近年來，《天路》《草原英雄小姐妹》《敦煌》《逆風飛翔》等一批現實題材舞蹈佳作接連涌現，著眼于當下生活的精神表達與價值取向，立足舞蹈本體，勇于創新創造，不斷探索現實題材的多元舞蹈范式，帶來一系列有益經驗與啟示。深入生活，扎根人民，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，成為舞蹈藝術領域創作實踐的法寶。

從根本上理解藝術真實與生活真實

現實題材是藝術富礦，關鍵在于如何開采和提煉。僅僅簡單地復刻與圖解現實生活，創作便會失去生命力；不注重內容與藝術形式的深度結合，不見鮮活的藝術形象與形象背后真實的生命情感，創作便會失去藝術表現力。只有深刻把握舞蹈藝術的特性和規律，從根本上理解藝術真實與生活真實、抒情與敘事的辯證統一關系，才能達到求“真”求“美”的藝術創作境界。

具有無言之美的舞蹈藝術，肢體動作的抽象性、模糊性與多義性，決定了其審美特性和詩學品格。舞蹈創作要反映現實生活，必然要揚長避短，圍繞“詩—情—意”的遞進結構原則，塑造形象、抒發感情、表現思想、彰顯價值。思想情感是基礎，是確保人物形象“內化于心”的重要前提。同時，飽滿的藝術形象才能成為闡發精神價值的有效載體，這一點對舞蹈藝術尤其重要。如，中央芭蕾舞團的舞蹈作品《逆風飛翔》運用交響芭蕾的編創方式，通過舞蹈姿態刻畫抗擊新冠肺炎疫情過程中不同人物的形象與心理，創作重心不是具體的客觀事件或情節，而是人的思想情感與精神狀態。

從“情感創造”入手，展現人的內心世界，正是現實題材舞蹈創作錨定的重要方向。這種情感的“真”與“美”并非囿于一己悲歡，而是表現人們共通的情懷、無私的奉獻、奮斗的人生。比如，上海歌舞團創演的舞劇《朱鹮》參考朱鹮“涉”“棲”“翔”的優雅姿態，充分展示朱鹮靈動的形象，加入了人類與動物關系的藝術處理，體現出獨特的戲劇張力，其傳遞出的綠色發展理念、可持續發展理念，帶給觀眾情感共鳴和思想啟迪。第十三屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞獲獎作品《陽光下的麥蓋提》遵照傳統的“刀郎木卡姆”的形式結構，將山東鼓子秧歌、生活化的動作與新疆舞巧妙貼合，通過滑沖步、踏步旋轉等典型步伐和獨特動律，塑造出粗獷健美、沉穩有力、開朗自信的人物群像，通過人物的精神風貌反映時代生活。創作者注重挖掘題材背后鮮活、真實的生命情感，使藝術形象擁有了直抵人心的力量。

發揮舞蹈“長于抒情”的優勢

如何通過建立一個有效的結構，圍繞人物的思想情感展開對形象的塑造，是現實題材舞劇創作重要實踐方向之一。從既往的“文學結構”向“舞蹈結構”轉移，需要發揮舞蹈“長于抒情”的優勢。

舞劇結構包含情節結構、虛實結構、舞臺空間結構等多個層次，覆蓋了從內容、創作方法到舞臺調度等多個維度。創作者必須在對多種結構技巧熟稔于心的基礎上，進行具體的結構方法創新。如何將文學敘事的故事文本轉換為舞臺敘事的“場幕次”？如何按照主客觀視角完成情節的虛實轉化？如何進行舞臺空間的設計布局？這些問題都需要創作者對作品進行整體布局考慮。

獲得第十六屆“文華大獎”的舞劇《草原英雄小姐妹》《天路》均采用復調敘事的方式，將事件的情節線與人物的情感線、心理線交織融合，甚至一些情節鋪排本身就是為人物內在的精神成長鋪路架軌。舞劇《天路》在重大現實題材創作中尋求結構上的突破創新，圍繞青藏鐵路的修筑過程和劇中人的心路歷程，完成了主客觀世界兩條“路”的筑造。通過父母、戰友、藏族鄉鄰等幾組人物關系及情節設置，將軍民情、友情、愛情等一系列情感與情節內容交織融合，描摹一代鐵道兵真實的筑路青春，兼顧情理結構與事理結構、因果邏輯與時間邏輯的平衡。《草原英雄小姐妹》也有異曲同工之妙。舞劇在原有題材的敘事基礎上融入當下視角，將時隔半個多世紀的兩代小學生進行對照，在雙線并進的舞劇結構里，巧妙運用多媒體形式，將心理空間巧妙轉換為主題的演進力量，恰到好處地刻畫了小英雄形象。兩部劇作都致力于對結構的深度探索與創造創新，引領觀眾走進角色的精神世界，引發共情。

現實題材舞蹈創作，要借“虛”言“實”，這個“虛”，指的是通過表現人物的情感世界來表現現實生活，深刻開掘人物豐富的內心軌跡。同時，現實題材的舞蹈創作絕不能脫離生活之“實”，要做到“言之有物”，必須有真實可感的人物個性以及現實生活細節把握之上的精神觀照。情節與人物命運結合，心理情感與具象生活結合，美妙的舞動與生活的細節結合，是現實題材舞蹈的創作要義。

完成舞蹈語言的創造性轉化

藝術創作的根本在于提高原創力。任何一門藝術都有獨到的創作規律與方法，脫離其特性的探索與創新無從談起。舞蹈動作有別于雜技等樣式，具有形態上的技術化、程式化和審美上的風格化、經典化等規定性。舞蹈創作必須通過有效的動作建構疊加形式建構，表達感性的“情緒色彩”或“形式意味”，從而讓觀眾獲得一種綜合感知和審美想象，這正是觀眾欣賞舞蹈藝術的意趣所在。

近年來涌現的現實題材舞蹈佳作，涵蓋現當代、芭蕾、民族民間、古典舞等不同門類舞種風格，都是深諳動作建構與形式建構的方法，完成舞蹈語言的創造性轉化，塑造可觀可感的藝術形象。

第十二屆中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞參選作品《老雁》通過提煉蒙古族舞蹈的典型形態與動律，形構出一雙生機勃發的翅膀，使老人對青春和生命的留戀之情躍然臺上。中國舞蹈家協會“2016年青年舞蹈人才培育計劃委約作品”《我和媽媽》是當代舞，展現一對母女關于人生理想、生活狀態與情感等方面的分歧交融，作品實現了動作表達與語言表達相結合的形式創新，疊加復雜的調度技術，創造出豐富的語言形式結構，在舞蹈動作的變化與重復中，將情感推至高潮。芭蕾舞劇《敦煌》不僅向觀眾們呈現瑰麗厚重的敦煌藝術，更聚焦“敦煌人”，以第一代敦煌研究保護者為原型，刻畫敦煌藝術與“敦煌人”的故事。在使用芭蕾藝術語匯的同時，大量借鑒中國傳統藝術形式，融合戲曲等中國文化元素，形成具有鮮明民族風格的“中國芭蕾”。

新時代新征程上，舞蹈創作者要持之以恒地深入生活，持之以恒地“身入、心入、情入”，增強藝術原創力、感召力和生命力。通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，回應時代命題，以舞載道，以舞化人，書寫和記錄人民的偉大實踐。

（作者為中國文聯舞蹈藝術中心常務副主任）