眼下，藝術的創作與商業運作正積極擁抱互聯網。短視頻、公眾號、電商平臺等，縮短著藝術與受眾、商品與消費者的距離。然而就工藝而言，“物”的屬性難以跨越屏幕的阻隔，即使在互聯網時代，我們依舊要思考：在當下，是什么人在什么環境中為什么使用工藝？

從古至今，工藝制作的目的在于提高生活的質量，滿足人對美好生活的需求。一段時期以來，部分工藝品種不約而同地選擇了藝術化發展方向，隨后又開始探索回歸自身并服務于生活的合適路徑。工藝不只是藝術品，從非遺的角度來說，回歸生活才是最有力的傳承。以刺繡為例，姚建萍從蘇繡藝術家到創建姚繡藝術品牌、藝術生活空間的發展過程，頗具啟示意義。藝術探索與生活化回歸，是當代工藝的一體兩面，前者致力于解決工藝的“可能”，后者體現工藝的“需要”。

傳統工藝要滿足當代生活的需求，并不是易事。這要求工藝家深入理解當代生活空間，包括家居空間和公共空間。我們常在古裝影視劇中看到刺繡等工藝的使用，它們也常陳設在各類博物館里給人以觀賞的愉悅。作為“古色古香”之物，它們在這里的功用主要不是供生活所需，而是在向我們講解過去的生活。但是，對于現實生活來說，工藝還能帶來什么？這幾年，上海、蘇州等城市陸續出現了一些較具影響的手工藝市集，博物館和書店所開設的手工藝生活區并不違和，一些品牌自然成長為藝術生活空間。它們所得到的廣泛認可和市場反饋表明，工藝的實用性并沒有完全消失，問題的關鍵在于如何讓它融入今人的生活。

衣食住行的需求日新月異，傳統的工藝呈現形式許多已經不能滿足現代人的需要。設計、材料、審美趣味都需要因應變化。刺繡、織錦、雕刻等，在家居化的進程中離不開革新迭代，通過嘗試更多的呈現方式，以滿足不同人群的需求。以蘇繡沙發為例，絲綢的嬌貴特性與沙發的使用本有強烈沖突，但依靠科技進步和材料革新，推出具有耐磨性的人造絲綢和繡線，就能使之前的不可能成為可能。工藝品跳出畫框、展柜，可以轉化為日常物品以及根據消費者需求定制的產品。工藝在這里通過產品來呈現，依靠創新轉化來獲得活力，是工藝振興卓有成效的表現。

當越來越多人開始懷念那些古意盎然的物件，人們又有機會與傳統家具、衣飾以及老式的器皿再次相遇，那些使用它們的方式以及因此而興起的想象與審美，都需要一個重新喚醒的過程。在姚繡藝術生活空間，展示了藝術家的作品及衍生產品，又經傳承人、藝術家、設計師和運營者的努力，采取展覽加市場的方式，以蘇繡服飾和文創聯接咖啡、花藝展、古琴雅集等。這種品牌賦能與跨界傳播，其實也重復著這樣一個道理：工藝不是孤立的存在，它遵循特定使用場景的要求，探尋被這個時代所認同和歡迎的呈現形式，通過良好的設計實現工藝服務生活的目的。

工藝品的經濟價值和精神價值讓人期待。人們在發明、改進、運用和消費它的過程中，也進行著這樣的探求：傳統工藝為何有靈且美？怎樣提升傳承和再創造能力？如何實現在生活中廣泛應用？傳統工藝因為創造性的手工勞動和因材施藝的個性化制作，具有工業化生產不可替代的特性，故而通過它可以提供一個讓人感受溫情、更新表達的環境。工藝是人與物之間重要的連接方式之一，人們依舊需要通過它精確地傳遞造物的智慧和溫度，滿足日常生活所需，讓好的工藝品成為人的長久陪伴。