春光爛漫時，正是讀書日。中國作家網(wǎng)準(zhǔn)備了一份這個春季出版的藝術(shù)類新書，以饗有心的讀者。電影方面，有電影大師伯格曼畢生留下文章的合集，日本“新浪潮”導(dǎo)演大島渚的研究專著，好萊塢大導(dǎo)比利·懷爾德晚年的談話錄，日本男星仲代達矢回憶日本電影黃金時代的訪談……繪畫方面，備受期待的《大衛(wèi)·霍克尼在諾曼底》正式出版，還有徐小虎聆聽旅美書畫家王季遷談?wù)撝袊嫻P墨而記錄下的《畫語錄》，美國著名漢學(xué)家高居翰晚年研究清代世俗畫的《致用與娛情》，從繪畫角度切入飲食文化的《不散的筵席》；一本攝影理論方面的經(jīng)典著作《攝影美學(xué)》；以及三本精彩的人物傳記：《卓別林自傳》《達·芬奇?zhèn)鳌贰缎ぐ顐鳌贰?/p>

1.《我們都是馬戲團：伯格曼文集》

[瑞典]英格瑪·伯格曼，中信出版集團，雅眾文化出品，王凱梅 譯

2018年是瑞典電影大師英格瑪·伯格曼的百年誕辰，世界各地舉辦了隆重的紀念活動。瑞典本土特意將伯格曼從20世紀30年代到90年代發(fā)表的80余篇文章匯編成書，囊括散文、私人信件、日記、電影批評、文學(xué)評論、講座講稿等多種文體。對于熱愛伯格曼的影迷來說，《我們都是馬戲團：伯格曼文集》是伯格曼的電影和自傳《魔燈》之外很好的補充，有助于了解這位偉大導(dǎo)演的內(nèi)心世界。

該書今年由中信·大方和雅眾文化聯(lián)合引進，藝術(shù)寫作者和策展人王凱梅直接從瑞典語譯成中文。伯格曼在該書中以犀利的筆觸，總結(jié)藝術(shù)經(jīng)驗，解說電影拍攝過程，對社會議題發(fā)出尖銳聲音，同時也帶有伯格曼個人特有的自省、反思特質(zhì)。伯格曼說：“我的目的是像中世紀的工匠畫畫一樣創(chuàng)作，擁有同他們一樣的普世觀、敏感和激情。我的人物要哭，要笑、要喊、要叫，他們害怕，受苦，質(zhì)問，不斷地質(zhì)問……”

2.《大島渚與日本》

[日] 四方田犬彥，北京大學(xué)出版社，培文出品，支菲娜 譯

大島渚是繼黑澤明、小津安二郎、溝口健二等映畫巨匠之后，受到世界影壇全面肯定的日本導(dǎo)演，日本“新浪潮”的代表導(dǎo)演。從《殘酷青春物語》到《少年》，從《絞死刑》到《感官王國》，從《戰(zhàn)場上的勞倫斯》到《御法度》，大島渚在其導(dǎo)演生涯中，奉獻了一大批風(fēng)格迥異、影史留名的杰出作品。大島渚從不循規(guī)蹈矩，反對并批判電影影像的傳統(tǒng)，正如四方田犬彥所言，“畢生風(fēng)格變化多端，而且每一種風(fēng)格都接近極致，竭盡全力去追求每一種風(fēng)格飽滿得即將崩潰的臨界點，卻絲毫不拘泥其中，在下一部作品中立即投身于開創(chuàng)另一種導(dǎo)演風(fēng)格與剪輯秩序。”

那么，該怎么理解大島渚電影風(fēng)格上的多變，及大島渚在日本電影史的地位？日本電影研究者、明治學(xué)院大學(xué)教授四方田犬彥在《大島渚與日本》中對大島渚的生平及重要作品做了細致的介紹與論述，并結(jié)合“大島渚與日本”這一主題從電影評析、創(chuàng)作過程、學(xué)術(shù)內(nèi)涵等角度對大島渚的電影展開深入的研究。該書還得到大島渚夫人及大島渚工作室的大力支持，獨家提供珍貴的私人照片，中文譯本則由中國藝術(shù)研究院電影電視研究所高級編輯、日本電影研究者支菲娜翻譯。

