正在上映的電影《獨行月球》嘗試將科幻與喜劇融合。該片首日累計票房破3億，首周末票房突破10個億，不僅點燃了暑期檔，也引發關注和熱議。

《獨行月球》有典型的科幻片設定，開篇就是人類為抵御小行星的撞擊部署月盾計劃。它又是一部有著風格追求的喜劇，導演、編劇、演員等主創主要來自“開心麻花”，敘事手法、表演風格帶有鮮明的“麻花”特色。無論就影片類型而言，還是將其放在“麻花”作品的序列中觀察，《獨行月球》都著力于開拓和創新。

科幻+喜劇如何有化學反應？《獨行月球》的臺前幕后是怎樣的？日前，我與路演途中的導演、編劇張吃魚有了一次交流。

科幻是冷色調的，喜劇是暖色調的

科幻電影通常被認為是電影藝術、技術和商業的極致結合，也被視為衡量一個國家電影創作生產水平的標尺之一。有《流浪地球》的成功在前，觀眾對國產科幻“上新”倍加期待，自然也會更加挑剔。《獨行月球》是張吃魚獨立執導的第一部電影長片。他和他的團隊如何“啃”下這塊硬骨頭？

“一開始是故事的一頭一尾吸引了我。”張吃魚說，開頭是一個宇航員被“落”在了月球上，目睹地球遭到隕石撞擊。“這個‘鉤子’非常抓人，你會很好奇，這個人接下來怎么辦？他誤以為自己是宇宙唯一的人類，絕望中想要放棄生命，沒想到，地球上的幸存者通過直播看著他，這個情境又符合開心麻花的風格。故事結尾既有升華又非常浪漫，我特別喜歡。”

讓自己喜歡的故事與更多觀眾同頻共振，這意味著，片中數不清的細節要扎實落地，還要攻克一個接一個的創作難題。

因為是科幻片，導演張吃魚不便于進行傳統意義上的采風，他找來大量相關資料研讀，向專業人士請教。劇組有科學顧問幫忙構建未來世界觀。創作劇本的過程中，科學顧問把握科學和文學兩個層面的融合與平衡。劇本出來以后，又請來相關領域的專家對全片進行梳理和輔正。宇航服、月球車、空間站、飛行器等道具和美術設計，也都有材料學、機械學、工業設計等領域的專家支持。

戲劇矛盾用科學的方式去解決，劇情編織要服從基本的科學原理，是這部片子的創作原則。比如，片中有一場獨孤月駕駛月球車環月的戲。主角遇到一個難題，要完成一個幾乎不可能完成的任務，觀眾迫切想知道他該如何選擇。這場戲充滿了張力，卻有較強的可信度，因為劇作中的方案依據的是月球的自轉速度。由此，藝術想象落地為有真實感的故事情節。

不少細節是我們生活中常被忽略的點。比如，返回艙起飛時，指揮口令“10、9、8、7、6、5、4、3、2、1”，最后是念“零”還是“點火”？他們向專家求證。“小題大做”是為了扎實嚴謹，盡量避免出現硬傷。

“最大難點是如何讓科幻和喜劇融合”。在張吃魚看來，科幻和喜劇是兩端的東西，科幻是冷色調的，喜劇是暖色調的。從最初的概念設計開始，他們就在不斷調整，如果一味追求科幻，整個場景呈現的就是冷色調，喜感也就被沖淡了。反復權衡作取舍，求得最大的平衡，是他們的另一條創作原則。通常，宇航服是藍色的，但這部片子里的宇航服是黃色的。冰冷巖面上行走著穿黃色宇航服的宇航員，代表溫暖和希望。

我們常用特效來衡量科幻片的工業化水準。《獨行月球》是一部大體量的特效片。全片特效鏡頭近2000個，占全部鏡頭的95%以上。為模擬真實月面，劇組100%實景搭建了一個月球基地。并在6000平方米的攝影棚中，鋪設了200噸砂石模擬月面粉塵。

