蘇劇現代戲《國鼎魂》劇照 王玲玲攝/光明圖片

1月，“相約北京”奧林匹克文化節暨第22屆“相約北京”國際藝術節在京啟幕。其中，“相約北京·遇見江南”蘇州文化藝術展示周是藝術節整體活動的一個重頭戲。蘇州近來推出的系列重要舞臺作品，得以在這個平臺上集束式亮相，展現出“蘇州創造”文藝篇章的特色與風格，給人留下“好作品、蘇州造”的直觀印象。統觀這些作品，可以看出文藝領域的“蘇州創造”善于禮敬傳統、發掘傳統、升華傳統，盡顯“江南風雅，姑蘇風華”，又富有鮮活的時代氣息，在舞臺上奉獻了一首首悅人耳目、動人心弦、意韻綿長的抒情詩，為當下文藝創作如何實現“中國風范”與“時代風潮”的融通提供了有益啟示。

傳統不是點綴與裝飾，而是主角和主體

當下文藝創作的一個風向是到傳統文化寶庫中尋找適用的資源和靈感，但有時只是把傳統作為一種點綴與噱頭，淺嘗輒止，只顧及了“有”，而不追求“好”，從而使得傳統的價值似是而非，甚至面目全非。這些蘇州出品的舞臺劇則全身心地擁抱傳統、沉入傳統，體現出對傳統的真正尊重，表達出對傳統的深刻理解。它們是江南文化這棵大樹在當下結出的果實，味道純正，有傳統的本味，又新鮮喜人。同時這些作品并非泥于傳統、拘于傳統、困于傳統，而是進行著創造性轉化與創新性發展。

江蘇省蘇州昆劇院推出的昆劇青春版《牡丹亭》已經是“蘇風雅韻”的一張王牌。這次晉京采用的是精華本，原計劃只安排一場，應觀眾強烈要求臨時加演一場。沈豐英飾演的杜麗娘，身姿婀娜、步履輕盈，扎實的藝術功力盡在一招一式之中；俞玖林飾演的柳夢梅，一聲聲“姐姐”，一句句“我那嫡嫡親親的姐姐呀”，清越、婉轉，富有穿透力。整部作品，曲調糯軟、文辭絢麗、唱腔典雅，節奏舒緩、水意沛然，風情可人、柔婉動人，帶來純潔、純美的觀賞愉悅。

這份觀賞愉悅在蘇州彈詞之中得以延續。由蘇州市評彈團奉獻的“光前裕后 吳韻流芳”蘇州彈詞流派演唱會，15個節目輪番而上，服飾裝扮清雅、柔美，唱腔唱詞雋永、悅耳，語言表演細膩、通透。蘇州彈詞，幾乎每一句的最后一字，都是輕輕落下、戛然而止，風格鮮明。在內容上，既有《岳云》武將的“剛”，也有《鶯鶯拜月》小姐的“柔”，還有《鬧嚴府·鴛鴦枕上話衷腸》女性的“烈”，更有《我的名字叫解放軍》里頌揚雷鋒精神的“暖”，可見蘇州彈詞的表現力與包容度。

彈詞的表現力在唱腔，舞蹈的原動力在肢體。蘇州市歌舞劇院作為演出單位推出的舞劇《運·河》，演員們以雙手的上下起伏，形成河水流動的“勢”，動作流暢，配合默契。茉娘——不由得想起江蘇民歌《茉莉花》——年邁時在夢境之中回望人生的來路與情感的悸動，也是在回望運河流淌千年的壯闊歷程。與其說人是主角，不如說運河是主角。茉娘的情感得益于運河水的醞釀，生活仰仗于運河水的賜予，人本身就有賴于運河水的滋養。演員的舞姿展現出水的靈動，舞美與聲響都在塑造運河的表情。整部作品彰顯出空靈與朦朧的東方審美。

以詩意的方式，讓主題呈現水到渠成

“形式”與“內容”這對關系，是文藝創作無法繞開的話題。“內容為王”是一個基本原則，但主題的呈現最忌諱“直塞”與“硬給”。高明的做法不是依靠創作者扯著嗓子喊出來或通過字幕宣示出來，而是在審美的氛圍中讓主題得以自然流露、生成，讓觀眾在欣賞過程中自行感悟與回味。形式上的探索確實能帶來新的可能性，但“形式至上”往往讓創作外在炫酷而內在空洞。從蘇州推出的這些舞臺作品看，創作者努力在“形式”與“內容”之間找到一條適宜的路。

