得知獲得第五屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號時，因為疫情正在廣州排練、合成革命浪漫主義舞劇《旗幟》的自由舞蹈編導、一級導演王舸十分激動。由他編導的芭蕾舞劇《旗幟》以1927年廣州起義為創(chuàng)作題材，以舞蹈的形式塑造了張?zhí)住⑷~劍英、葉挺等革命者群像，表現(xiàn)了一代青年為了理想信仰，義無反顧地投身革命事業(yè)的大無畏精神，以及他們從普通人成長為英雄的精神轉(zhuǎn)變。獲得榮譽之后再回顧近兩年來編導的幾部舞劇，《歌唱祖國》《五星出東方》到《旗幟》，他發(fā)現(xiàn)里面貫穿了同一個重要元素——五星紅旗，“三部劇表現(xiàn)的是完全不同的題材，但卻表達出了相同情感，這是巧合也是必然”，它們都“傳遞著屬于我們這個時代的精神”。

從舞蹈演員、編導，再到中國舞協(xié)副主席，一路走來，“努力勤奮，以德為先”一直是王舸的人生信條與藝術(shù)信仰。作為演員，他不斷挑戰(zhàn)自我；作為編導，創(chuàng)作每一部作品，他都力求深入了解題材背后的方方面面，尋找真正能讓普通觀眾接受喜愛的切入角度。不管是舞劇《五星出東方》中以少數(shù)民族的視角去展現(xiàn)漢民族，表現(xiàn)那個時代最可愛的人，還是在舞劇《天路》中表現(xiàn)20世紀70年代鐵道兵戰(zhàn)士和藏族同胞為修建青藏鐵路的無私奉獻與犧牲，“創(chuàng)作的過程也是個人蛻變成長，從無知到藝術(shù)覺醒的過程”，而這種蛻變“一方面來自生活閱歷的積累，一方面也源自創(chuàng)作過程中的主動摸索”。但首先是“三觀要正，藝術(shù)家如果對世界、對生活的看法出了問題，那就無法編出有格局的作品。”

“我很珍惜我的創(chuàng)作”，王舸說，這種珍惜也源自他曾經(jīng)是一名演員，“特別知道演員要什么。比起物質(zhì)上的滿足，他們更需要的是能留下來的作品”。因此，每一次創(chuàng)作王舸都要“盡最大的努力”。其中最難的是在生活中找到可以構(gòu)成舞蹈動作與空間節(jié)奏的生活細節(jié)，把生活的真實轉(zhuǎn)換成藝術(shù)真實。“我始終有一種自覺，我是一名中國編導，我的所有創(chuàng)作都是想講好中國的故事”。作為中國最早一批以當下生活為創(chuàng)作主題的青年編導之一，王舸的不少舞蹈作品在圈內(nèi)很有影響力，比如他與臧馨、熊濤合作編導的《過早》表現(xiàn)武漢人吃早飯、賣早餐，塑造平凡生活中的普通人；與韓真合作編導的《中國媽媽》以抗日戰(zhàn)爭為背景，通過一位中國母親撫養(yǎng)日本遺孤的故事展現(xiàn)中國母親的偉大與無私；與周莉亞合作編導的《父親》以他的父親為原型創(chuàng)作，表現(xiàn)對人口老齡化現(xiàn)象的關(guān)注；而女子群舞《鳳悲鳴》則以巴金小說《家》為題材創(chuàng)作，表現(xiàn)了對舊社會的批判與對自由的歌頌。

2004年至今，王舸以旺盛的創(chuàng)作力先后編導了許多舞蹈作品，如《烈火中永生》，舞劇《紅高粱》《大禹》等。在他看來，“要創(chuàng)作出老百姓喜歡的作品，就要低下身子，向人民學習，向生活學習，向前輩學習。”回顧自己的從藝之路，他感慨：“我們這一代舞者遇上了中國舞蹈發(fā)展的一個‘高點’。”2000年王舸從北京舞蹈學院畢業(yè)，那時他們跳的是張繼鋼的《黃土黃》《一個扭秧歌的人》《俺從黃河來》等等，“都是很彰顯精神性的作品”。從張繼鋼、王斌到高度、明文軍、唐滿成等，前輩老師的藝術(shù)追求也深深影響了王舸后來的舞蹈創(chuàng)作，“我們要做中國自己的作品，在中西方文化的碰撞中要從表現(xiàn)中國文化的立場與視角出發(fā)，用‘肢體’這一世界語言創(chuàng)作出富有中國藝術(shù)特色的作品，輸出我們自己的文化與價值觀”。而這就像“壘山石”一樣，需要一代代文藝工作者的不斷接力，“用一塊一塊的石頭搭建起中國舞蹈創(chuàng)作的新局面”，王舸表示，“我們要傳承前輩藝術(shù)家的精神，始終堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，在世界舞臺上樹立起中國人對文化自信的理解，為時代留下更多令人難忘的藝術(shù)形象”。