種種跡象昭示，線上演唱會市場孕育著蓬勃商機。線上演唱會與現(xiàn)場演唱會，在疫情的催化下形成了全新的關(guān)聯(lián)。

立足長遠，線上演唱會不僅要在技術(shù)上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現(xiàn)場的視聽體驗，更需要在內(nèi)容上力求多元豐富，以保持新鮮感、驚喜感。

你可曾設(shè)定鬧鐘，只為收看兩場演唱會的重播？

你可曾端坐沙發(fā)，翹首期待兩場同時開場的演唱會？

2022年的春天，無數(shù)人在朋友圈里展示著一鍵生成的電子門票；無數(shù)人在評論區(qū)里自發(fā)地進行著歌詞接龍；無數(shù)人在電腦屏幕前跟隨著旋律放聲歌唱；更有無數(shù)人將視頻聊天室變成了K歌房。

引發(fā)這一輪又一輪集體狂歡的，正是一場又一場線上演唱會，從張國榮、崔健，到周杰倫，再到羅大佑、孫燕姿。2022年，我們和春天有個約會。

線上與現(xiàn)場：

不可能也不需要替代

線上演唱會的時代是否已經(jīng)到來？現(xiàn)場演唱會的時代是否即將落幕？

前者的答案是肯定的。各大平臺搶灘登陸，行業(yè)頂流相繼獻聲，受眾參與熱情高漲，種種跡象昭示，線上演唱會市場孕育著蓬勃商機。

未來已來，但并不意味著現(xiàn)場演唱會將成為歷史。就演出性質(zhì)而言，傳統(tǒng)演唱會注重粉絲與明星同時空交互的真實感、萬人齊聲合唱的沉浸感，以及階梯票價帶來的現(xiàn)場差異化體驗。這些核心要素?zé)o可取代，當(dāng)然也無需替代，因為線上演唱會具備截然不同的特色：票價低廉、收看方便、制作精致，歌手與觀眾之間還能進行更密切的互動。以“你好嗎？”線上唱聊會為例。孫燕姿時而起身歌唱，時而坐在高腳凳上回復(fù)留言、接受點歌，如此“唱聊”模式一反演唱會慣例，向網(wǎng)絡(luò)直播靠攏，雖然沒有打破歌手與觀眾的物理隔閡，卻在另一個維度上拉近了彼此的間距。

從這個意義上講，線上演唱會與現(xiàn)場演唱會，在疫情的催化下形成了全新的關(guān)聯(lián)。疫情暴發(fā)前，線上只是現(xiàn)場的延展。疫情之初，線上成為了現(xiàn)場的替代，其初衷是通過音樂給人以力量，具有鼓舞人心的公益性質(zhì)。經(jīng)過兩年的探索發(fā)展，現(xiàn)如今，線上演唱會正自成一體，并回歸娛樂、商業(yè)的本質(zhì)。因為唯有如此，方可持續(xù)。

要實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，就需要建立相對穩(wěn)定的商業(yè)模式。品牌贊助、廣告植入，是目前通行的線上演唱會商業(yè)運作。此外，個別當(dāng)紅明星的演唱會曾嘗試階梯票價，或以高價票換取周邊商品等vip限定福利，或依此圈定粉絲范圍，籌辦線下活動，將現(xiàn)場作為線上的延伸。

當(dāng)然，也應(yīng)當(dāng)注意到，以上種種探索依然局限于飯圈經(jīng)濟的老套路，未能真正意義上打開演出市場的大門，形成比較成熟的業(yè)態(tài)。另一方面，盡管近期多場線上演唱會引發(fā)轟動效應(yīng)，但它們有一個共同的前提——免費。平臺與歌手都只是抱著試水的態(tài)度與觀眾打個照面，借著疫情的特殊時期賺取一波“路人緣”。線上演唱會的全盛時代，還遠未到來。

云端的未來：

不得不探索的新路

縱觀今年以來備受追捧的多場線上演唱會，不難總結(jié)出一個關(guān)鍵詞：懷舊。張國榮、劉若英、崔健、周杰倫、羅大佑、孫燕姿、西城男孩，這些曾經(jīng)的“天王”“天后”，在幾代樂迷心中留下無數(shù)經(jīng)典。

懷舊風(fēng)頻吹，與新冠疫情的反復(fù)有著密不可分的聯(lián)系。對于較長時間足不出戶、身心俱感疲倦的人來說，音樂正是一劑治愈良方，而當(dāng)許久未開金嗓的偶像唱響久違的金曲，歌手與歌迷更如久別重逢的老友，互訴衷腸、互道珍重。

懷舊情緒的彌漫，也在某種程度上折射出尷尬的現(xiàn)狀。近年來，歌迷對“年度金曲榜單”的吐槽之聲以及對華語流行音樂盛況不復(fù)的感嘆之聲不絕于耳。造成這種現(xiàn)象的原因固然包括代際差異產(chǎn)生的審美代溝，但流行樂壇領(lǐng)軍者青黃不接、歌曲傳唱度大不如前，也是難以回避的現(xiàn)實。正因此，歌迷們只能將一腔熱情寄托于對青蔥歲月的無限懷戀。

把握演出時機，找準情緒痛點，平臺的敏銳嗅覺促成了中老年偶像們的集體回歸和中青年歌迷們的“爺青回”。然而，如果要形成長效的視聽刺激，并將之切實變現(xiàn)，那么“懷舊”顯然不是一張屢試不爽的王牌，懷舊風(fēng)帶來的新鮮感自然會隨著反復(fù)多次的感官刺激而逐漸生出審美疲勞。

線上畢竟不同于現(xiàn)場。過去，歌手在全國乃至全球各地巡回演出，雖然演唱會內(nèi)容大同小異，但由于面向的受眾不同，加之不同場次的各色“彩蛋”，所以不會產(chǎn)生強烈的重復(fù)感。而線上演唱會一步到位，直接輻射全部人群，省去了歌手轉(zhuǎn)場奔波的辛勞，卻也大大削減了演出內(nèi)容的“保質(zhì)期”。因此，立足長遠，線上演唱會不僅要在技術(shù)上升級，依托VR、XR等高科技手段提供更接近現(xiàn)場的視聽體驗，更需要在內(nèi)容上力求多元豐富，以保持新鮮感、驚喜感。

此外，盡管演唱會本身具有濃厚的粉絲經(jīng)濟色彩，但免費演出的頻繁刷屏，證明了沖破飯圈次元壁、觸及大眾審美的巨大潛力。云端的觀眾，已無需通過徹夜排隊、奔赴異地、聚眾應(yīng)援等非理性行為參與演出，僅需點贊轉(zhuǎn)發(fā)以示支持。觀看門檻降低，這是破圈的必要條件，但不是充分條件。更重要的是，線上演唱會要持續(xù)引發(fā)全人群的轟動，必須以更優(yōu)質(zhì)、更大眾的原創(chuàng)內(nèi)容作為支撐，必須要得到創(chuàng)作者、演唱者更加深度的參與介入。

新冠疫情改變了許多人的生活習(xí)慣，更重塑著許多行業(yè)的生存法則。線上演唱會，正是閑置土地上無意間發(fā)芽的一顆“互聯(lián)網(wǎng)+”種子。連續(xù)幾輪的懷舊風(fēng)，透過社交媒體的助推，已將這顆種子吹入人們的心田。至于它最終開出怎樣的花、結(jié)出怎樣的果，仍將取決于從業(yè)人員的用心施澆與栽培。