2019年，一部火爆春節檔的《流浪地球》開啟了中國科幻電影元年。2020年，國家電影局、中國科協聯合印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，提出了對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的10條政策措施，被稱為“科幻十條”，中國科幻電影由此迎來了新的發展階段。而隨著我國航天技術的不斷發展，屬于我們國人自己的航天夢、科幻夢正在延續。

從日常生活中尋找靈感

對很多“70后”“80后”而言，1988年上映的《霹靂貝貝》可能是他們對科幻電影最初的認知。事實上，在此之后的20年間，國內幾乎沒有出現過一部真正意義上的科幻電影。2008年周星馳的《長江7號》上映，大家對科幻電影的熱情再次被點燃，但終究還是曇花一現，未能形成氣候。直到2019年的春節檔，這一局面才被徹底打破，隨著《流浪地球》《瘋狂的外星人》兩部科幻電影橫掃票房，越來越多的電影人達成共識——中國科幻電影的“新元年”已經到來。

中國電影導演協會副會長、北京電影學院導演系副教授王紅衛就曾參與過《流浪地球》《瘋狂的賽車》《黃金大劫案》等作品的編劇和策劃工作，十幾年來，他始終認為中國科幻電影應該堅持本土化道路，這應該是電影發展的一個前提，而不僅僅作為一個單體要素。王紅衛認為，科幻電影一則是類型電影，二則是科幻本身。在此情況下，照搬西方模式可能是一種捷徑，但真正能吸引觀眾的，還是科幻故事本身。“千萬不要去找一個所謂的國外成功的科幻電影模式，然后想怎么把其國產化，怎么把它雜糅一些中國的元素，而是應該先找到好的中國科幻故事。”

除此之外，科幻電影也可以從日常生活中找靈感，讓電影藝術更加接地氣，讓科幻電影能夠被更多的受眾所了解、所接受。在觀眾的印象中，科幻大片似乎一定是發生在外太空的。對此，科幻作家、《瘋狂的外星人》編劇董潤年希望“創作者對科幻的認知應該進行更新”，“其實你會發現生活中無處不科幻，很多普通的生活場景中就包含著科幻的成分，這其實是創作者包括我自己，特別應該注意去挖掘的東西”。在董潤年看來，生活本身就是科幻的，“這個時代的科技滲透到了我們生活的方方面面，我們怎么用這種科技思維來貼近觀眾正常的生活，其實已經是接近科幻創作的理念了”。

正如董潤年所言，科幻并不只是一種文藝類型，而是一種思維方式，一種看待世界的方式。科幻電影在科技想象的背景下為受眾提供了獨特的視角，因此，科幻電影的本土化十分重要，這樣有助于把握科幻語境下的人、事、物，進而為建設人類命運共同體作出貢獻。

科學顧問必不可少

《流浪地球》大火后，也引發了一些議論，其中就有人指出影片中有多處科學常識不夠嚴謹。對此，中國科學院國家天文臺研究員、中國科學院大學教授茍利軍深有體會，他認為，科幻電影還是要遵循一些基本科學常識和理論，而這需要創作者和科學家通力合作。因為科幻電影不僅可以在娛樂的基礎上折射當代的科學技術，乃至社會、歷史、倫理甚至于哲學思考的一個文化載體，而且還承擔了科普的重要作用。因此，科學性、準確性是科幻電影的前提和基礎。

開心麻花影業董事長劉洪濤也特別認同這一觀點。作為開心麻花最新力作、科幻喜劇《獨行月球》總制片人，他認為，在科幻影片的創作過程中，一定要有科學顧問參與其中。“觀眾會從現實邏輯和科學邏輯來看電影，如果電影有漏洞就不可信，不可信就不會有共情。另外，我們創作科幻電影的目的是因為我們關心人類、宇宙的命運，如果我們在未來觀、科學觀、宇宙觀上不能邏輯自洽的話，我們不僅對不起自己的初心，更顯得這份努力沒有意義。”

劉洪濤以正在后期制作中的《獨行月球》舉例說：“我們花了很長時間構建了一個相對完整的未來世界觀，但電影能表現出來的僅是冰山一角。比如我們做了兩款月球車，一款是小的，一款是大的，小的是需要穿宇航服的，大的是不需要穿宇航服的。這個不是簡單的傳統電影美術道具師能做的。美術部門匯集了材料學、機械學、工業設計等領域的顧問，即便一個小小的車輪制作，也要考慮色澤、質感、未來感、承重等。這些如果沒有科學家的支持是完不成的。”

