香港回歸祖國25周年之際，一曲《東方之珠2022》被廣為傳唱并不斷刷屏，在這個激動人心的歷史節點，觸動到了海內外幾代人共同的情感記憶。的確，自上世紀70年代末以來，香港流行音樂和香港影視劇一樣，既是香港流行文化的代表，也是香港的一張亮麗名片。而《東方之珠2022》，就是對此前的經典曲目《東方之珠》的新一輪當代改編，再加上在原作的基礎上融入了內地流行文化已經較為成熟的文化工業經驗，使得幾代人都耳熟能詳的旋律歷久彌新。

以近半個世紀為尺度，香港流行音樂覆蓋的人群、區域和流行的時間、周期甚至比香港電影、電視劇還要更為廣泛和長久，其意義和價值也早早就超脫出流行音樂的一般范疇，非常內在和深切地參與到了海峽兩岸暨港澳地區建構社會共識和文化身份認同的實踐當中。從上世紀80年代到本世紀初，香港流行音樂在內地流行文化版圖當中始終都占據著舉足輕重的引領位置，其所形成的情感結構和文化經驗在本世紀第二個十年以來依然不斷回響就是最好的明證。

然而，眾所周知的是，以香港流行音樂為代表的香港大眾文化，從本世紀第二個十年開始進入到相對低迷的發展周期，一些固化的經驗也對香港流行音樂的想象力、創造力形成了一定程度的束縛。與此同時，內地文化產業自新世紀以來實現了指數式增長，其每年的增加值如今已能達到國內生產總值的近5%，成為國民經濟的支柱性產業。因此，香港流行音樂在內地依托于綜藝等形式贏得新一輪發展空間也就是情理之中，這背后則是香港與內地流行文化版圖的結構性變遷。

以芒果TV、湖南衛視聯合TVB制作的《聲生不息·港樂季》為例，除了對眾多經典曲目進行不同維度的改編，還在舞美上充分吸納了本世紀以來我國音樂類節目的豐富經驗。主舞臺“空間折疊”的結構再疊加上放置在不規則雙曲面上的1.6萬個水晶燈泡光源，使得《聲生不息·港樂季》具備了國際水平的頂級舞美，既生動再現了香港流行樂壇鼎盛時期的奪目光彩，也為探索香港流行音樂當下的發展路徑做出了有益的嘗試，展現出了內地與香港文化產業的深度融合。不僅如此，曾比特、炎明熹、單依純、毛不易等青年歌手在與林子祥、葉蒨文、李克勤、李玟等香港流行樂壇鼎盛年代代表的共同演繹中得到了極大提升，內地及香港流行樂壇的新一代歌手都亟待這樣級別、規格的不斷淬煉。

曾幾何時，香港流行音樂就是因為充分貼近普通群眾，并旗幟鮮明地堅持普通話、粵語流行歌曲并行的發展路徑，才在上世紀70年代擺脫了英語搖滾歌曲的束縛，找到了自身的時代形式感，和香港電影“新浪潮”、膾炙人口的香港電視劇一道，不僅席卷了海峽兩岸暨港澳地區，在東南亞、日韓乃至北美、歐洲都產生了廣泛的文化影響，烙印了幾代人的情感記憶。

因此，香港流行音樂理應借香港回歸祖國25周年之際乘勢“北上”，充分吸收香港電影“北上”的經驗，拓展更大的表意空間，提煉更動聽的旋律，進而可以像上世紀80、90年代一樣，更為生動地呈現當代中國的生活方式。例如，同樣是香港TVB出品的全面報道內地扶貧事業的紀錄片《無窮之路》，就在海內外獲得了廣泛好評，并獲得“中國十大紀錄片推動者”獎項，為香港的紀錄片行業打開了前所未見的視野。

回到文章開頭，《東方之珠2022》在香港回歸祖國25周年這一偉大時刻的現象級傳播，恰恰是香港與內地區域聯動、融合發展的鮮活縮影。回歸25年以來，通過對粵港澳區域的政治、經濟、文化架構的重新梳理，香港如今正深度參與和有機融入到國家的總體發展格局。乘勢“北上”，可進一步釋放以香港流行音樂為代表的粵港澳大灣區的文化想象力、創造力，進而建構出面向未來的國家文化身份認同。再出發的香港流行音樂將不僅可以獲得自身發展的新動能，還將“引領青少年深刻認識國家和世界發展大勢，增強民族自豪感和主人翁意識”，使“每一個香港青年都投身到建設美好香港的行列中來，用火熱的青春書寫精彩的人生”。

（作者為中國藝術研究院副研究員）