7月26日至28日，原創(chuàng)當(dāng)代舞劇《冼星海》在國家大劇院進(jìn)行了第二輪演出，作品通過情感充沛的舞蹈表演、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)新敘事與高度意象化的藝術(shù)表達(dá)致敬人民音樂家冼星海，彰顯了中國青年的昂揚斗志與堅實信念。與不少同題材文藝作品有所不同，舞劇《冼星海》跳脫出傳統(tǒng)英雄人物傳記作品的敘事模式，聚焦音樂家冼星海的藝術(shù)創(chuàng)作歷程與精神世界，幾乎以角色的主觀視角講述冼星海輝煌又短暫的一生，以豐富的意象和情緒表達(dá)完成了冼星海作為藝術(shù)家的“小我”與作為革命者的“大我”的高度統(tǒng)一。同時，該劇在劇作結(jié)構(gòu)、舞蹈編排、舞臺美術(shù)等方面均有所突破，充滿當(dāng)代的審美旨趣，成功喚起觀眾跨時空的情感共鳴，以當(dāng)代視角追尋革命時代的洪流，又將革命精神融入新時代的青年敘事，成功地表現(xiàn)了“時代各有不同，青春一脈相承”的信仰傳承與使命感召。

從藝術(shù)的殉道者到人民的音樂家

不同于傳統(tǒng)傳記作品常常采用的線性敘事模式，該劇以冼星海一生中三個人格成長階段為劃分，分別展現(xiàn)了冼星海在外求學(xué)、鉆研藝術(shù)的青年時期，受到革命感召、獻(xiàn)身人民藝術(shù)創(chuàng)作的延安時期，以及身困他鄉(xiāng)、思念故土的莫斯科時期。值得一提的是，冼星海在這三個時期的人格轉(zhuǎn)變，幾乎不由關(guān)鍵事件或人物關(guān)系來牽引，而主要以冼星海個人“內(nèi)觀”的精神世界來完成，成功地引導(dǎo)觀眾專注于人物情緒而非情節(jié)，從情感出發(fā)，與冼星海的人生歷程產(chǎn)生內(nèi)在連接。特別是“星火”一角的設(shè)計，不僅作為冼星海人格的對照角色，也作為冼星海的精神信仰與人物命運的具象化，通過充滿造型感的雙人舞與鏡像的動作設(shè)計，表現(xiàn)了冼星海在不同人生階段面臨的主要掙扎和覺醒歷程。

在冼星海的青年時光，“星火”手握指揮棒，喚醒在巴黎表演時遭遇冷落的冼星海，引導(dǎo)他重新振作，終于創(chuàng)作出《風(fēng)》等享譽巴黎的音樂作品。在這一時期，“星火”點亮了冼星海的藝術(shù)追求，讓他蛻變?yōu)橐晃怀墒斓囊魳芳遗c創(chuàng)作者。在延安時期，學(xué)成歸國的冼星海目睹中國人民在侵略戰(zhàn)爭中遭受的苦難，深感悲愴無力，“星火”為他拾回散落的樂譜，象征著冼星海求索救國之道，化悲憤為力量、譜音樂為兵戎，從追求藝術(shù)的殉道者成長為人民的音樂家。冼星海與自己的精神信仰“星火”以及光未然、袁牧之等愛國青年合舞，最終創(chuàng)作出《黃河大合唱》這一慷慨激昂的曠世之作。受困于莫斯科的時期，冼星海遠(yuǎn)離故土、心灰意冷，但仍繼續(xù)創(chuàng)作，不斷與命運抗?fàn)帯Ｔ谫呛Ｋ寄罟枢l(xiāng)故人時，“星火”手持孤燈，點亮流亡人心中的信仰之光；在他為病魔所困時，“星火”又化身為冷酷的命運，放下象征著冼星海生命倒數(shù)時刻的節(jié)拍器。可以說，“星火”的人物設(shè)置是高度符號化的，而其符號意涵的變化正是冼星海的人物弧光，是冼星海一生不屈抗?fàn)幍膶懻眨彩怯成渌麍远ㄐ叛龅溺R子。“星火”與冼星海一內(nèi)一外、一冷一熱的角色設(shè)置，成功地將人物豐富的內(nèi)心世界展現(xiàn)在觀眾面前。

