所謂經典翻拍，就是以曾在一段時期內較為盛行，流傳至今仍為人津津樂道的影視作品、文學名著等作為素材進行二次創作的影視作品。由于經典具有獨特的文化意義和符號價值，很容易引發觀者熱議，激發大眾的懷舊情緒，所以一直以來都是影視生產的熱門選題。然而，近年來的翻拍之作卻“十拍九翻車”。尤其是近日，隨著劇集《新白蛇傳》、新《天龍八部》以及電影《第一爐香》等播出上映，經典翻拍再度成為輿論熱議焦點。這些作品大多口碑一般，有評論者直言“翻拍毀經典”，簡直“慘不忍睹”。為什么現在翻拍經典常常會獲得與原作截然不同的評價？究其原因，主要是丟掉了經典的“精氣神”。

人們通過改編賦予經典新的藝術形式和時代特色，使其講述的故事和承載的理念借助影視藝術的載體進一步傳播開來，這對于文化傳承發展本是好事。自20世紀80年代至今，四大名著、金庸武俠小說不斷被翻拍。其中大部分作品獲得了不錯的口碑和票房收視，但也有些作品沒那么幸運。比如，2019年版電視劇《封神演義》讓楊戩愛上妲己、狐妖變成男生、哮天犬變成女生，被觀眾吐槽“魔改”原著、毀經典，播出不久后就被強制“收官”；2020年上線的《鹿鼎記》中演員演技過于夸張，豆瓣評分僅3.2分。這些翻拍影視劇以經典深厚的文化底蘊為基礎，又融合現代制作技術和先進的影視拍攝理念，完全有條件成就好作品。可為什么呈現出的作品卻胡編亂改，丟掉了經典的“精氣神”，而且在“屢拍屢敗”、廣遭吐槽的情況下仍“屢敗屢拍”呢？

仔細分析造成這一現象的原因，無外乎幾點。有的創作者出于致敬經典的情懷投入創作，意在重新詮釋經典，又或是用現代攝影技術彌補早年拍攝時的缺憾。也有的創作者受利益驅動，希望挖掘經典背后蘊藏的商業價值。進入新時代，視覺藝術成為當下最為主要的文化傳播方式之一，特別是緊貼時代脈搏的影視文化，總是能敏銳地捕捉甚至引領市場先機。而翻拍往往能未播先火，激發一眾喜歡經典作品的粉絲的期待，也能在播出上映期間引發公眾對比不同版本經典改編之作的各種討論。關注度往往能帶來流量，有了流量就意味著能獲得更多經濟效益。于是，創作者充分發揮經典“情感文化”的“吸睛”和“吸金”效應，并為了迎合大眾審美傾向，對經典添油加醋，肆意改動。

從受眾的角度看，觀眾之所以在吐槽經典翻拍作品的同時，還在不斷貢獻票房、收視率、點擊率，主要是基于品牌認知和評判心理。經典之所以被稱為經典并廣為流傳，在于大眾心中對其“品牌”的認知度相對較高。在生活節奏日益加快的現代社會，受眾為了節省時間和精力，相較于一部全新的陌生作品，會更加傾向于選擇具有較高知名度的經典翻拍作品觀看，這可以滿足他們追憶往昔的懷舊心理和疏解壓力的娛樂訴求，從而讓焦躁的心靈暫時獲得精神寄托。與此同時，由于對經典十分“熟悉”，觀眾在觀看時自然帶著一定的期待，將經典翻拍與原作進行比較、評價，也獲得了茶余飯后的豐富談資。

經典翻拍本身并沒有錯，但站在傳播前沿的影視文化，如何解決“屢拍屢翻”，既傳承經典，又不斷創新，既贏得票房收視，又收獲口碑呢？首先，創作時必須守正。改編不是亂編，戲說不是胡說。經典之所以能成為經典，是“吹盡狂沙始到金”的經久歷史沉淀，是滋養民族文化蓬勃發展的深厚土壤，是不斷品味仍不覺乏味的民族文化傳承。今人無論如何創新翻拍，經典原著的主題思想、價值內核都不能丟，必須要守住經典的“精氣神”，否則經典也就不再是經典了。其次，創作還要有所創新。經典本身蘊含的理想與現實、戰爭與和平、生存與發展等諸多主題，具有跨越時空的文化內涵和精神力量，表達的都是文藝創作的永恒主題。對創作者而言，翻拍經典的關鍵不是如何顛覆，而是要在如何結合新的時代精神和技術手段對經典主題進行全新詮釋上下功夫。比如，2017年版《射雕英雄傳》，沒有大牌流量明星，沒走小格局兒女情長路線，而是把主要精力放在忠實還原金庸原著上，將“俠之大者，為國為民”的精神內核貫穿始終；同時，又突破經典版技術局限，且主打“視覺舒服”，將特效適當融入劇集，不夸張、不做作，充分展現出“武”的內核，給了觀眾一個重新認識金庸作品、感受武俠世界的機會，不失為經典翻拍的一次有益嘗試。另外，同名小說改編的電視劇《平凡的世界》在繼承原著扎實的現實主義風格同時，加強故事的連貫性和敘事節奏，并注重對故事核心人物形象的塑造，尤其是對主人公的精神成長和跨越階層的愛情的細致表現，讓劇作在現實主義底蘊之上散發著理想和浪漫主義的光輝。最后，創作者要用匠心。經典能夠歷久不衰，在于其內涵的說服力、歷史的影響力和未來的延續力。好的經典翻拍不是貼合不同時代語境的簡單復制粘貼，而是在延續經典的基礎上賦予它新的生命力。因此，創作者應以工匠精神吃透原作內涵，守正創新，才能創作出既尊重經典又超越經典的新經典，才能讓“經典永流傳”。這也是翻拍經典的題中應有之義。

（作者：魏風云，系中共山東省委黨校〔山東行政學院〕教授、山東省習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心省委黨校基地研究員）