從6月底開始，在長安大戲院上演的北京京劇院武戲展演，梅蘭芳大劇院的“藝苑擷英”全國優秀青年藝術人才武戲丑戲展演，一東一西，精彩聯翩，觀眾的觀演熱情也堪比氣溫，一日高甚一日。

夾在火爆的武戲演出當中，有兩出如今罕見于京劇舞臺的老戲被北京京劇院的青年藝術家重排上演。一出是6月底常秋月領銜的《蝴蝶杯》，一出是7月底譚筱羽領銜的《過巴州·收馬超·取成都》，觀者同樣云集，演出效果只算得差強人意。

《蝴蝶杯》：足夠精彩

才能放過那些“不合理”

說起《蝴蝶杯》，戲迷們首先想到的多半不是京劇，晉劇《洞房》一折、秦腔《游龜山》和河北梆子《蝴蝶杯》更加膾炙人口，各劇種《藏舟》一折也是經常搬演。

故事講的是總督盧林之子欺辱漁民，江夏縣之子田玉川出手相救打傷惡少，漁民歸船，傷重不治。玉川逃至江邊得漁民之女胡鳳蓮“窩藏”搭救，二人定下終身，以田氏祖傳蝴蝶杯為表記。田玉川繼續出逃，胡鳳蓮持杯將實情告知江夏縣，盧林因兒子身死差人捉拿江夏縣審問，胡鳳蓮即去會審堂上告狀以搭救公公，雙方對峙之時盧林被差遣平叛，案件擱置。盧林遇險被投軍的田玉川所救，將女兒盧鳳英逼許玉川，洞房夜玉川揭破真相被盧小姐放走。最后自然是早年間喜聞樂見的一夫二鳳，恩仇也糊里糊涂一并了結。

該劇情節曲折，所需角色又要整齊，在京劇界上世紀三四十年代也只有李桂春、徐碧云等少數幾位貼演全本，貼演時多以久不見紅氍、配角不易求工為賣點。1949年以后，故事后半不符合新道德，但前半的人民性值得表彰，因此并未一禁了之，怎么改也是各劇種各顯神通。

1952年全國戲曲觀摩大會演出的晉劇版本，就以胡鳳蓮得知田盧聯姻還杯出走、田玉川得信追趕戛然而止，刻意保留了田玉川設計盧小姐笑料百出的《洞房》一折，而秦腔《游龜山》則是截到“前五堂”部分。這些結尾或者對案件本身結果無所交代，或者是主角性格前后不統一，讓富有抗爭精神的漁女胡鳳蓮在感情上放棄抗爭、成全包辦婚姻，實難令人滿意，在戲改中也多次被拿出來討論。

北京京劇院這次排演顯然主要參考了1950年代中國京劇院的改編版。當年把盧林嫁女一條線整體刪掉，最后以田胡團聚、眾人在公堂逼盧林放棄報仇完結，有錄音傳世。這個改編版保留了故事最精彩的關目，但法理人情之展開未必經得起推敲，比如最核心的田玉川見義勇為如何合法合理地避免被仇家窮追，總督作為喪子的苦主為何不回避且主審，其實仍舊糊涂。不過這算是傳統戲的通病，只要有足夠打動觀眾的表演（胡鳳蓮、田玉川、江夏縣）和足以引起共鳴的劇情（以弱抗強、夫妻團圓），這些都不足為道，至少在叫座層面如此，地方戲《蝴蝶杯》的廣為流傳就是佐證。

常秋月舞臺風格潑辣干脆，十分適合出演胡鳳蓮，公堂戲也比較出彩。但《藏舟》一折，女的父孝在身，男的急走忙逃，一個感激，一個佩服，含羞帶愧又意氣相投下的私定終身，京劇演來總覺得沒有地方戲的活潑講理，各劇種的老錄音都有一想之美，京劇現場看來卻不夠好。

《投縣》一折是《藏舟》之后的重點場次，真相一步步揭開，世故老成的江夏縣、人情通達的田夫人和有勇有謀的胡鳳蓮三個角色之間不斷轉變的“權勢”高低、兩兩“結盟”，本就極富戲劇張力。李桂春掛頭牌的時候演的是江夏縣，云艷霞演田夫人，可見在這個版本中此場之重要。

這次演出，胡鳳蓮、田夫人都好，但三人之間的關系轉換在表演和節奏上均體現不足。而后江夏縣上公堂一段唱，京劇留給老生發揮的余地又不如地方戲，自然不會誕生晉劇“江夏縣站在公堂上”這樣的名唱段，也就沒有展現出這個角色的亮點。

