“人人都是藝術家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀念活動”啟動現場

現場為約瑟夫·博伊斯預備的生日蛋糕

北京，“人人都是藝術家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀念活動”現場，眾人切生日蛋糕為約瑟夫·博伊斯慶生。蛋糕上插了100根蠟燭

約瑟夫·博伊斯，1921年5月12日出生在德國北萊茵-威斯特法倫的克列弗爾德, 父親是小商人。博伊斯青少年間就表現出叛逆的性格，并在第二次世界大戰中僥幸生還。戰后他進入杜塞爾多夫藝術學院開始系統地學習藝術。博伊斯信奉“人人都可以是藝術家”的觀點，作品種類多樣，媒材從雕塑到行為藝術都有涉及。他代表作如《如何向死兔子講解圖畫》、《油脂椅》等，而《給卡塞爾的7000棵橡樹》，實際上只是由作者開頭，大部分橡樹都是由市民和追隨者種下的。1986年，博伊斯在杜塞爾多夫逝世，享年65歲。

約瑟夫·博伊斯

持續一整年的紀念活動

據了解，“人人都是藝術家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀念活動”是一個為期一年的大型藝術項目，該項目旨在致敬這位具有世界影響力的藝術家，他徹底改變了當代藝術的概念和藝術家在社會中所扮演的角色。德國駐華大使館文化參贊、文化處處長米星辰（Yildiz Millier），中央美術學院美術館館長、《美術館》雜志主編張子康，國際藝術史學會主席、北京大學歷史系教授朱青生，中央美術學院美術館副館長、策展人王春辰。以及本次活動的兩位策劃人，鳳凰藝術聯合創始人、藝術總監肖戈，紅磚美術館高級策展人&資深研究員喬納斯·斯坦普（Jonas Stampe）夫婦等嘉賓蒞臨當日活動現場。

“人人都是藝術家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀念活動”研討會現場

策劃人肖戈介紹說，博伊斯不僅重新思考了“藝術”一詞的定義，也拓展了“藝術家”的定義。“正如他所宣稱的：‘人人都是藝術家。’是的，這是一個愿景，一個口號，既包容又授權。慶祝博伊斯誕辰100周年是為了向思想和行動致敬，這里不僅僅指的是他最著名的那句‘人人都是藝術家’，以及他許多充滿傳奇的作品與故事，更指的是他在藝術家身份之外，所具有的教師、表演者和社會思想家的多重身份。他將整個世界看作是一件處于不斷變化過程中的巨大藝術品，其無比開放的理念和無所不包的藝術觀念，深刻影響了藝術、社會和教育在歷史、當下與未來的面貌。”

肖戈告訴澎湃新聞，出于策劃人自身對約瑟夫·博伊斯的思想和作品的熱愛，本次項目自三年前開始準備，“將從今年5月12日開始，持續整整一年，而且活動呈現的方式也非常的‘博伊斯’。我和喬納斯·斯坦普將通過與北京、上海、杭州、重慶、長沙、深圳等國內多個城市的藝術機構聯動起來組織開展相關紀念活動，包括展覽、論壇、講座、電影放映和映后談等。”

在上海，昊美術館（上海）“約瑟夫·博伊斯百年誕辰”系列活動正在陸續展開，通過為公眾呈現多場紀念博伊斯的公共教育活動——放映、映后談、論壇及特別專題導覽。5月8日，紀錄片《博伊斯》放映暨映后談在德國駐上海總領事館文化教育處舉辦，而在5月15日，論壇“為什么在今天談論博伊斯是（不）必要的？”將在上海ZiWU誌屋舉辦，而在5月22，昊美術館二樓“約瑟夫·博伊斯”展廳將免費開放，紀錄片《博伊斯》也會在館內全天多場次放映。

紀錄片《博伊斯》影像截幀

據悉，為期一年的慶祝、紀念活動將于2022年初在上海當代藝術館（MoCA）以及2022年3月在中央美術學院美術館舉辦的大型紀念展覽作為整個項目的高潮。這期間還將邀請國內外知名學者和藝術家進行多場論壇、講座，呈現大量的影像作品，組織映后談。其中穿插了很多博伊斯在世界各地合作過的名人訪談，例如倫敦的卡羅琳·蒂斯德爾，米蘭的男爵夫人盧克雷齊婭·德·多米齊奧·杜里尼，科隆的克勞斯·施特克，紐約的約翰·哈爾彭和愛丁堡的理查德·德馬克等。此外，本次項目中的博伊斯紀念展也將展示在過去的三十年里，博伊斯如何通過他常用的創作材料，毛氈、油脂、蜂蜜、動物和聲音，以及一些常見的如椅子、桌子、鋼琴、食物或黑板這樣的物品。