蘇州芭蕾舞團原創芭蕾舞劇《我的名字叫丁香》著力弘揚革命精神的純粹與悲壯，其中的“紅絹帕”是一個層次清晰、意義豐滿的意象。它既是主要演員角色的形象標識，也在一個場景中直接化為女演員大婚時的紅蓋頭，更是紅色精神的載體，是紅色精神世代傳承的一個象征物。一個紅絹帕，就像是一個小精靈，在舞臺上跳躍，成為整部作品的一抹亮麗色彩。

《我的名字叫丁香》是芭蕾舞劇，《運·河》是民族舞劇，《國鼎魂》是蘇劇現代戲，三部作品都有“跨時空對話”的處理。過去的“我”與現在的“我”甚至未來的“我”同處一個時空，他們用言語“對話”，用動作“交流”。舞臺的物理空間是恒定的，但通過藝術化處理，精神空間大為敞開，情緒更加飽滿，意蘊也得以擴容。

青春版《牡丹亭》旨在高揚起“青春”的活力。青春的氣息，唯美的氣質，古典的優雅，現代的律動，在作品的每個細處水乳交融，創造著“昆曲新美學”，讓舊傳統成為新時尚，變得可以親近、可以感知。

除了幾部舞臺劇，這次蘇州文化藝術展示周，還上演了指揮家陳燮陽執棒的交響樂《無限·肖斯塔科維奇》，其中就有這位蘇聯作曲家為電影《牛虻》創作的組曲。蘇州交響樂團的藝術家們，以細膩的情感處理呈現了肖斯塔科維奇浪漫曲的抒情旋律，將組曲結構簡明、色彩豐富的特色詮釋得充分而富有張力。借用這里的“無限”二字，我們期待文藝創作在堅守價值追求的基礎上有爛漫的想象，有腦洞大開的創造，在方式方法上不斷探索與更新。

激發精神力量，鮮明價值追尋

好的文藝作品總是能給人以精神激勵與思想啟迪。作品如人，無靈魂無以立，無風骨無以存。這些產自蘇州的文藝作品，都有著強勁的精神支撐，以博大而深邃的價值追求，貫通歷史與現在，提供著豐饒的人文滋養和厚重的思想內涵。

“國要像個國，方能配得鴻寶重器；家需是個家，才能守護無價珍寶。”這是蘇州潘氏家族的家訓。蘇州市蘇劇團推出的蘇劇現代戲《國鼎魂》，講述的就是這個家族以深沉的家國情懷，一心護衛大克鼎、大盂鼎的故事。危急時刻，柔弱女子丁素珍扛起延續華夏文脈的重任，改名為潘達于，誓與寶鼎同在。她屢遭層層逼迫，經受過委屈與無助，但矢志不移、一諾千金、心向光明。新中國成立，河清海晏之時，她毅然捐獻國寶，完成夙愿。領銜主演王芳，以精湛演技與精心詮釋，讓潘達于這個人物穩穩地立在舞臺之上。正所謂：珍寶在側丹心守，無盡滄桑一身扛；國運昌明呈大鼎，如歌歲月釀清香。

探尋歷史人物的心靈世界與精神境界，也是昆劇《顧炎武》的一個著力點。這部作品讓明末清初思想家顧炎武通過這方小小舞臺，與現代人“交心”與“對話”。他守氣節，忠貞不屈，凜然立于人間。他枯坐書齋，潛心問道，承續文脈，以豐碩的思想成果澤被后世。當柯軍飾演的這位“昆山赤子”以高亢的嗓音、昂揚的激情念出警世名言“天下興亡，匹夫有責”之時，一個擁有開闊胸襟、廣博胸懷的士大夫形象顯得那么高大而豐滿，令人肅然起敬。《顧炎武》是真誠之作，亦是用心之作。

除了激活傳統資源，文藝也善于就當下取材，針對社會現實發聲。蘇州彈詞流派演唱會上有個節目叫《不怕難》，先是關注普遍存在的畏難情緒，“一事無成只為難，怕難百樣就盡推翻”。緊接著生動刻畫畏難者的狀態和心態，“想想難，看看難，說說難，做做難，難字當頭心膽寒，到頭來一事無成兩鬢斑，還要長吁短嘆叫難難難”。再是頌揚迎難而上的生命追求，“有的人平生不怕難，敢于闖難關，戰略上藐視難，戰術上重視難，搞科研不怕難，攻尖端不畏難”。繼而號召大家克服困難、勇于勝利，“哪怕今朝難上難，也要奮發圖強努力干，積極態度向前邁，這困難屈膝會軟下來”。整部作品與“敢于啃硬骨頭，敢于涉險灘”的新時代要求相一致，以韻味悠長的彈詞形式，強化了文藝鼓舞士氣、催人奮進的價值追求。