3.《日落大道：對話比利·懷爾德》

[美]卡梅倫·克羅，中信出版集團，雅眾文化出品，張衍 譯

當(dāng)91歲高齡的比利·懷爾德坐在晚輩卡梅倫·克羅的面前滔滔不絕的時候，他會意識到自己將成為他所塑造的最偉大人物嗎？《日落大道：對話比利·懷爾德》是一幅珍貴的藝術(shù)家肖像畫，由導(dǎo)演同行傾情采訪并撰文，更加突顯出該書的價值。已經(jīng)功成名就的卡梅倫·克羅，在比利·懷爾德91歲時，用超過一年的時間，與懷爾德進行了多次訪談，談話過程被記錄下來整理成書，為影迷和讀者活現(xiàn)出一位機智、幽默的老小孩形象。

比利·懷爾德是公認的好萊塢黃金時代偉大導(dǎo)演，首位同時獲得三項奧斯卡獎的電影藝術(shù)家。“這樣一個人物到底是怎樣書寫、怎樣生活的呢？從91歲高齡的比利·懷爾德那里尋找答案可以變成一項全職工作。”卡梅倫·克羅將這份好奇轉(zhuǎn)變成了文字。《日落大道：比利·懷爾德》涵蓋了懷爾德如何從“槍手”到編劇再到導(dǎo)演的過程，也包括了懷爾德對工作、生活以及愛情的態(tài)度，從中可以讀到好萊塢黃金時代的創(chuàng)作歷程、幕后細節(jié)和影壇逸事。美國知名導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯讀后不乏溢美之詞，“訪談錄就像懷爾德最好的電影一樣，觀察敏銳，簡潔精確，充滿趣味但底色嚴肅。”

4.《日本電影的黃金時代：仲代達矢訪談錄》

[日]春日太一，上海人民出版社，吳偉麗 譯

1960年代是日本電影的黃金時代，不僅誕生了像黑澤明、小津安二郎、溝口健二、成瀨巳喜男這樣具有世界知名度的映畫巨匠，同時涌現(xiàn)出一批杰出的電影演員，三船敏郎、高峰秀子、原節(jié)子等影星的演技舉世公認，仲代達矢也是其中之一。他與黑澤明、成瀨巳喜男、小林正樹、五社英雄、岡本喜八等名導(dǎo)都有過合作，塑造了許多經(jīng)典的人物形象。作為日本影壇的巨星，仲代達矢如今已經(jīng)九十多高齡，仍活躍在影視界與戲劇舞臺。

可以說，仲代達矢是日本電影半個多世紀以來的見證人，他無比豐厚的從影經(jīng)歷是日本電影史的寶貴財富。他與三船敏郎、高峰秀子、原節(jié)子、勝新太郎等演員的合作，也堪稱佳話。那么在他眼中，20世紀下半葉的日本影壇是什么樣子的呢？《日本電影的黃金時代：仲代達矢訪談錄》為我們提供了一個“親臨現(xiàn)場”的機會：在電影史研究學(xué)者春日太一的面前，仲代達矢娓娓道來自己的片場經(jīng)歷，及與各位名導(dǎo)、名演員的接觸印象，重溫日本電影的黃金時代。

5.《春天終將來臨：大衛(wèi)·霍克尼在諾曼底》

[英]大衛(wèi)·霍克尼 / 馬丁·蓋福德，浙江人民美術(shù)出版社，萬木春 審訂，胡雅婷/楊素瑤 譯

2020年春天，新冠疫情肆虐全球，英國著名藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼被封鎖在法國諾曼底鄉(xiāng)村的工作室。隔離非但沒有抑制霍克尼的創(chuàng)作動力，反而讓他愈發(fā)熱情地投入對美好春光的描繪。在此期間，大衛(wèi)·霍克尼共創(chuàng)作220幅iPad繪畫，并發(fā)布在社交平臺。2021年，大衛(wèi)·霍克尼在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉辦一場以“諾曼底春天的來臨”（The Arrival of Spring, Normandy）為題的展覽，展出了他在諾曼底從初春、仲春到暮春創(chuàng)作的116幅畫作。