活動現場放映短片《社會雕塑》

12日慶祝活動現場還播放了兩則博伊斯相關的影像短片：《社會雕塑》（Soziale Plastik，無聲電影，1969/1988，黑白，11分31秒，16毫米）是由德國電影制片人盧茲·蒙瑪茲（Lutz Mommartz）于1969年創作的，影片中約瑟夫·博伊斯從屏幕上看著每一個觀眾。博伊斯在片中靜默地直面觀眾，因此電影也沒有任何配樂，這部影片于1988年向公眾展示——這也是為什么有人說，這部影片并非來自真實的當下。另一部作品《凱爾特人+》（Celtic +，1971，黑白，19分50秒，16毫米）則是藝術家本人創作的，延續了他在愛丁堡創作的《凱爾特（金洛克蘭諾赫村莊）》。影片中博伊斯站在水池里，他的一個助手把液體倒在他的頭上來再現洗禮的動作。

《凱爾特人+》劇照

不止于紀念，“如果人人都是藝術家，那么人在什么地方？”

在中國藝術界，博伊斯作為一種社會精神與獨特的藝術形態，長期以來亦被廣泛討論與引用。作為中國當代藝術的中心和未來，中央美術學院曾在2013年就主辦了“社會雕塑：博伊斯在中國”的大型展覽，在時任美術館館長王璜生的牽頭下，由朱青生教授和中央美術學院易英教授擔任主策展人。活動現場，嘉賓們討論了約瑟夫·博伊斯在世界以及中國的巨大影響力，并共同揭曉了“人人都是藝術家——約瑟夫·博伊斯百年誕辰紀念活動”隨后的一系列活動計劃。

朱青生在現場發言時首先回顧了2013年“社會雕塑：博伊斯在中國”大型展覽的盛況，“開展第一天就迎客2000多人。博伊斯在中國被談論了這么久，這算是第一次跟中國產生深度關系。”他回憶說其實在1996年，一個中國油畫代表團到德國出訪，“我當時正好在德國，陪他們去博伊斯的一個展廳參觀。當時南京藝術學院的老教授、畫家蘇天賜就在我的旁邊，他是師從林風眠、吳冠中這個系統的。他站在博伊斯那架被氈布包裹著的鋼琴前就呆住了，我就看到他淚流滿面，說太震撼了。”

“不了解博伊斯成就，是狂妄和淺薄的；但當你充分了解了他，也找到了他的問題之所在，你才有超越他的可能。”在朱青生看來，博伊斯是上個時代，1980年代之前最偉大的行為藝術家，“然而如果當代藝術只是模仿，則幾乎沒有價值，只是遠方的回響和回聲。當年‘85美術新潮’骨子里一個標準就是超越博伊斯，因為博伊斯正好是在1986年過世的，代表一個時代在西方的結束，也鼓勵一個時代的重新開始。但很可惜，這個運動已經被市場和西方的解讀所把持。”

在朱青生看來，如果“人人都是藝術家”這個論斷的提出已經是完美的了，那么后人就將無所作為。“博伊斯逝世快四十年了，在整個西方藝術界，再沒有出現一個改變人們對世界看法，改變了人們對藝術定義的大師，這是西方的悲哀，也是我們的悲哀。即便是博伊斯晚年，他也沒有再提出過驚人的宏論，或者（做出）振聾發聵的作品。”

博伊斯，《油脂椅》，圖片來自網絡

針對博伊斯的著名觀點，朱青生繼而提出“如果人人都是藝術家，那么人在什么地方？”“博伊斯的貢獻，在于擊破藝術家和大眾之間的藩籬與等級，這種不平等就是少數人在表達自己，而把多數人放在需要追隨、服從的地位和立場上，這其實是對人的另外一種奴役。而今如果要超越博伊斯，首先就要超越‘人人都是藝術家’這樣一條律令。誰讓你告訴我們是藝術家的？我們可以是，也可以不是，但這無需被人告知是或者不是。”

“當我看到了一件當代藝術品，我會覺得自己也能做。而這個能做，不是淺薄的復制，不是認為這有利可圖，而是自己心中某一處被點亮了，這未必就是創造力，而是人性中某種不可言說的部分，是人類擺脫機器時代乃至人工智能時代的桎梏，讓自身繼續保持差異性的原則。”在朱青生看來，而今紀念博伊斯，不需要巫師、教師或導師在我們前面，“我們尊敬博伊斯，但必須超越他，我把這叫做第五次現代藝術的革命。在博伊斯之前，有安迪·沃霍爾的第三次革命，有畢加索的第二次（革命），有梵高、塞尚的第一次（革命）。我們走到今天，已經是站在人類高度發展的文明上，需要重新推動文明，而不是僅僅在做些藝術作品。”

博伊斯，《鋼琴滲透》 ，圖片來自網絡

“在否定了偶像之后，不使自己再度成為一個偶像，而成為一種開放的狀態。這種狀態可以令每一個人，包括普通人都可以在其中葆有自身的原創性，而不是被別人教導或激發的創造力。因為相較于覺悟，自覺才是更重要的，覺悟可以喚醒，自覺必須發于自身。我們可以回想中國的當代藝術，無論是黃永砯，還是隋建國、蔡國強等藝術家，他們真正的價值，或者說他們后來逐漸被西方所接受的價值，就在于他們的作品擺脫了安迪·沃霍爾、博伊斯的藝術主張和限制。”朱青生最后說道。