數個游戲手柄、七階魔方和讀了一半的書規則地擺放在寬大的辦公桌，證書、獎狀和各色手辦塞滿了一整面靠墻的玻璃柜，一只貓咪、一架三角鋼琴相伴左右……這間“混搭”的辦公室屬于武漢藝畫開天文化傳播有限公司的創始人阮瑞，全球矚目的《三體》動畫制作方和聯合出品方。

2018年6月，阮瑞第一次接到《三體》的邀約，對方希望與藝畫開天合作推出動畫《三體》。彼時，這家落戶于武漢光谷的文創企業雖處在發展初期，但其深耕的原創動畫長劇《靈籠》已名聲在外，吸引百萬粉絲“追番”。

“意外、幸運，但更多的是壓力。”阮瑞近日接受新華社記者采訪時說，正因為自己熟悉和喜歡《三體》這部小說，所以更清楚它的意義之大。《三體》代表的中國科幻的地位，以及它規律的想象所呈現出來的質感，無疑都是二次創作中的挑戰。

阮瑞說，動畫《三體》的創作難度之一在于小說并非影視化的敘述方式，更側重于描述對宇宙的認知、對文明之間的想象。在影視化過程中，團隊首先要考慮制作出來的動畫長劇是否符合《三體》的調性，是否能夠把小說中呈現的世界觀展現出來，又能讓觀眾感到真實、流暢。

2015年，《三體》獲得雨果獎成為現象級文化事件，推動了“三體”IP的第一個爆發風口，也使之成為最具世界影響力的中國科幻IP。業內人士認為，即將上線的動畫長劇《三體》是迄今為止國內動畫劇資金投入量和制作量最大的項目之一。

中國傳媒大學動畫與數字藝術學院培養出了我國最早一批從事動畫、數字媒體藝術、游戲設計等領域的專業人才，1982年出生的阮瑞是首批畢業生。相關數據顯示，2020年，中國泛二次元用戶量已超4億，國產動畫在各個產業鏈條上迎來了高速發展的時期。而阮瑞帶領藝畫開天選擇了“影視化科幻類動畫作品”這一條賽道。

“‘三體’IP具有強大的吸引力，不少行業里的資深從業者都希望能親身參與。”阮瑞說，公司從接到《三體》項目之初的100多人，到現在發展為近500人的規模，擴充的人員絕大部分都投入在動畫《三體》的編劇、制作、外部協調、產能整合等各個環節，不乏很多從一線城市來到武漢的人員，都因為這個項目“組合”起來，整個團隊的能力和技術在不斷提升。

原畫，將寬泛的科幻概念“落地”，是動畫工業化生產的關鍵一環。原畫師蔡明亮是藝畫開天的“元老”之一，在動畫《三體》影視原畫組里，他帶領近30人將全劇的具象概念圖形化。

　　阮瑞（左）和蔡明亮（中）在工作中

蔡明亮常和組里的人說，做羅輯等人物的時候，要把自己想象成“副導演”，不斷“選角”、不斷試錯。在做太空站、航天器的時候，要對每一個機械結構反復查資料，把自己訓練成“機械工程師”。在做一片森林的時候，要查閱植物的種類、生長的經緯度以及海鳥羽毛的顏色等，自己又像一名“自然科學家”。

“要滿足觀眾心中的形象，還要有驚喜。”蔡明亮說，《三體》是一部構架龐大、元素極其深邃復雜的科幻巨著，思考和探索如何將作品中的環境、社會功能、世界觀實現視覺化呈現是創作的起點。

《三體》動畫由嗶哩嗶哩、三體宇宙和藝畫開天聯合出品。目前，《三體》動畫在嗶哩嗶哩共對外發布3條預告片和1條宇航服設計，并通過該平臺獲得觀眾、粉絲大量的反饋和期待。與此同時，三體宇宙也在動畫創作前期為作品的世界觀、科學程度“定調”，幫助團隊“省勁”。

科幻作家劉慈欣曾在嗶哩嗶哩十周年慶典活動上說：“作為用畫面來表現科幻的作品，我希望它能夠超出原作者所想象的東西，最好是讓我們看到后，能有倒吸一口冷氣的感覺。”

沉穩、冷峻、真實、可信，是阮瑞對于這部作品特質的概括，也是他對于科幻題材創作的態度。他說，這部作品一定是正向的，也會兼顧青少年“科幻迷”，希望年輕的觀眾從中意識到科技發展對人類文明的重要性，《三體》最終的內涵是對人類未來的思考。

在阮瑞眼里，穩定高效的量產是作品保持旺盛生命力的前提。這家成立僅7年的年輕公司未來仍有很多不斷調整、不斷迭代的可能性。

（圖片由受訪者提供）