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2020年的科幻劇集佳作頻出，有大神回歸如《星戰》IP衍生劇，有新秀登場如小清新文藝科幻《環形物語》，在類型和題材的開拓上，也有不同于以往的嘗試。

主流的科幻劇集往往世界觀架構龐大、情節線和人物眾多，包含了酷炫的星際旅行、人工智能、未來社會、黑暗末日、異能者等元素，給人以新奇、震撼之感。但并不意味著科幻劇就拋棄了現實主義敘事，由于科幻劇天生有著探尋未知的基因，它可以在超越現實世界的設定下，更加自由地去討論很多關于人性、關于宇宙等玄妙的問題。

特別是，科幻劇在經過完整的敘事鋪陳，結合酷炫的視聽效果之后，很多抽象問題會顯得生動而直觀。比如《西部世界》第三季中，覺醒后的德洛瑞絲闖入人類社會，發起反抗，關于“人何以為人？自由意志是否存在？”的問題，在故事中更加直擊人心。

以經典科幻為基底，探索類型創作的邊界

2020年最矚目的科幻劇，要屬兩位殿堂級導演進軍電視劇產業的新作了，一部是《星球大戰》衍生劇《曼達洛人》，由喬治·盧卡斯親自坐鎮；一部是《異星災變》，由雷德利·斯科特大神操刀。默契的是，兩部作品都以經典科幻為基底，前者自帶《星戰》光環，后者則是雷式經典科幻的一次全面自我總結，在此基礎上，旨在探索新的科幻類型敘事的可能性。隨著第二季華麗回歸，《曼達洛人》開啟了屬于自己的“后星戰時代”。一片荒涼的法外之地，各方土匪、惡霸、賞金獵人粉墨登場，為了生存和尊嚴，每個人都必須拼盡全力，沒有道德、沒有法則，要么死、要么成為傳奇，是典型的西部片配置。帝國陷落、軍團未起，遠在新共和國疆域之外，曼達洛武士丁·賈倫以賞金獵人的身份浪跡星涯，在展開救贖和自我救贖的歷程中，一篇波瀾壯闊的科幻史詩正拉開帷幕。《曼達洛人》中熱血燃炸的科幻冒險是星戰粉的狂歡，但它并沒有止步于此。當廢土西部加入未來科技，當江湖俠義融合太空史詩，《曼達洛人》還原了孤膽英雄一人一槍闖蕩世界的美學傳統，更將《星戰》中黑白各執一色的天然斗爭掀翻。故事中更加注重對主人公內在自我認知的挖掘，在狂拽酷炫的科幻背景下，我們看到的是一個似英雄非英雄的曼達洛人的個人成長史詩。

在類型的融合上，雷德利·斯科特帶來的《異星災變》，則將對外星殖民和宗教倫理的探討融合在一起，故事背景設置在不遠的未來，人類分裂為兩派，并爆發持久的戰爭，戰爭雙方是無神論者和密特拉教，最后地球毀于核戰，戰爭以無神論者失敗收場，密特拉教制定方舟計劃，將部分人類引入方舟，準備移民到開普勒行星。與此同時，無神論派為了能夠提前一步移民行星，改造了密特拉教的兩個機器人，帶著12個人類胚胎提前降臨開普勒行星，想要建設自己的伊甸園。劇集一直圍繞著“人與人造人”“宗教與無神論”的對立，對這兩個話題進行了微妙而又直白的描寫，不僅赤裸裸地映射現實，更是提出了一系列新的擔憂。《異星災變》這部劇是借由科幻的框架，重新演繹了人類文明誕生與發展的歷史。

未來科技狂想，疊加對個人與宇宙宿命的探討

圍繞科技發展展開的諸多關于人類社會的探討，是許多科幻作品的母題，《西部世界》第三季的故事在機器人覺醒、內部分化的主題維度之上，疊加了一個全新的思路，如果人類社會的未來能被預測，將會如何？而絕對硬核的《開發者》，同樣以能推演未來的“Devs”實驗項目為故事切入點，衍生出關于自由意志、宇宙命運的終極思考。

《西部世界》將人工智能這類題材發揮到了極致，第三季則提出一個瘋狂設想，“Rehoboam”系統管理著每個人的日常生活，并對未來做出精準規劃，世界在其統治下井井有條。這個世界無非是放大版的樂園，被操控的除了機器人，更有人類自身。他們都是AI搜集數據、進行推演、提前預警的一組數據，諷刺又超現實。當機器人的命運重蹈在人類身上，前兩季提出的問題則被無限放大。《西部世界》第三季的每一集都有一個特定主題，風格類型上也進一步融合了更多元素，反烏托邦、賽博朋克、槍戰動作、商戰等等，激烈的視覺沖擊和信息密度超大的故事劇情，將人與機器人的反抗與內斗、對真實世界和個人命運的拷問全然呈現在觀眾面前。

而在《開發者》中，對于宇宙命運、因果法則的詭辯，則是以一個個足夠精彩的懸念來切入。阿瑪雅科技公司的工程師跟CEO演示物理實驗，接著，公司的一個神秘項目浮出水面，工程師的間諜身份被揭穿，這部劇的核心設定在于量子未來。不得不說，《開發者》足夠硬核，它是一部嚴肅地探討量子力學的科幻作品，編劇在嚴謹的物理理論之上，打開了合理且出人意料的腦洞，許多懸念與細節的鋪陳都恰到好處。就算對物理一竅不通，觀眾在懸念迭起的劇情中，也能理解角色關于多重宇宙、自由意志、因果關系的討論。其中值得玩味的一幕是“Devs”系統通過無數次量子計算，投射出了2000多年前耶穌受難影像的模糊輪廓，這不是藝術表現，而是重現或投射，是對歷史的量子直播。如果未來能被如實直播，是否可以印證宿命的存在？量子力學認為，因為觀測者意識的存在，宇宙的存在才有意義，如果人在觀測別人，那么又是誰在觀測人類和宇宙？

