繼《戲臺》過后，陳佩斯領銜的《驚夢》將再度亮相上海。作為“演藝大世界·2021第七屆上海國際喜劇節”的揭幕之作，該劇將于下月在上海大劇院上演。

“從2001年在上海大劇院首演《托兒》到現在過去20年，每次來上海我都緊張之極！”在日前的發布會上，陳佩斯表示，20年來上海觀眾提供了舞臺藝術的堅實土壤，使這座城市成為“戲劇龍頭”。再闖上海，他盼望著把戲“一點一點拾掇出來”，用自己的喜劇風格贏得新一代觀眾的認可，令他們“笑得出來”。

“戲癡”父親與務實兒子

作為“戲臺三部曲”第二部作品，《驚夢》延續前作再度涉足戲曲題材，由編劇毓鉞再度執筆。談起《驚夢》的創作初衷，毓鉞認為是“水到渠成”。“三部曲”這一概念并非刻意為之，而是《戲臺》讓他找到新的創作方向，意猶未盡之下，《驚夢》應運而生。這一次的故事講述新中國成立前夕昆曲大班和春社在戰火紛飛中的生死命運。爭取民族解放的戰爭背景，為劇中幾股力量糾纏交錯提供了契機，也奠定了故事悲喜交加的戲劇風格。

“在《戲臺》好不容易積累的經驗，到這部戲又都用不了了。從喜劇技巧到布景都需要推翻重來，一次次重新‘組織進攻’。”在陳佩斯看來，看似都是“戲曲”題材，但其呈現截然不同。作為導演和主演，他的創作方法論來自于父輩從軍的實戰經驗，但骨子里仍是一種感性的、對于藝術反復推敲、跟自己較勁的嚴謹態度。

而與之相對應的，是其子陳大愚的務實。首度同臺，他不僅要飾演劇中人物，還要在幕后擔任執行導演，幫助父親天馬行空的藝術創想最終落于實踐。“我爸是一個有藝術實驗精神、很敢實驗的人。”陳大愚這么調侃父親。數不清多少次陳佩斯有了新的想法，陳大愚都會熬夜對臺詞修改一字字整理，思考如何在節省經費的情況下滿足父親對于布景的不斷調整。面對這樣一個感性的“戲癡”父親，陳大愚在調侃之余難掩對其理念的認同——“他追求的是一種悲喜游離之間的東西”。

“還記得剛進劇組時我很激動，表演勁兒使得有點大，佩斯老師也不說，就在我身邊‘繞圈圈’，我就意識到不對。”與陳佩斯在幕后構成有趣對照的，是劉天池。劇中，她飾演的是陳佩斯的妻子、和春社“內當家”，從科班體驗派的表演體系，逐步向類型化的喜劇表演靠攏，作為中央戲劇學院表演系的教師，她說這依舊是一個需要磨礪的過程。“藝術太快只會離觀眾越來越遠，哪怕是喜劇，也不能端上一碗麻辣燙把觀眾嚇壞。真正的喜劇要能讓觀眾發自內心的會心一笑。只有泡在角色里，才能讓自己渾身散發出藝術的悠然香氣。”

喜劇之俗與昆曲之雅

表演張力之外，《驚夢》還有另外一組“對撞關系”——喜劇之俗與昆曲之雅。再度涉足戲曲題材，陳佩斯希望更進一步。此前《戲臺》中，他將京劇的文武場直接搬上話劇舞臺，變保守的“配樂音響”為“現場演奏”，大膽嘗試將全劇音樂及絕大多數的音效在京劇器樂里完成，獲得觀眾認可。而《驚夢》則提出了比《戲臺》更高難度的融合方向，不僅要將昆曲藝術之雅編織于喜劇之俗中，還要將《驚夢》一折作為戲核。

排練場上，參演該劇的青年演員郎玲和劉欣然一段《驚夢》片段表演，從身段到唱腔，已然頗具架勢，此時臺下的陳佩斯和其他演員也都能小聲跟唱。這一細節在排練時常常發生，劇組的努力是明顯的：昆曲在該劇中不僅僅是元素，而是融合。為此，陳佩斯特邀昆曲表演藝術家王曉燕，為演員進行一對一現場訓練及動作設計指導。即便劇中不表演昆曲唱段，也要“身上帶著那個行當里的人該有的氣韻”。