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讓戲曲與園林相遇，將舞蹈、情景劇等藝術形式與戲曲結合……日前，戲曲文化創新節目《最美中國戲》第一季圓滿收官。節目以年輕化的視角創新藝術手法和表現方式，通過傳統與現代的碰撞融合，展現戲曲藝術的魅力。

夜幕降臨，北京頤和園內燈光璀璨，映出一番別樣的湖光山色。亭臺樓榭間，縷縷唱腔傳來。德和園的古戲臺上，融合了武術、街舞與京劇的表演，博得陣陣掌聲。

前不久，隨著這場以“最燃生行相”為主題的表演落下帷幕，由人民日報社《國家人文歷史》雜志社、北京廣播電視臺、北京市公園管理中心等聯合出品的戲曲文化創新節目《最美中國戲》第一季圓滿收官。

戲曲走入園林，融戲于景以景帶情

從實景版昆曲折子戲《游園驚夢》到園林版昆曲《浮生六記》，當戲曲與園林相遇，總能擦出別樣火花，綻放獨特魅力。

這一次，《最美中國戲》第一季也將拍攝地選在園林，在世界文化遺產頤和園中成立“頤和戲社”。節目將戶外園林真人秀和戲曲實景創演秀相結合，圍繞“臨川四夢”“丑”“生”“旦”“凈”等8個主題，青年戲曲人與嘉賓共同合作，最終呈現8期節目，讓觀眾“入戲”，獲得沉浸式體驗。

作為清代皇家園林，頤和園見證了中國戲曲的發展與輝煌。“古典園林與傳統戲曲作為中國文化的重要組成部分，在審美理念上高度契合，共同構成了‘最美中國戲’的概念。”《國家人文歷史》雜志社總編輯盛若蔚說。

相較于以往大多采用棚內錄制的戲曲類節目，實景拍攝的《最美中國戲》第一季打破了傳統戲曲演出的舞臺邊界，提升了畫面的觀賞性。同時，這也給拍攝工作帶來了不小的考驗。“最稀缺的是場景資源。”節目總導演文曦若介紹，在頤和園內拍攝節目，難度超乎想象。園內不能進車，轉場拍攝費時費力，能用于調度的空間很有限。但為了保證每期節目的新鮮感，主創團隊不斷細化拍攝方案，對每處場景物盡其用，時常工作到深夜一兩點。

在游客眾多的頤和園全實景拍攝、11天完成8期節目錄制……主創團隊克服種種困難，挑戰近乎不可能完成的任務，最終換來不同凡響的審美感受。鏡頭中，佛香閣、知春亭、魚藻軒等建筑，與異彩紛呈的戲曲表演一道構成一幅幅畫卷。融戲于景，以景帶情，令觀眾徜徉在獨特的中國美學情境中。“將頤和園作為故事場景和表演舞臺，節目實現了現實時空與歷史時空的對話，又完成了物質文化遺產和非物質文化遺產的雙重‘活化’。”節目制作人王永剛說。

古老與時尚結合，平衡專業性與趣味性

頤和園的夜色下，莎士比亞與湯顯祖跨越時空相會，暢談藝術之美。不遠處的八角亭中，杜麗娘和柳夢梅的傳奇愛情正在上演……節目第一期結尾，一場特別節目用“情景劇+戲曲選段”的方式展現昆曲之美。

每期節目末尾，專業戲曲演員及嘉賓都會在頤和園夜景中呈現一期特別節目。除了情景劇，舞蹈、音樂、朗誦等藝術形式也與戲曲碰撞、融合。戲曲總導演彭曉亮介紹，每期特別節目都融入了幾出名段，通過現代表演形式串聯起來，最終呈現在觀眾面前的不是戲曲展演，而是一個完整的故事。

讓不了解戲曲的觀眾先歡喜，再喜歡，這是節目的期待。為此，主創團隊通過多種互動與觀眾建立溝通。然而，戲曲藝術有較高的欣賞門檻，真人秀則娛樂屬性較強，如何平衡專業性與趣味性間的關系，在年輕化表達的同時傳遞文化厚度？

節目組定下共識，要以戲曲為內核。節目總統籌閆雪介紹，節目從戲曲特點出發，設置了多個互動環節。“互動環節現場氛圍極佳，參與的嘉賓們有開懷大笑，也有汗水失敗，更能讓觀眾直觀感受‘臺上一分鐘，臺下十年功’的艱辛，敬畏感便會油然而生。”閆雪說。

此外，節目不僅有專家團隊把關，還邀請多位戲曲名家講解、演繹劇目名段，并由專業演員介紹戲曲的基本知識。每期特別節目還設置劇本圍讀、解析經典劇目等環節，其中的戲曲表演也由專業演員完成，在綜藝化的同時確保節目的專業性。

經典歷久彌新，走進年輕人心里

《最美中國戲》的主創團隊中有不少90后、00后，面對戲曲這門古老的藝術，他們要從頭學起。文曦若表示，做完這檔節目，自己收獲頗多。很多嘉賓也表示愿意進一步了解戲曲，“戲曲和我們的距離沒有想象中那么遠，它就在我們的生活之中。”

除了戲曲本身，德藝雙馨的老一輩戲曲藝術家們也感動著節目內外的人。一期節目中，京劇名家、83歲的梅派傳人李玉芙給幾位嘉賓說戲。盡管腿腳不便，但李玉芙仍堅持站在臺上教學，“上了臺就得站著”。“老藝術家對藝術發自內心的敬意，令人尊敬。”閆雪說。

看過節目，有網友這樣評論：“第一次靜下心來看戲曲節目，真的很驚喜，戲曲不再是遙不可及的藝術，而是人間百態喜怒哀樂。”節目總制片人劉兵表示，《最美中國戲》的宗旨就是將傳統文化與當代年輕人視角相結合，盡量保證戲曲原汁原味，努力做到融會貫通，“使傳統和流行交匯融合”。

讓年輕人愛上戲曲，《最美中國戲》為戲曲“破圈”增添了新可能。中國戲曲學院教授張關正說：“傳統藝術在今天要贏得時代的青睞，贏得年輕觀眾的支持。《最美中國戲》將綜藝節目與戲曲結合，讓更多人有機會了解這門藝術。國粹需要靠大家傳承，培養更多觀眾，戲曲才有更好的未來，才能永葆青春。”

大幕已落，但三尺戲臺，薪火相傳。正如有嘉賓在筆記上寫的：“我們新一代的年輕人應當擔負起使命，傳承與守護好中國的戲曲藝術。”