打漁的，理發的，練攤的，賣肉的，旁觀的，無事閑聊的……繁華的世間，他為何選擇了如此的角度呢？面對升任畫院院長的良機，他為何堅辭而去，跑到家鄉廣西隱居三年，在這些無名小卒面前駐足流連呢？看慣了雅致流利，雷波的油畫給人“跳出來”的“不一樣”的感覺。

他畫中的人物面目模糊，不好辨認，如身邊的蕓蕓眾生，在經歷了歲月的沖刷之后，即將遁入時間的深處，用不了多久，即被時間永久地覆蓋而不留痕跡，消融在無聲的混沌之中……

畫中的人物背靠著我們，我們看不清他們的面目、表情，不知道他們在想什么，看什么，圍觀什么，議論什么，等待什么，盼望什么，不知道他們是喜，是怒，是哀，是樂，是幸福還是憂愁，然而站在畫前，我們的內心卻有隱隱的感動，隱隱的觸動。這些人物中仿若有你，有我，有我們的父母兄弟、街坊鄰居，熟悉至極，平凡至極，卻又透著深摯的情感，悲憫的情愫，親切溫暖之中，似又有著隱隱的辛酸與滄桑。他們身著布衣，不修邊幅，站著，蹲著，或席地抱膝而坐，他們守著自己的小攤，干著自己的活計，彼此問候、寒暄，或靜默、觀望、抱團取暖，他們抱有希冀，或心懷絕望，盡在影影綽綽、斑斑駁駁的筆觸之中。

漫漫的時空中他們沒有名字，沒有豐功偉業，也未留下特別的記憶，沒有被人刻意地記錄、記載或記住，他們來了，去了，形同路人甲、路人乙，他們或沉默，或忍耐，伴著時間，一點點地捱過屬于他們的人生。而當我們走近他們，加入他們，分明又被勾起了一絲的震顫，莫名地被吸引著，牽掛著，貌似與已無關，卻又難以放下，給我們留下咀嚼、回味和深遠的聯想空間，不由自主地和畫中的人物一起沉思，默想，共情。

雷波畫作，陳艷敏拍攝

雷波將中國傳統的藝術元素融入西畫的創作中，借助源自石窟和壁畫的語言和靈感，去表現身邊可觸、可感，粗糲但卻真實的生活，以深沉、誠摯的情感關照，同情，抑或難以言說。他的展品中也有石窟、壁畫和經卷的描摹，有歷史、文化內涵，但他的心并不在此，他說：“如果說對石窟和壁畫的描繪是我藝術探索上的一種實驗或者過程，那么畫身邊的人和事，才是我內心真正的藝術訴求與表達。畫中的人是同我一起長大，或者看著我長大的同輩、長輩。我從不認為藝術是象牙塔尖上的事，藝術來自生活，而生活就是你身邊每一段鮮活的印跡。”他將真情注入現實，讓藝術扎根普羅大眾之中。

他回望傳統，卻與傳統保持著距離；他珍視遺存，卻未辜負開創的使命；他致敬先賢，卻跟隨了內心的指引；他忠于時代，卻又避開了喧嘩、聒噪，毅然走向了自己的道路……那是藝術家的寂寞之途，也是藝術家的殊勝之旅。正如雷波毅然辭去北京畫院院長的職位之請，順遂本性專心去做畫家，跟隨心靈的指引記錄生活，成就自己，將畫筆伸向更為廣博、自由的精神空間，更為隱秘、豐富的人性空間，舒展靈魂，成就藝術。那是他的價值取向和自覺選擇。

人海茫茫。人事茫茫。命運的舞臺上演繹著各色的人生。而那些打漁的，理發的，練攤的，賣肉的，旁觀的，無事閑聊的，最終去向了哪里？那些盼望的，等待的，觀察的，靜默的，最終盼來了什么，等來了什么，看到了什么，想出了什么呢？

人生百年，轉瞬即逝。一切微不足道。

唯有藝術家，敏銳敏感，在細小瑣碎乃至平庸卑微之中，看到了深遠悠長和亙古永恒。

雷波的畫是一種對抗。對抗時間，對抗命運，對抗現實，對抗……，透過深沉的筆觸，我們仿佛看到，他努力地在抵擋一些什么，留下一些什么，記住一些什么，抑或在挽留一些什么，在無跡可尋的時間長河中，在碌碌無為的平凡瑣碎中，在周而復始的生生滅滅中，他盡力地想要留下一點痕跡，一點記憶，他用畫筆和深情，默然地探詢庸常的價值和意義，給畫前的我們留下深思、靜默的空間。

他的繪畫全部以“跡”命名，那是對你，對我，對身邊父老鄉親和蕓蕓眾生的記錄和紀念，是對鮮活個體的體恤與關照，對無別生命的尊重和禮贊，也是藝術家獨特的藝術追求和真誠的心靈印跡。“跡”——“無跡”，他以“跡”對抗“無跡”，作品自然地呈現出人性、命運的主題，而我相信，這個主題，將帶領他和他的作品走向永恒和深遠。

2021年10月26日、27日，陳艷敏于北京家中