寧夏各族作家普遍具有較為自覺的文體意識，他們在寫作實踐中能夠選取擅長并契合自己情性的文體，沉潛其中，苦心經營，創獲頗多。于諸多文體中，寧夏民族文學凸顯實績的依然是小說、散文、詩歌三大類，可以說，這些作品不僅豐富了寧夏當代文學格局，其中一些精品力作亦為當代中國文學增色不少。2020年寧夏民族文學創作呈現出一些基本特點：數量上，豐盈繁盛；風格方面，則于適度有為中有所變化，顯現出新鮮別致的一面。

小說：歷史、眾生與意蘊

作家石舒清的文學寫作長期以來深深扎根于寧夏西海固這片土地，他以文學的方式緊緊地廝守著這片故土，并與之建立起一種持久的、血肉般的精神聯系，這已經成為石舒清在中國文壇上的特色。近幾年，石舒清的創作發生了變化，開始轉向歷史小說寫作。2020年是寧夏海原大地震100周年，石舒清發表了長篇小說《地動》，以為紀念。為完成這部作品，他曾花費數年時間，一面搜尋資料，訪談故舊，一面構思、寫作。“地動”一詞，系海原當地方言，意同地震。海原大地震是20世紀人類史上一次極慘烈的災難。作家在處理這一歷史事件時，著重于描述震前、震后的日常生活，于平淡的生活底色上，表現了地震這種極端情境，令讀者于不知不覺間恍如置身其中。小說在結構及描寫上，大小相宜：自其大者而言，關涉了國際、國內的反應；自其小者來說，甚至細微地刻畫了遇難者那被塵土覆蓋了的面容。石舒清寫地震，實則亦是寫人性。要而言之，于極端境地中，人性之善愈益單純、堅定，人性之惡亦盡情展露。小說以別致的構思以及感人的藝術表現，為當代文學提供了一份借鑒。

作家了一容多年來致力于短篇小說的創作，且以往的小說中有一種“正義的火氣”。這種風格的形成有跡可循：他早年在外飄泊，備嘗艱辛，這種苦澀反使他傾心于對真善美的追求，篤信人性向上，并且堅定了一種信念，即只要執著付出，小人物何嘗不能接近心中理想？而近些年，了一容的作品開始呈現出筆調從容、輕松，且不乏幽默或諷刺意味的風格，新作短篇小說《群眾演員》就屬于此類作品。小說中的主人公一心要做一個演員，他一邊做點小生意，維持生計，一邊留意演出機會，常常為演一個可有可無的角色，拋下生意，毅然前往。小說結尾，主人公又一次拋下生意，趕赴一處演出地點。其乘坐的火車于夜色中前行，漆黑的四周閃爍著幾點燈火，在主人公心中，這像極了海上的“燈塔”，讓他感覺分外親切。這里暗含著一絲寓意：像主人公這般寂寂無名的陪襯角色，如此真誠地傾心于藝術，近乎舍身一般地付出，焉知其將來前景不會“豁然開朗，一片生機”？了一容敘事老練，他將故事的速度、節奏調適得自然而然，張弛有度，情節終了，有余味在焉。

于小說文體上堅持探索的，還有青年作家馬金蓮。就目前創作現狀觀察，馬金蓮主要勤于中篇寫作，2020年出版了中短篇小說集《我的母親喜進花》。作品以平實的文字將個體的經驗和鄉間故事轉換為充滿溫情的文學表達，描繪出一幅當代鄉村的眾生百態圖。馬金蓮本年度還發表了一部短篇小說《化骨綿掌》，細致描畫了主人公女性意識的覺醒。馬金蓮的小說從題材及內容上，顯示出一個面向：關注并思考的是女性命運的相關話題。