其后便是《春天終將來臨——大衛(wèi)·霍克尼在諾曼底》這本書的誕生，由霍克尼和藝術(shù)批評家馬丁?蓋福德大量的全新對談與通信組成，其間點綴著霍克尼在諾曼底畫下的iPad春日美景，及凡?高、莫奈、勃魯蓋爾等人的巨作。霍克尼用 iPad 繪畫由來已久，毫不回避數(shù)碼對傳統(tǒng)繪畫的入侵。他認為用iPad 繪畫是一種挑戰(zhàn)——“畫家需要同時具備出色的打稿和上色能力，因為每件作品打印出來后都會被放大數(shù)倍，參觀者能夠清晰看到畫家的筆觸細節(jié)”。

霍克尼的新書讓身處疫情陰影下的人們喚起一種對生活的熱情，正如霍克尼在書中所說，“我們失去了與大自然的聯(lián)系，這是相當(dāng)愚蠢的，因為我們是它的一部分，而不是置身其外。疫情遲早會結(jié)束，然后呢？我們從中學(xué)到了什么呢？……生活中唯一真實的東西就是食物和愛，就跟我們的小狗魯比一樣……藝術(shù)的源泉是愛。我熱愛生活。”

6.《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》

徐小虎/王季遷，上海三聯(lián)書店，理想國出品

中國繪畫講究用筆用墨，筆墨構(gòu)成了一幅中國畫的精髓。探究中國畫筆墨的奧妙，恐怕沒人比徐小虎更有研究。1971年，徐小虎與旅居紐約的書畫家、鑒定家與收藏家王季遷就書畫筆墨展開長達8年的對談。在對談中，王季遷向徐小虎闡述他對中國古代書畫的筆墨特質(zhì)、用筆技巧、構(gòu)圖布局、風(fēng)格特色等的觀點。40年后，已到耄耋之年的徐小虎開始重新審視王季遷對筆墨的這些闡釋。在原有對談基礎(chǔ)上，她增添新注解及視頻課程，添加細節(jié)圖，以文圖互釋的方式直觀展示“只可意會，不可言傳”的筆墨之道。

《畫語錄（增訂版）》是2014年同書再版，在初版的基礎(chǔ)上做了立體升級，涉及自晉代至清代68位書家、畫家的187件作品，直觀闡明書家、畫家的直覺經(jīng)驗，讓讀者讀懂“氣韻生動”。值得一提的是，徐小虎生于南京，自幼成長于多語言及跨文化的環(huán)境，先后在美國班寧頓學(xué)院、普林斯頓大學(xué)研究中國藝術(shù)史，獲英國牛津大學(xué)博士學(xué)位。她受王季遷啟發(fā)，總結(jié)出“筆墨行為”的理論，并綜合日本書畫斷代研究和西方的風(fēng)格分析，開拓出一套清晰縝密的鑒定方法。這些成果集中體現(xiàn)在《被遺忘的真跡：吳鎮(zhèn)書畫重鑒》一書中。

7.《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》

[美]高居翰，生活·讀書·新知三聯(lián)書店，楊多 譯

中國畫論有褒文人畫、貶世俗畫的傳統(tǒng)，這與中國文人傳統(tǒng)息息相關(guān)。文人畫類似于作者電影，是畫家個人意志的表達；世俗畫像商業(yè)電影，是畫家受主顧委托后創(chuàng)作，價值自然低了一等。但在美國著名漢學(xué)家高居翰看來，被中國繪畫史忽視的世俗畫同樣具有研究價值，他從挖掘世俗畫在藝術(shù)史上的價值入手，創(chuàng)作了這本《致用與娛情：大清盛世的世俗繪畫》，由此開啟晚年的學(xué)術(shù)轉(zhuǎn)型。