正是這樣去標(biāo)簽化、專注于內(nèi)心刻畫的人物塑造，使得冼星海作為音樂家、文藝革命家和丈夫、友人的不同面向有機整合，將人民性與人性高度統(tǒng)一，避免了過度教條化、臉譜化的創(chuàng)作問題。在作品中，冼星海既有獨立而明亮的人格，也有“我將無我、不負(fù)人民”的理想信念，呈現(xiàn)為生動的理想主義青年形象。他的一生就是時代洪流的回響，他的音樂就是個人命運與時代命運的重奏。家國情感對于青年個體的感召正是成長中從內(nèi)而外自然發(fā)生的，而人民與信仰的相互選擇也如同命運使然。正因如此，冼星海才能從藝術(shù)的殉道者成長為人民的音樂家，而他的抉擇、信仰與執(zhí)著在今日依然如此動人。

當(dāng)代敘事中的“中國故事”

如何運用當(dāng)代話語講述中國故事，把革命精神傳至當(dāng)代青年，是眾多弘揚主旋律的創(chuàng)作常常面臨的現(xiàn)實問題。作為當(dāng)代舞劇，《冼星海》摒棄了部分陳舊的表達(dá)方式，較為成功地應(yīng)用了先鋒的藝術(shù)和技術(shù)手段，以高度意象化的藝術(shù)風(fēng)格完成了當(dāng)代美學(xué)旨趣與傳統(tǒng)革命精神的結(jié)合，再一次實踐了以創(chuàng)新手段講好“中國故事”的可行性，傳遞出“時代各有不同，青春一脈相承”的信仰力量。

在舞蹈上，作品在群舞層次、編舞等方面均加入了現(xiàn)代化的設(shè)計和編排，特別是第三幕中，冼星海進(jìn)入生命倒計時的群舞，由舞者排列而成的時鐘指針無情地推搡著冼星海向生命的盡頭走去，而冼星海的恩師、妻女、好友、戰(zhàn)友在舞臺前景先后起舞，構(gòu)成一段虛實結(jié)合、走馬燈式的“蒙太奇”，視覺風(fēng)格十分鮮明。同時，創(chuàng)作者在燈光美術(shù)上運用了大量高飽和度的純色來表現(xiàn)冼星海在不同人生階段的生命底色，從孤獨清靈的湖藍(lán)到斗志昂揚的鮮紅，再到晦暗無光的沉灰，搭配以旭日、圓月等富有視覺沖擊力的置景，充分發(fā)揮出顏色的符號指涉。除了顏色之外，在延安時期，尤其是表現(xiàn)《黃河大合唱》創(chuàng)作過程的重頭戲中，一直以傳達(dá)意象、烘托意境為主要功能的數(shù)字大屏第一次打破“第四堵墻”的作用，直接以文字形式對觀眾彈出了振聾發(fā)聵的抗日宣言。隨后，在冼星海和革命戰(zhàn)友一同投身創(chuàng)作、投身革命時，伴隨著舞臺上空落下的傳單，大量抗日愛國文字從大屏上快速地劃過，愛國之情溢于言表，正如黃河湍急的水流傾瀉而下。曲成之時，激憤的文字之河化為黃河之水，而舞臺上鮮紅的長綢緞從天而降，配合著激昂的交響音樂與舞蹈表演，將昂揚斗志與戰(zhàn)斗激情烘托到高潮。在這一段落中，該劇以多媒體技術(shù)和聲光手段綜合應(yīng)用完成了對革命精神和中國故事的現(xiàn)代化書寫，也將歷史的語境轉(zhuǎn)化為深入人心的情感共鳴，為觀眾帶來心潮澎湃的觀看體驗。

“青年的命運，從來都同時代緊密相連”。舞劇《冼星海》正是通過對個人敘事與時代敘事的雙重書寫，完整地呈現(xiàn)出冼星海作為創(chuàng)作者的藝術(shù)熱忱，以及作為革命者所堅守的堅定信仰，塑造出鮮活的人民藝術(shù)家形象，同時以當(dāng)代的藝術(shù)、技術(shù)手段，完成了作品與觀眾、歷史與當(dāng)下跨時空的情感對話，也完成了對矢志不渝的理想主義、愛國主義精神的傳承。

（作者系北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院講師）