康定斯基《即興Ⅲ》

申城再掀海外藝術(shù)大師特展熱。這些天，外灘壹號(hào)美術(shù)館、復(fù)星藝術(shù)中心外等候參觀“莫奈與印象派大師”特展、“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”特展的人們，即便工作日隊(duì)伍也排了足有上百米長(zhǎng)——申城觀眾對(duì)于優(yōu)質(zhì)藝術(shù)特展的濃烈興致與旺盛需求可見一斑。而繼這兩個(gè)重量級(jí)特展之后，記者獲悉，“抽象藝術(shù)先驅(qū)：康定斯基”特展將于本月底登陸西岸美術(shù)館。這是康定斯基于中國(guó)的首次大展，亦是迄今為止在亞洲境內(nèi)最具規(guī)模的回顧展，作為西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目中的第三個(gè)特展。

今年正值抽象繪畫先驅(qū)康定斯基誕辰155周年，此次展覽將以蓬皮杜中心的數(shù)百件重磅館藏，全面呈現(xiàn)康定斯基里程碑式的創(chuàng)作生涯，包括從藝術(shù)家遺孀妮娜·康定斯基捐助與遺贈(zèng)中甄選出的畫作、手稿、版畫作品，諸多大師級(jí)作品將首次亮相。予人驚喜的，還包括此次展覽創(chuàng)新的展覽模式——從上海博物館借展五件商晚期至西周期間的中國(guó)古代青銅器，開啟西方現(xiàn)代藝術(shù)與中國(guó)古代藝術(shù)的對(duì)話，跨越人類文明三千年的碰撞。這將為中國(guó)觀眾讀懂康定斯基提供全新的可能。

色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，抽象藝術(shù)先驅(qū)的繪畫未必難以讀懂

相比莫奈、梵高等中國(guó)觀眾耳熟能詳?shù)奈鞣剿囆g(shù)大師，讀懂康定斯基，對(duì)大眾審美提出了更高的門檻。康定斯基創(chuàng)造的是抽象繪畫。這樣一種藝術(shù)不再重現(xiàn)物質(zhì)世界，而是通過(guò)抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來(lái)與觀眾進(jìn)行一場(chǎng)視覺(jué)上的精神共鳴。康定斯基的抽象繪畫，又尤其像是一種視覺(jué)化的音樂(lè)，一種內(nèi)心情感的擴(kuò)容器。誠(chéng)如他所坦言的：“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發(fā)心靈的震顫。” 因而，面對(duì)康定斯基作品時(shí)，不妨發(fā)揮通感、聆聽繪畫。

展覽將以一組康定斯基于1922年為柏林“無(wú)評(píng)委藝術(shù)展”設(shè)計(jì)的門庭壁畫復(fù)原為中心，引領(lǐng)公眾“漫步”康定斯基的畫作中，開啟一段身臨其境的藝術(shù)暢想。康定斯基最有代表性的幾個(gè)抽象系列都將與觀眾見面。其中，“即興”系列是其早期的抽象畫，將心中無(wú)意識(shí)浮現(xiàn)的印象立即留在畫面上，留有風(fēng)景畫的影子，也隱約顯示著康定斯基故鄉(xiāng)俄羅斯民間傳說(shuō)的圖像，《即興Ⅲ》《即興譽(yù)》《即興Ⅴ：公園》此次都將亮相。“作曲”系列則是康定斯基在聽過(guò)一場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)之后，將聽覺(jué)感受視覺(jué)化的作品，即將展出的是一幅創(chuàng)作于1936年的《作曲Ⅸ》，這是藝術(shù)家這個(gè)系列較晚期的作品，也是其晚年的代表作，運(yùn)用的元素相當(dāng)豐富。在1919年的《灰色之中》，康定斯基將全然自由的非幾何形發(fā)揮到極致，而在1923年的《白色之上Ⅱ》，圓形、三角形、直線多了起來(lái)，有規(guī)則的堅(jiān)硬輪廓漸漸取代了彎曲的表達(dá)。

人們也能從展覽中看到，康定斯基的抽象繪畫并非憑空而來(lái)。展覽由“初始：技藝研習(xí)” “穆瑙：抽象的突破”“俄羅斯：間奏歲月” “包豪斯：理論年代” “巴黎：成熟時(shí)期”五個(gè)板塊涵蓋藝術(shù)家從早年創(chuàng)作走向抽象再到形成成熟風(fēng)格等不同階段的作品。1910年以前，康定斯基畫的多是具象繪畫。他創(chuàng)作于1904年的《山谷景觀》呈現(xiàn)出自然主義風(fēng)格，畫中空曠山谷里高聳的教堂、房屋歷歷可見，有著田園牧歌般的寧?kù)o。1906至1907年，他開始流露出表現(xiàn)主義風(fēng)格，創(chuàng)作于1906年的《歌》，描繪了伏爾加河上的群舟以及舟上的人們，鮮艷的色彩與斑駁的筆觸似乎暗示著后印象派、野獸派等影響。

對(duì)話縱貫古今、橫跨東西，一探中國(guó)古代青銅器如何影響了康定斯基

兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)為康定斯基的藝術(shù)注入豐富的解讀空間，這或許與其復(fù)雜的人生履歷不無(wú)關(guān)聯(lián)。康定斯基是俄羅斯人，大學(xué)時(shí)學(xué)的專業(yè)是法律與政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，日后在莫斯科一所大學(xué)擔(dān)任助理教授。偶然一次看到莫奈《干草堆》系列，他深受觸動(dòng)，毅然決定放棄此前的職業(yè)，離開莫斯科，前往慕尼黑追求藝術(shù)夢(mèng)，那年他30歲。此后他也始終從世界各地紛繁的藝術(shù)流派、樣式中廣泛汲取營(yíng)養(yǎng)、為己所用。此次展覽就將特別展示亞洲藝術(shù)與文化對(duì)康定斯基的影響。

康定斯基收藏的不少與中國(guó)相關(guān)的出版物，都將在展覽中首次亮相于亞洲。這些出版物從20世紀(jì)初期的中國(guó)畫稿到中國(guó)哲學(xué)、小說(shuō)、古董、建筑以及歷史讀物，如《中文畫冊(cè)——畫樣譜》《中文畫冊(cè)——田間耕作》《南華真經(jīng)》（即《莊子》），涵蓋中國(guó)文化的多個(gè)維度。晚年定居巴黎時(shí)，康定斯基對(duì)中國(guó)藝術(shù)尤其是古代青銅器流露出特別的興趣，此次將呈現(xiàn)的康定斯基收藏的《中國(guó)古代青銅器》《周、秦、漢代青銅器展覽——中國(guó)青銅器注釋》等讀物恰恰形成一種印證。

意外現(xiàn)身展覽的簋、卣、甗等五件商晚期至西周期間中國(guó)古代青銅器，則特別借展自上海博物館，將與康定斯基的現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典并置加以對(duì)話，讓人們一窺中國(guó)古代青銅器究竟如何影響了這位西方抽象先驅(qū)的作品。