5月22日，在第30屆戲劇梅花獎、第24屆曹禺劇本獎頒獎的第二天，主辦方中國戲劇家協會按照慣例舉辦了獲獎者和評委專家座談會。

評委對獲獎者有哪些期許和囑托？獲獎者有哪些感悟和表白？中國戲劇人又面臨怎樣的責任和使命？來聽精彩發言——

獲獎后不能脫離舞臺：做平常人演不平常戲

楊鳳一（本屆梅花獎評委、中國劇協副主席、北方昆曲劇院院長）：獲得梅花獎對一個演員而言是藝術創作上的一種認可，但更是藝術生涯的一個新起點。之前也有這樣的例子，一獲獎就在舞臺上見不到他的身影了，這是戲劇界的損失。希望獲獎者在今后的演藝生涯中戒驕戒躁。

李樹建（本屆梅花獎評委、中國劇協副主席、河南豫劇院院長）：希望獲獎演員千萬不要拿架子。我們說“臺上端著架子，臺下放下架子”，做平常的人演不平常的戲。不要忘了，一個演員獲獎有多少人給你配戲。

楊升娟（本屆梅花獎得主、西安演藝集團演員）：我是不可能脫離舞臺的，因為我的價值就是在舞臺上。我對秦腔的癡迷是骨子里的，行走坐臥都不離它。陜西老百姓很熱愛秦腔，我們今年的演出任務是一千場，特別是過年時一天三場，在劇院演出也下鄉演出，累得眼睛看人都很花，但很充實。前面的路很長，我會繼續扎根排練場和舞臺，更多服務廣大觀眾。

黃齊峰（本屆梅花獎得主、天津京劇院演員）在未來的路上，我們不會膨脹，因為實力不允許，我們一定會虛心謹慎地前行，引用我恩師的話：“寶貝，你們要名副其實”。

深入生活，用定力和真誠對抗時間

涂松巖（本屆梅花獎得主、中國國家話劇院演員）：“吃百姓之飯，穿百姓之衣，莫道百姓可欺，自己也是百姓”是我此次參評話劇《人間煙火》中的臺詞。作為一名話劇演員，我個人更傾向于生活化的表演狀態，這更能引發觀眾共鳴，讓他們覺得自己身邊就有這樣的人和事。這便要求我們長期深入生活，保持定力，反復揣摩人物的形象和精髓，找到藝術的根源。

喻榮軍（本屆曹禺劇本獎得主、上海話劇藝術中心藝術總監）：戲劇創作首先應該體現作者的真誠，因為藝術本身容不得半點虛偽。我在創作中，希望觀眾坐在書桌對面，可以與他們交流互動，觀察他們對劇本的反應。戲劇創作需要對抗時間、對抗遺忘、對抗世俗，甚至是對抗一種習慣。無論處于什么階段，創作者都應通過戲劇這個平臺與觀眾真誠對話，與社會緊密聯結，讓戲劇迸發出更大的力量。

李曉旭（本屆梅花獎得主、南京市越劇團有限公司演員）：深入一線體驗生活對演員至關重要。我曾經因為排練一部戲，被安排到地方社區體驗生活。在十幾天的體驗中，我看到了一線工作者的不易，社區中的大小事情他們無一不管，雖然辛勤，但也快樂。這讓我深切體會到人在為自己喜歡的事情、為他人付出時，內心充滿了愛和陽光。這些體驗和感受也幫助我在舞臺上更好地展現《鳳凰臺》中李白這一角色。

守正創新，建立中國演劇體系

劉偉（本屆梅花獎評委、中央戲劇學院導演系教授）：在強調文化自信的語境下，中國戲劇人不久前提出建立中國演劇學派、中國演劇體系的課題。中國戲曲有著悠久的歷史和燦爛的文化，期待剛剛獲得梅花獎的演員對這個課題有所認識，在不斷提升技藝的基礎上進行梳理、總結，成為建立中國演劇學派、中國演劇體系的踐行者，為中華民族文化的繁榮發展多作一些貢獻。

陳彥（中國劇協分黨組書記、駐會副主席）：中國戲劇人要有更加開放的眼光吸納世界優秀文化成果，在此基礎上努力建構包括編劇、表演、導演等多方面的中國戲劇體系，這個任務是嚴峻的。“守正創新”是實現這個目標的根本路徑。“正”是我們有的東西，但“新”是模糊的，甚至很多“新”是很危險的。藝術創新必須是站在巨人肩膀后的最后一搏，是華麗的轉身，是一次蝶變，而不是花里胡哨的新奇。所以，在真正考慮好該如何創新之前，不如先守正。

羅周（本屆曹禺劇本獎得主、江蘇省戲劇文學創作院院長）：這次我獲獎的《梅蘭芳·當年梅郎》是一部講梅蘭芳少年時期的昆曲現代戲，是一次從文本階段就依循昆曲創作規律的創新嘗試。它的成功證明昆曲不但能反映古典題材，在現當代題材中也大有可為，所以才有了后面的抗疫題材和革命題材作品。這次獲獎，是對包括昆曲在內的所有戲曲劇種“守正創新”的激勵。