《孔羨碑》 沈樹鏞舊藏 明拓本

旨在結合傳統“品”的話語評論方式，重新發現和挖掘古代刻石書法的藝術美，11月1日至6日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院書法篆刻所、中國國家畫院沈鵬藝術基金承辦，北京市文物交流中心、中國書畫收藏家協會碑刻研究委員會協辦的“緣于圖像背景的社會和藝術·刻石書法研究與創作系列展之二——三國兩晉南北朝刻石三十品新探”展在中國國家畫院美術館舉辦。展覽結合古人的評述和當代審美需要，甄選了三國兩晉南北朝刻石書法中的30通碑刻作為主要研究對象，從北京文物交流中心及中國書畫收藏家協會碑刻研究委員會等專業收藏機構精選早期拓本等展出。展覽是繼中國國家畫院書法篆刻所2020 年策劃的系列展之 “漢隸十二品新探”之后，對古代石刻書法藝術遺產的又一次專題性的集中研究和展示。

三國兩晉南北朝時期是中國文字發展非?；钴S的歷史階段，也是中國書法史上承前啟后的重要階段。在此時期，書法呈現出非常豐富的面貌，且通過刻石流傳下來。此次展覽在選擇碑拓及書體方面，主要以對后世書法影響較大和對書法走向起到關鍵作用的為主，選出了最有代表性的30品，分別是：《上尊號》《受禪表》《孔羨碑》《谷朗碑》《禪國山碑》《天發神讖碑》《華芳墓志》《廣武將軍碑》《爨寶子碑》《好大王碑》《中岳嵩高靈廟碑》《爨龍顏碑》《姚伯多造像》《始平公造像》《魏靈藏造像記》《霍揚碑》《石門銘》《南石窟寺碑》《鄭文公碑》《瘞鶴銘》《刁遵墓志》《李璧墓志》《張猛龍碑》《馬鳴寺碑》《高貞碑》《曹望憘造像記》《張黑女墓志》《敬史君碑》《天柱山銘》《鐵山石頌》。以此為基礎的系列研究分為“理論”“鑒碑”“創作”三個部分，分別采用特邀和征稿的方式，共收到研究文章35篇以及書法作品64件。其中，“理論”部分是圍繞拓本考證、鑒藏題跋、技法與樣式特征等方面進行探討，提倡多元方法論和跨學科研究，尤其鼓勵對三國兩晉南北朝刻石的書體演變、書學思想、作品個案研究及其在當下的發展境遇和審美趨勢進行學理性分析；“鑒碑”部分主要針對具有代表性的最佳拓本進行簡要介紹；“創作”部分則要求作者基于“三十品”的某一品為母體進行書法創作。

《天發神讖碑》清拓本

《廣武將軍碑》

中國國家畫院院長盧禹舜表示，中國國家畫院是以創作和研究為中心工作任務的學術單位，書法篆刻所成立以來，始終堅持著以學術研究與創作研究為主導工作，此次展覽在這方面體現得更為充分。展覽規模大、效果好，有學術價值，并采取了很多當代的展覽展示方式，使得展覽氣勢恢宏，給人耳目一新的感受。同時，展覽對中國書法的創造性轉化和創新性發展具有指導意義，這種意義遠遠超出了對刻石本身的研究，也進入了當代層面的藝術實踐和創作當中。再者，這種刻石原拓的展出，對其研究成果的展示的同時，展出本身也延伸了它的精神內涵。

中國國家畫院副院長徐漣認為，中國傳統的品評方式是一種探討，一種交流，最終對書法藝術的本質特征達成理解，尋找到普遍規律，對于這些碑碣的品評鑒賞正是如此。清代碑學的發展，使書法一掃柔靡之氣，極大拓展了書法的風格形式，到今天這種動力還在延續。未來書法藝術的發展也要擴大眼界、開放心胸，從傳統中汲取營養，從其他藝術中獲得啟發，不斷突破邊界從而界定屬于書法藝術的邊界。

中國國家畫院書法篆刻所所長魏廣君介紹，此次展覽力圖從基礎角度建立書法在現代認知上的一個體系，當代書法藝術在審美意蘊統攝下，經歷了對傳統技法和觀念的重新審讀，在創作意識和成果上的巨大進步，使我們的創作已經不是單純的對“碑學”“帖學”的取用，也意味著書法藝術的審美目光在邏輯上將有可能進一步走向泛視覺文化領域。而中國古代詩論所總結出的美學標準完全可移用于書法藝術品評，并為書法創作提供一個具有指導意義的美學架構。這將徹底打破傳統書法理論以“帖學”和“碑學”兩截劃分的研究模式，以及基于此所劃分的斷裂式的當下理論研究模式，為日后的理論研究提供一個全景式的歷史與當代視野。