺語言將特色鮮明的民族藝術與聲光電前沿技術置于非常規演藝空間進行重新詮釋，營造出令人耳目一新的藝術效果。同樣，京劇《龍鳳呈祥》、舞蹈《舞上春》等傳統舞臺藝術作品在數字化演出中，借助交互體驗與數字技術實現了立體化表達，呈現出全方位與多中心的特征。總之，不管是新創作的作品，還是對傳統作品進行數字化二度創作，舞臺藝術創作開始從導演中心制向編劇、視覺導演、技術總監、制作人等創劇人中心制轉變。

數字化重構了舞臺藝術作品的呈現形態與觀演模式。數字技術的加持，讓科技與藝術碰撞出眾多全新形態的作品，這些作品除了依靠數字化“移屏展示”，整個創作鏈也都開始深度數字化。跨媒介劇場、劇場播映及在線點播只是數字化的試水之作，VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、MR（混合現實）、XR（擴展現實）等一系列數字技術正在重構舞臺藝術的演出場景。越來越多的觀眾開始接受線上付費、虛擬演出、裸眼3D、實時評價等觀演模式。展望未來，隨著腦神經科學、人工智能及硬件技術的不斷成熟，舞臺藝術從作品形態到演出場景都將產生更加深刻的顛覆式變化。

數字技術不僅帶來虛擬場景、非線性敘事方式，也帶來交互體驗和實時反饋，觀眾的評論反饋成為作品內容的一部分，因此創作者與受眾的邊界開始模糊。受眾具有藝術欣賞者與審美創造者的雙重身份，這就大大擴充了藝術生產的美學內涵，也對舞臺藝術創作者提出了更高要求。數字化時代，舞臺藝術創作者，既要懂藝術，又要懂技術，還要有創造性的想象力和良好的表達力，這樣才能讓技術在作品中得到有效利用，創造出獨特的技術美學，滿足觀眾越來越高的審美需求。

當人們驚艷于技術帶來的全新演藝形態、觀演方式時，另一種聲音也在人們耳邊響起：技術會不會干擾正常的審美，藝術創作會不會陷入技術中心主義？在創作實踐中，正確處理技術與藝術的關系，既需要理論上的創新，也需要創作者在實踐中持續探索。對藝術機構和創作者而言，在這場前所未有的技術革命面前，要想乘著技術的東風，走好藝術創新之路，可從以下三方面入手：

第一，解放思想，破解“技術恐懼癥”，從元藝術（meta art）的視角系統看待數字技術與藝術事業的融合發展。具體而言，一線藝術創作者，可通過參加主題研討、技術培訓及創意工作坊等，及時了解、學習、掌握前沿數字技術，不斷提升自己在創作中駕馭使用新技術的能力。

第二，立足文化科技發展前沿，推動文藝院團與科研機構的合作，依托創意實驗室、委托項目、聯合制作等，為一線創作者開展數字化藝術創作提供平臺和機會。同時應該看到，隨著數字化時代和全媒體時代的到來，復合型人才匱乏嚴重制約了文藝院團的數字化藝術創作。因此，應加快數字化演藝人才培養，比如鼓勵藝術類高校與科技類高校合作開設數字化演藝實驗班或專業方向，培養既懂舞臺藝術又掌握數字技術的復合型人才。

第三，聚焦中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展以及當代觀眾的審美需求，鼓勵創作者和管理者樹立“文化大數據”的理念，對已有經典作品進行數字化開發和轉化，在新作品創作中大膽吸收利用傳統文化元素，創新傳統文化在數字化時代的表達方式，實現傳統文化與新技術的藝術共生。

（作者：馬明，系北京舞蹈學院人文學院教授）