中國科普作家協會科學與影視融合專委會常務副主任林育智也表示，中國科學技術協會希望能通過電影這種具有強大影響力的工具，使公眾更加喜歡科學，提升公民的科學素養。他向大家普及了科幻電影需要的五類科學顧問：“第一類稱之為非正式顧問，會給影片提供支撐整個劇情的科學素材和科學理論，甚至幫其構架一個世界，完成世界觀的鋪設；第二類稱之為專家顧問，劇本成形之后，針對某一類問題，會給其找到適合的科學家；第三類稱之為現場顧問，其需要給演員提供幫助，給道具師提供協作，在現場可以解決各種各樣的科學問題；第四類稱之為科學顧問團，解決一整部電影涉及的所有領域的問題；第五類稱之為跨界科學顧問，他們受過非常專業的科學訓練，并且有在影視圈工作的經驗。”

除了科學顧問，王紅衛對創作團隊也提出了更高的要求：“我們前期的創作團隊一定要有基本的常識和概念，尤其是整天奮戰在一線的創作團隊，他們的知識儲備是不是足夠很關鍵。”科幻作家、編劇陳楸帆也非常認同王紅衛的看法，“科學顧問為我們提供了一個‘工具’，創作團隊的科學素養、科學理念如果沒有匹配上這個‘工具’，最后呈現出來的效果也會不盡如人意”。

科幻電影必須要以“科”字開頭，把科學性作為整部電影的關鍵支撐要素。有了科學顧問的協助，科幻電影才能更進一步向前發展，從而發揮最大的能量推動科學知識的普及，甚至反推科學技術的發展。

部署一條創新產業鏈

“電影從誕生之初，就是科技與藝術的綜合體，科技是整個電影工業的基石，如果我們不能實現技術自主，就不可能實現產業自強。”林育智認為，技術是電影行業的基石，科幻電影對技術要求則更高。

近些年，中國電影產業飛速發展，技術水平不斷提高，為國產科幻電影提供了肥沃的土壤。國內特效公司天工異彩曾助力《尋龍訣》《悟空傳》等國產大片制作，該公司創始人常洪松談道，從本質上來說，電影每次的新發展都是由技術突破帶來的。“2006年，數字技術取代了膠片流程；未來，智能影像一定會取代現在的數字技術。比如電影級的換臉換頭，原來的數字技術可能要兩三百人，一部電影后期要做一年，現在可能一兩個技術人員用一個月就可以完成，而且精度非常高。未來技術真的可以讓任何有想象力、有才華的創作者實現夢想，他只要有所想，我們基本上就可以用智能技術為其提供真實級的場景、道具，甚至馬上就可以提供真實級的虛擬演員。”

為了進一步通過技術發展帶動電影前進，常洪松認為：“要把科學界拉到我們行業里面來，在基礎軟件國產化或者說自主性上，拉著‘國家隊’一起開拓。”

這一年來，業內專家等一直在積極地推動國家電影技術創新中心的出現，目前仍在論證階段。“對于這個中心，我們有一個預期，希望它是一個綜合性的企業，里面有中影、華夏等影視‘國家隊’，有中科院物理所、中科院數學所、中科院自動化所、中科院計算所等科研力量，還有像天工異彩這樣相關的企業，形成一個以打好影視產業關鍵核心技術攻堅戰為戰略目標的產業鏈，優化配置科研院所、企業、內容生產商、發行機構等，我們可以圍繞整個電影產業鏈，從最上游到最下游，部署一條創新鏈。”常洪松說道。

電影技術的飛速進步，其背后是無數開發者夜以繼日的心血付出。對此，王紅衛呼吁，無論是資本方還是創作團隊，都應該尊重幕后技術人員的勞動成果。他表示，當下特效公司人才流失問題嚴重，很多特效公司的人才跳槽去了游戲公司。“這是非常可惜的。我希望，整個行業都更關心和尊重這些做著基礎工作的技術人員，而不是僅僅作為一個采購方去購買這些技術。”

與此同時，王紅衛也提到，面對飛速發展的技術，創作人員也要保持警醒，不能因技術而“變懶”，“創作人員不應當這么快就產生對技術的依賴，技術給想象力插上了一對真正能飛的翅膀，但它不是取代想象力的方式，我們不能忘了自己作為藝術家的創作天職”。

對此，科幻作家韓松也指出了科幻文本創作的重要性。“我看過很多科幻電影，大多不是科幻不行，而是電影本身不行。從文本來看，科幻題材最具顛覆性、挑戰性，它經常挑戰觀眾既有的認知和世界觀，這些東西即使在小說創作中也很難達到，改編成電影就更難了。”

隨著電影創作和科技手段的不斷發展，我國的科幻電影也在積極探索前進之路，走上與其他要素協同發展的道路，比如“科幻+喜劇”“科幻+武俠”等。我們欣喜地看到，在科學的基礎上，伴隨無數科幻迷的支持，中國科幻電影正沐浴在蓬勃發展的春風中，而這既是機會也是挑戰。