散文：現實、鄉土及方物

女作家阿舍在注重小說寫作的同時，也重視散文創作。自2018年至今，阿舍已出版《流水與月亮》《我不知道我是誰》《托爾斯泰的胡子》3本散文集，顯示了其在散文寫作上的實力。2020年，阿舍又發表了近5萬字的長篇散文《14病室》。在14號病室這個小小的房間里，病人和家屬們的身影交織重疊，他們的人生或者命運也在此不經意地演繹和透露。這篇非虛構作品是作者歷經多時深入醫院而寫出的作品，悲憫中具有一種強大的震撼力。阿舍的散文，既有形象的細節描寫，也充溢著理性思辨的色彩。

女作家馬慧娟一直以來以書寫鄉土散文、西海固移民風貌見長。馬慧娟出身農家，她筆下的農村景致——土地、莊稼、動物甚至包括風聲、鳥鳴，顯得靈動、鮮活。散文《風從村莊路過》構思新巧、筆致輕盈：風，長了腳，這不新奇；風，長了眼睛，也不稀罕。讓人感覺新鮮的是，長了腳的風竟然邊“走”邊“看”。它先看到的是一片荒灘上，新起了一幢幢新房子；又看到了一片片速生楊樹林，在一望無際的田野上擋了一下風的腳步；風沒有停下來，繼續前行，發現一個年輕小媳婦養了幾百只雞……風慢慢停下來了，原來春天到了，一樹又一樹的桃花杏花“爭著搶著燦爛”。在馬慧娟的筆下，風是一個有著靈動特質的意象。

值得提及的是，青年女作家白鴿多年來致力于散文詩寫作，創作頗豐。在《自然之詩》《山與桃花》《月亮山記憶》等篇章中，天空、大地、山野、清風、樹木、花草，皆具備了靈性甚或神性，如“萬物有清澈的眼睛”。而楊繼國散文集《靈性高原》，則書寫了西北高原的方物風習，讓讀者歷歷如在眼前。

詩歌：意象、意境及思辨

2020年，寧夏詩人馬占祥以詩集《西北辭》榮獲第十二屆全國少數民族文學創作駿馬獎，顯示了其詩歌創作的實力。馬占祥在詩歌創作方面，業已形成個人風格，本年度發表組詩《山花開》，共計12首。花朵、河流、風、箭桿楊等，諸如此類自然景物，經過詩人的情感澆注，成為獨立的意象，于詩歌系統中自由游弋、選擇、組合，如花朵跑到山上“躲起來”，風“懷藏著云朵”，山頂上的草芥也會向著高處“喊叫”……種種意象組合，不只是為了表達詩人的思想，也使這些活動的意象最終構成了詩歌的意境。

這一年，詩人單永珍的詩歌創作發生了一些變化。或許，這與中年的滄桑感有關，詩人更多地將自己作為思辨對象。2020年單永珍發表的幾十首詩作，均冠以“零件”之名，意為零碎、零散的思考，且全部對準了內心世界：人到中年，知己之老、丑，恰如大賢老子所言，“自知者明”；經歷人間半世，想寫些“遼闊如墨”的詩句，卻怎么也寫不盡“一個人的細節”。那些思辨爽利快意，又不無傷感。

青年女詩人查文瑾本年度發表組詩《隱身之雪》，亦屬思辨式寫作。作者在詩中寫道：屋后草叢里，一只花喜鵲正對著一簇曼陀羅花發呆，而“我”則對著花喜鵲發呆，“我”不覺間代替了它思索，最后，既非“我”，亦非“它”，那又會是誰呢？詩歌在幻覺中亦不乏理性，內蘊著至深意味。

青年詩人馬驥文是一名在校博士生，他的詩作《回形樓梯》榮獲2019年度“十月詩歌獎”。2020年，他的組詩《夜操場》抒寫了校園生活：于狹小“陋室”聽窗外雪聲，也成了“必修的功課”……有時候，為了誠實，突破平庸，便甘做一只“苦苦尋求的笨熊”。詩人以絢爛的詩句表達精致的煩惱，正是象牙塔里特有的色調、必經的階梯。