“是否做好一個生物，是衡量特效公司水平最直接的標志”。張吃魚說，金剛鼠剛子就是他們攻克的最大難題。剛子的總鏡頭量占到全片特效鏡頭的20%，很多鏡頭的剪輯素材從交給特效公司到最終通過，持續做了一年到一年半。剛子咬了一口餅干，身后背景變成了大草原，片子里的這個鏡頭迭代了非常多的版本，耗時11個月。到7月13號的這一版，他們才認為可以拿出來見觀眾。

“我想呈現給觀眾一種宇宙級的浪漫”

“觀眾”是張吃魚反復提到的詞。開心麻花的作品一直有良好的觀眾緣。從早期北京地質禮堂的舞臺，到從春晚舞臺走進千家萬戶，再到在大銀幕上把觀眾逗樂，喜劇始終是他們招攬觀眾的招牌菜。

“也許因為我們起步于舞臺劇。舞臺離觀眾如此近距離，作品的好與壞，都會收獲觀眾最直接的反饋。演出中，北京當天發生的趣事，我們會立刻拿來作為包袱，因為那是最容易引起觀眾共鳴的。創作中，我們習慣站在觀眾的立場做判斷。”

在《獨行月球》，這招牌菜的味道更復雜了。觀眾可以在里面看到熟悉的喜劇梗，還能咂摸出更多滋味。

《獨行月球》是對麻花喜劇既往風格的揚棄。

人物形象追求立體豐滿。故事里，獨孤月從一個假英雄變成真英雄。他一開始時自暴自棄，愛情是轉變的催化劑，最后從小愛走向了大愛。轉變是一點一點累積的，劇作設計環環相扣，扮演者沈騰的刻畫追求細膩。“他不僅讓觀眾笑了，也讓觀眾流下了眼淚”。扮演馬藍星的馬麗則起到反向拉伸的作用，通過和配角人物產生反差造成喜劇效果。

金剛鼠剛子呈現為一種可愛的喜感。張吃魚說，扮演者郝瀚把家搬到北京大興野生動物園附近，每天觀察和模仿袋鼠，大概用了4個月。在青島和動作導演進行訓練，他要習慣在綁著威亞的前提下，控制自己的肢體去模仿袋鼠，持續了7個月。最終才進入半年的實拍期。演員和特效肯下笨功夫，才成就了剛子活靈活現的可愛。

笑，也有了更豐富的內容。“我希望觀眾不僅僅收獲笑聲，而是從《獨行月球》中感受到熱血、振奮、感動。我也不認為藝術創作只有一種模式，喜劇當然可以探討深刻的話題，我們完全可以把一個深刻的話題說得有趣，讓觀眾更容易接受。”

剝離作為一種修辭方式的喜劇，觀眾在《獨行月球》里看到了浪漫。比如，一人一鼠自由自在馳騁在月亮之上；地球上的人們冒著狂風驟雨，想盡辦法為獨孤月點亮燈火；獨孤月與剛子告別時的依依不舍；十多年后，馬藍星與獨孤月在月球上再次“相見”。“我想呈現給觀眾一種宇宙級的浪漫”。

片中也有深沉的留白。獨孤月曾在月球的碑石上寫下“宇宙最后的人類”，在片尾，這行碑文留下了“宇宙”和“人類”。

“好作品一定是五味雜陳的。”張吃魚說。

好作品也一定會贏得更多人的共鳴。從北京、太原、杭州、長沙、廣州、沈陽、青島，一路路演，張吃魚高興地發現，《獨行月球》的觀眾年齡分布比較廣，從7、8歲的小朋友，到接近80歲的老爺爺。一位小朋友對張吃魚說，《獨行月球》讓他對太空產生了興趣。“這讓我覺得做了一件有意義的事情”。

在北京的首映禮上，張吃魚曾感慨說：《獨行月球》，他從31歲做到36歲才完成。

1600多個日日夜夜的付出，背后是這個團隊開拓的勇氣，以及執著和自信。

我問2012年入行的張吃魚，怎么看過去十年的中國電影。

“能執導科幻片，我在入行時是不敢想的”。張吃魚說：“這些年，大家努力拓展類型表達。技術層面的原因是，我們擁有比肩國外的電影技術，足以承載我們的想象；精神層面是，觀眾更自信了，更信任中國電影了。這是我們探索和開拓的最大底氣。”