中國作家協會主管

陽春三月，雜花生樹，草長鶯飛。春天的到來激起了生命的律動，讓青春的歌唱點燃了一場中國民歌的盛宴。3月11日晚上8點10分，湖南衛視播出的《春天花會開》大型民歌競唱節目引爆了電視熒屏，這檔以中國民歌為主題的歌唱節目正在持續地給廣大觀眾傳遞著東方美學的韻律。

中國是一個詩歌的國度，而民歌作為詩歌的一種，早在三皇五帝時期便已在廟堂與民間傳唱。《尚書·舜典》里就記載了舜帝在創制典樂時對于詩與歌的理解：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”由孔子所收集整理的《詩經》三百篇，其中的十三國風，即是中國最早的民歌合集，從這些流傳了數千年的詩歌當中，我們可以窺見中國古人在民歌里的美學共情。

風詩大多描寫的是男女愛情，關于這些愛情，孔子將其總結為三個字：“思無邪”。因此，我們只要一打開《詩經》便會讀到：“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑“的詩句。而這首詩歌所描述的正是中國古代在漢水流域一個大型相親現場，一位男子追求一位女子的過程。創作這首詩歌的人用了中國古人寫詩常用的一種修辭，他先是描寫河洲之上成雙成對的雎鳩，以此引出這樣一個男女相親的場景。這種修辭方法后來在中國的詩詞歌謠中被廣泛應用，并形成了中國詩歌意境之美的表達方式。

與《詩經》相對應的是《楚辭》。作為中國南方最古老的詩歌總集，它里面不僅收錄了屈原、宋玉等人的創作，也有一些散落民間的歌謠被收錄進來，形成了中國南方的民歌范本。楚辭之美，首先即是韻律之美，即使我們今天已經無法用古音來完美詮釋《離騷》的韻律，但就以普通話誦讀的音韻亦可將還原其抑揚頓挫的情感，可見東方韻律之美，歷經數千年仍有余音繞梁，回蕩歷史長河。

在《詩經》與《楚辭》之后，中國的民歌經歷了兩漢與魏晉的發展，形成了一個以歌行體為主的民歌創作形式。這些歌行體一改《詩經》與《楚辭》行文結構，逐漸形成了五言與七言的創作方式，并極大地影響了后來唐詩宋詞元曲的格律。這一時期的民歌被大量收錄進了《樂府詩》中，人們所熟知的《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《木蘭詩》、《敕勒歌》等都出自于《樂府詩》，其中《孔雀東南飛》與《木蘭詩》被稱為“樂府雙璧“。

隨著唐詩宋詞元曲的普及，中國的歌唱藝術也有了極大的改進與發展，民間更是形成了獨具特色小曲小調。大量少數民族民歌也得到了收集整理，而眾多音樂工作者在中國民歌原有的發聲基礎上，又引進了美聲的發聲方法，形成了中國的民族發聲方法，又稱民族唱法，更是將中國民歌推向了殿堂級音樂的高度。

在很多人的理解中，中國人關于情感的表達往往是含蓄而內斂的，然而，只要你了解了中國的民歌，你就會發現，中國人在民歌中的情感表達是一種由內而外的釋放，正如詩歌創作中的啟承轉合，在中國的音樂里，也同樣有著這樣由平靜漸入高潮，再由高潮回歸平靜的過程，這便是東方美學那沉浸婉轉又自然天成的高妙。

正如在《春天花會開》的節目中所呈現的，當彝族歌手吉胡用他的原創歌曲《長子》在舞臺上深情演唱時，盡管副歌部分的彝語很多人都聽不懂，但仍被他那獨特的情感韻律所打動，連作為伯樂的譚維維也眼含熱淚。

而當一位蒙古族歌手與一位維吾爾族歌手用他們本民族的音樂演繹《橄欖樹》時，那深邃悠遠的呼麥聲一下子就將人們帶回到了那片草原，那片在三毛筆下流浪遠方的草原。似乎這里草原與西部歌王王洛賓《在那遙遠的地方》里的草原也有了幾分相似，讓人張望且留戀。

當然，在《春天花會開》的選手當中也不乏學院派的歌手，演唱《洞庭玉米鄉》的楊陳秀一來自曼哈頓音樂學院，而演唱《敕勒歌》的張群航來自中國音樂學院，她們都以自己對民歌那傳神的演唱獲得了晉級的機會，更讓人期待的是龔爽這樣歌唱家級的演唱者在下一期的節目里帶來的《長江之歌》，將會讓湖南衛視這方舞臺盡顯東方美學的神韻與律動，傳遞出中國民歌傳承數千年的華夏燃情與文化共情。