我國科幻產業在政策扶持、科技創新、文化消費繁榮的推動下，快速發展起來。美國、日本等發達國家的科幻產業也離不開本國科技和文化產業的發展以及政府的支持。概觀國內外科幻產業的演進規律，主要經歷了從1.0到3.0的發展階段，在文化科技融合的創新影響下，科幻產業的內涵和外延不斷拓展，逐步形成“科幻+”的產業生態。

一、科幻1.0：以科幻文學為主導的想象力消費

西方科幻文學伴隨著工業革命和自然科學的發展而興起。1918年第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》誕生。1926年美國出版人雨果創辦雜志《驚奇的故事》（Amazing Stories）提出了“Science Fiction（科學虛構小說）”的概念。20世紀30到60年代，西方科幻文學進入“黃金時代”，出現了克拉克、阿西莫夫等科幻大師。20世紀70年代以后，西方科幻往哲學、社會學、心理學等社會科學延伸，發展出新浪潮、賽博朋克等流派，突出對于現代科技如何影響人類社會的想象、反思和重構。

中國的科幻小說最早可追溯到晚清和民國時期，但真正發展于20世紀70—80年代。在當時學習蘇聯的背景下，科幻小說以葉永烈等作家倡導的“科學文藝”形式成為科普傳播的載體。80年代中后期，在經歷“科文之爭”之后，中國科幻逐步擺脫“科普讀物”的局限，創作類型多元化。進入新世紀，在國家科技創新和文化振興的推動下，中國科幻加快發展，科幻作家和作品不斷涌現，劉慈欣的《三體》從2008年到2010年連續出版了3部，2015年斬獲雨果獎，在國內掀起科幻熱潮。

科幻文學是工業文明、現代科技和文學創作結合的產物，富有對科學的想象力和對文化科技的包容性。科幻產業1.0，是以科幻文學為主導的想象力消費時代。

二、科幻2.0: 影視和科技結合的科幻視聽消費

20世紀90年代到新世紀以來，電影、電視、動漫、游戲等視聽媒介取代閱讀媒介成為世界性潮流。美國通過發達的電影工業化體系、完善的投融資模式和發行網絡，打造了“星球大戰”“漫威宇宙”等全球超級IP，占據全球票房市場的主流。根據IMDB數據統計，2009-2020年全球電影票房排行榜前30中，好萊塢科幻電影占比高達60%，并牢牢占據全球票房的前五名，分別是《阿凡達》《復仇者聯盟》(三和四)《星球大戰：原力覺醒》《侏羅紀世界》。科幻電影成為美國科幻產業的代表。日本的科幻動漫獨具特色，將手繪風格與CG、3D技術融合，在畫面和特效設計上融入大量機械場景和工業美學，推出了《攻殼機動隊》《機動戰士高達》《新福音戰士》等科幻IP，在全球科幻市場中占有重要席位。

中國電影產業自2012年“中美電影新政”后加快發展，2015年票房突破400億，2018年成為全球第二大票房市場，為國產科幻電影的發展打下基礎。2016年-2020年，國產科幻電影出品總計超過20部，以《美人魚》《流浪地球》《上海堡壘》《瘋狂的外星人》最為出名。雖然國產科幻偏向于重視劇情的“軟科幻”，但在拍攝和特效技術上仍然取得很大進步，比如《美人魚》的水下3D拍攝、《瘋狂外星人》中外星人的表情和動作捕捉技術，尤其是《流浪地球》的地球災難、太空場景的特效和太空艙的機械設計等，被公認為“硬科幻”佳作。2020年，國家發布“科幻十條”，著力打造科幻電影產業，提出建立特效電影技術標準，中國科幻電影進入發展的快車道。

科幻電影將文學作品的想象力文化，運用現代科技加以影像化呈現，追求高超的特效技術、營造極致的視聽體驗，形成強大的票房市場、粉絲效應和衍生產業。科幻產業2.0，是影視和科技結合的科幻視聽消費時代。

三、科幻3.0: 以高科技應用為支撐的科幻場景消費

科幻3.0代表了科幻產業的前沿動態和發展趨勢。美國的環球影城將科幻電影中的太空探索、海洋冒險、地球災難等特效場景運用3D\4D\5D等技術加以再現，將虛擬的科幻場景和真實的在場體驗融合一體，讓游客沉浸其中，成為和迪士尼齊名的文旅IP。法國的未來世界，將科學和藝術結合，以探索未來為主題，通過聲光電、虛擬現實、全息影像等科技手段，呈現從宏觀宇宙到微觀生物的科學世界和藝術想象。

近年來，隨著我國文化、休閑和旅游業的發展，全國各地出現了很多科幻新興業態。貴州科幻谷、重慶科幻樂園、長春科幻影城等主題樂園和園內推出的沉浸式演出，為游客提供全新的科幻文化體驗；北京的中國科幻大會、南京的藍星球等科幻賽事和會展活動，展出各種科幻概念、科學藝術設計和黑科技潮品，成為科幻迷的“朝圣地”；還有科幻主題的密室逃脫、劇本殺、餐廳商場等在各個城市開花，打造充滿科幻元素和炫酷風格的城市新空間。

科幻3.0和高科技的發展契合，更能體現科幻的科技創新和產業化特征，借助人工智能、虛擬現實、全息影像等高科技的綜合應用，設計和開發出多種消費場景，完美呈現充滿未來感、想象力的奇觀景象，重塑用戶體驗和消費方式，為科幻產業貢獻巨大的發展空間。

四、科幻產業的演進規律：從媒介敘事到場景營造

如果說科幻1.0是故事驅動、科幻2.0是視聽體驗驅動，那么科幻3.0就是場景驅動。從科幻1.0、2.0再到3.0，科幻敘事元素逐步向科幻場景元素迭代，科幻載體從媒介空間向現實空間延伸。科幻不再僅僅是文本和屏幕世界中的虛擬場景和遙遠想象，而是走進人們現實生活的真實場景和沉浸體驗，在高科技驅動下，實現科幻的“現實化”。

科幻從1.0的出版產業、發展到2.0的數字視聽產業，進而往3.0的以場景營造為核心的“科幻+”多元產業發展。在文化和科技融合的創新影響下，科幻產業的內涵和外延不斷拓展，形成以科學精神和想象力文化為內核，以視聽工業化生產、高科技應用和服務為支撐，塑造超現實故事、視覺奇觀和虛擬現實場景、創新文化科技消費方式的新興綜合業態。

作者簡介：

金韶，北京聯合大學新聞與傳播系副教授，中國人民大學新聞學院傳播學博士，北京市科委《促進北京科幻產業發展研究》課題負責人。

劉文紅，北京聯合大學新聞與傳播系教師，中國人民大學新聞學院新聞學博士。