《致用與娛情》對120多幅清朝鼎盛時期的世俗畫進行了視覺研究與風(fēng)格分析，闡釋了美人、春宮、家慶、祝壽等被中國主流藝術(shù)史忽視的世俗題材，如何在清朝鼎盛時期通過積極吸收西洋技法、融合南北宗的畫風(fēng)，創(chuàng)造出新的繪畫方式與程式。高居翰打破文人山水畫主導(dǎo)的中國繪畫史敘事，重新闡釋世俗畫的價值，豐富了中國繪畫史的樣貌。

8.《不散的筵席：藝術(shù)中的飲食文化史》

[英]吉莉安·萊利，商務(wù)印書館，向垚 譯

古往今來，無論中外，吃飯都是頭等大事，每日的飲食中蘊藏著民族的品位和文化。《不散的筵席：藝術(shù)中的飲食文化史》以刻畫實物的繪畫作品作為切入點，講述“吃飯”這件事在人類歷史中的演變及其背后的故事和文化。

《不散的筵席》不僅是一部藝術(shù)史，也是文化史。作者吉莉安?萊利從石器時代講起，帶領(lǐng)讀者回顧繪畫作品中對食物的呈現(xiàn)，展現(xiàn)各種食物保存秘方，還原漁耕農(nóng)牧的場景，講述藝術(shù)作品中食物與神話、宗教之間的關(guān)系，視角獨特，具有很高的價值。

9.《攝影美學(xué)》

[法] 弗朗索瓦·蘇拉熱，上海人民美術(shù)出版社，后浪出品，陳慶/張慧 譯

《攝影美學(xué)》自1998年在法國出版以來，已經(jīng)成為攝影理論領(lǐng)域公認的經(jīng)典。在這本關(guān)于攝影美學(xué)的筆記中，弗朗索瓦·蘇拉熱圍繞多位讀者耳熟能詳?shù)臄z影大師和其作品展開了精彩的論述：卡蒂埃-布列松、朱莉婭·瑪格麗特·卡梅隆、杜安·邁克爾斯、威廉·克萊因、唐·麥庫林、克里斯蒂安·波爾坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托諾·斯塔諾、曼·雷……

弗朗索瓦·蘇拉熱主要圍繞三個主要問題探討攝影在當(dāng)代藝術(shù)中的地位：攝影與現(xiàn)實是什么關(guān)系？攝影作品的特性是什么？為什么攝影藝術(shù)處于當(dāng)代藝術(shù)的核心，甚至自身是當(dāng)代藝術(shù)的核心？由此構(gòu)建出一種基于理性的攝影美學(xué)。中文譯本是原書第2版，加入近二十年間新興的數(shù)碼攝影、自拍等新的攝影形式。

10.《卓別林自傳》

[英] 查理·卓別林，譯林出版社，葉冬心 譯

查理·卓別林是默片喜劇的巨匠，這一點無人不知。他自幼被家門口路過的舞臺名角吸引，立志成為演員。功成名就之后，又相繼陷入婚姻失敗、個人丑聞等困局。在卓別林光鮮亮麗的銀幕外表下，藏著怎樣心酸的經(jīng)歷？卓別林在落寞的晚年親自撰文，講述銀幕后的故事：在倫敦南區(qū)度過的貧苦童年、初次登臺的經(jīng)歷、為爭取拍攝自主權(quán)而付出的努力、失敗的婚姻、從好萊塢的逃離，以及個人丑聞。

在人生巔峰時期，卓別林奉獻了《摩登時代》《大獨裁者》《凡爾杜先生》等杰作，但到麥卡錫主義盛行時期，他的事業(yè)陷入低谷，本人也一直被美國聯(lián)邦調(diào)查局監(jiān)視。1952年，心灰意冷的卓別林遷居歐洲，導(dǎo)演了人生最后兩部電影《紐約之王》和《香港女伯爵》，同時完成了這部自傳。可想而知，在人生落寞之時寫下的人生回憶，會多么心酸和真實。卓別林特別坦誠，他把內(nèi)心交給讀者，成就了這本樸實無華卻又震撼人心的人物傳記。

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