有了好演員做材料，也有多次修改的劇本做菜譜，演出卻不夠精彩，固然有疫情間排演不便的原因，但沒有好的導演來進行場面調度、捋順演出節奏，彌補劇本可能的缺陷，比如本劇的頭重腳輕，針對本劇種的特色和演員的條件進行揚長避短，大概也是原因之一。

《取成都》：珠玉在前

演員雄心也需量力而行

《過巴州·收馬超·取成都》也是如此。三國戲都有歷史本事。《過巴州》取張飛義釋嚴顏一截，沒有突出表現張三爺的人生華彩，而借民間傳說中真假張飛的段子，用丑角假張飛事故百出，來調劑戲劇節奏，即使在京劇演出極其繁榮的上世紀前半葉，也是很少有名演員出演的墊場戲，或者作為連臺本戲的開場戲。

今次選擇這出，想來一是為了成全主演一趕二的雄心，二是為了展現譚門本工的靠把老生。只是可惜觀眾這些年見識過地方戲競演中各劇種的開打，交關結棍，此嚴顏就不足觀了。身段懈怠、武藝不精，大概張飛無須錦囊妙計，直接力擒即可。

《收馬超》自不用多說，并非是張飛和馬超激戰一日一夜的武戲折子《戰馬超》，只是為前飾嚴顏后飾劉璋的主演留出換裝時間的過場。整場戲演到一個多小時無甚出彩，但其實到此問題也不算嚴重，畢竟大家多是為《取成都》來的。

《取成都》就是劉璋在兵臨城下之時，為免禍及百姓，將成都讓與劉備的掙扎過程，又名《讓成都》。此戲的主角是蜀主劉璋，《讓成都》的名字似乎更合情理，但后來叫《取成都》的更多，也許是因為上世紀前半葉成都幾易其主，二三十年代其權柄更是在劉湘、劉文輝叔侄手中流轉，同樣都是姓劉，倒沒有人發揮先主遺風，都是你爭我奪魚肉百姓，大小報紙愛用“取成都”來比擬軍閥混戰，貼合時事，名頭響亮。

《取成都》全劇唱腔均用西皮，劉璋是王帽老生，在汪桂芬去世、京劇唱腔審美轉向的民初就不常演，大概“云遮月”在表現劉璋的激憤悲壯上確有局限，且珠玉在前。汪派傳人王鳳卿魯殿靈光，和梅蘭芳合作時期也時常貼演此劇，有唱片傳世，起調直沖云霄，咬字斬金截玉，哪怕錄音音質不佳、唱段不全，聽來也十分解恨。鳳二之后，雖偶有票友下海，演此劇兼學譚汪，但灌制唱片也難免自暴其短。上世紀后半葉“富連成”大師兄雷喜福的多唱段錄音和臺灣名老生胡少安的錄像，大概是后人想見此劇全貌的唯二途徑，拘于條件，精彩有限。宋寶羅也有錄音和錄像傳世，非譚非汪，十分花哨，十分招人，但一想此時劉璋的心情，倒還是直工直令的好。

此次主演譚筱羽演出時嗓子欠佳，唱法還走的譚余一脈，中正有余，剛烈不足，仿佛是沙橋餞別的唐王，而非被迫投降的劉璋。場面調度也沒超出胡少安的因陋就簡許多，甚至兩折都存在不顧劇情加詞的情況——老嚴顏絮叨如說書講古，劉璋最后發狠時，在“西川的文武刀刀砍盡”一句前，還加“但愿你”的祈使語氣，有違情理。這些自然難孚戲迷深望，回想起前半段演出的疲沓就更難以原諒。

譚筱羽作為譚門后人，近年來一直致力于恢復老戲，之前復排《鳳鳴關·天水關》，前趙云后諸葛亮，也是“靠把老生+唱功戲”一趕二的搭配。此精神當然可嘉，但在場次取舍安排上可能還是要量力而行。譬如搬演《取成都》前面另委武生演員演《收馬超》，一文一武，十分激烈，觀眾可能更開心，但這就對唱劉璋的演員要求更高了。

某些老戲之所以日久不演，或是因為道德觀的新舊不符，或是因為整個觀演習慣甚至生活節奏改變帶來的審美變化，再加有唱片甚至錄像珠玉在前，恢復起來往往比排新戲更難。這時候年輕演員需要各方面的幫助，觀眾的捧場只是一方面，有老演員的經驗支持、細節修正和節奏把握，或者說“演而優則導”可能更重要。觀眾并不嚴格要求修舊如舊，但舊錦新裁，你為的是做一件好衣服。