反類型、反傳統的科幻美學正突破主流

反類型是對類型電影構成元素的顛覆，科幻本身作為一種主類型，鮮少有在類型元素上做出反叛和顛覆的。但《黑袍糾察隊》一反超級英雄拯救世界的傳統敘事，走起了英雄墮落、反被追擊的“野路子”；而《環形物語》的“反叛”，似乎在于清冷文藝的敘事基調和美學風格，與傳統強調故事、設定、體量的科幻劇集非常不同。

《黑袍糾察隊》第二季在去年回歸，這部劇講述了一群被旁人稱為“The Boys”的義警，他們專門對付因為自身能力而腐敗﹑黑化的超級英雄。而他們的大目標就是金玉其外、敗絮其中的英雄團隊“The Seven”，以及背后幫他們掩藏黑料的企業“Vought”。當苦大仇深的平民廢柴聯盟對戰道貌岸然的黑化超級英雄，英雄徹底淪為一種工具、一個表面符號。除了類型上的反叛，這部劇也足夠戲謔，甚至不乏辛辣的諷刺，就算超級英雄們上天入地、無所不能，最終卻難逃被消費主義、資本圈養的本質。

第二季顯然又向前走了更多，除了生產超級英雄的邪惡公司和主角五人團隊，還出現了另一支來自教會的力量。教會一直試圖重新包裝過氣的超級英雄，把他們當成商品從中牟利，手中還握著許多黑料。另外，劇中各種鋪天蓋地的政治隱喻和社會諷刺，很難讓人不對號入座。整部劇的氣質黑暗頹廢又血腥暴力，奉獻了無數經典名場面，有趣而又“重口味”。

對比之下，《環形物語》更加注重探討人文、家庭、哲學等話題，整部劇集彌漫著淡淡的憂傷的文藝氣質，它將故事核心從幻想本身移植到人的思想、情感和關系上，并形成了自己獨特的美學風格。這部劇一共8集，每一集相對獨立，共享同一個世界觀，每集之間又有著微妙的聯系，最后形成一個閉環，非常有形式感。“環形”是一臺探索宇宙奧秘的神秘機器，埋在一座北歐風小鎮的地下，鎮上很多居民都是“環形”公司的員工。因為這個裝置，人們陸續遇到了各種奇異事件。《環形物語》走的是“科技復古風”，把未來的科技放置在過去的語境中，基于原插畫的畫風，將科幻元素與鄉村風光融為一體。那些破敗的機器，家人、戀人間疏離的關系，那些埋葬在小鎮錯位的回憶，通過考究的鏡頭、清新的畫面、清冷的色調呈現出來，讓我們看到那些奇幻事件背后的鮮活人生。

設定至上，味道純正的高概念科幻依舊搶眼

科幻劇的“爽感”也在于出人意料的“強設定”。去年還有幾部矚目的科幻劇集，均以核心設定取勝，被太陽追著跑的末世密閉空間《絕夜逢生》，嚴謹如德國軍工系的時間穿越題材《暗黑》，人死后可以上傳安享永生的虛擬世界《上載新生》。這幾部劇在一開始便拋出一個高概念的核心設定，劇情緊密圍繞這個核心展開，表達的卻是超越此設定的深刻主題。

比利時科幻劇《絕夜逢生》講述一架在布魯塞爾的航班起飛后，太陽活動突變令被照射到的生物通通死亡，有幸逃過一劫的飛機試圖向西面飛去以躲在黑暗中，飛行員受傷、飛機燃油有限、食物短缺，加上乘客性格迥異，在絕境下如何彼此信任，關鍵時刻如何抉擇，都是擺在他們面前的難題。這是典型的密室逃生題材，同《迷失》《釜山行》《雪國列車》一樣，《絕夜逢生》也是群戲模式，在末日之下，不同的身份、背景的人做何反應，關于人性、社會能在過程中得到多深的剖析，是這類故事最大的看點。

大玩燒腦結構的德國科幻劇《暗黑》同樣走群戲路線，它硬核的技術設定、寫實的人物與劇情呈現俘獲了一批粉絲。有網友說，這部劇代表了目前人類高級智慧的精華集結，匯集了科學、宗教、哲學、玄學等多種復雜深刻的理論。《暗黑》用整整三季來呈現“時間”這個絕對主題，并將各個不同維度的認知體系糅合在一起，設計成一個循環嵌套的故事。它有足夠的劇情空間去呈現懸疑、倫理、驚悚的類型表達，并涉及過往時空題材中沒有研究透的內核，這是它的沿襲和超越所在。

相比之下，《上載新生》的設定并不算新鮮，在2033年，六家科技公司運營起虛擬現實酒店，將死之人可以“上傳”其中并安享后世。男主在上傳到“天堂”之后，能跟活著的女友聊天，他發現這里仍有貧富差距，所有事物都由程序設定好，人們毫無隱私可言，甚至還有很多霸王條款。這似乎是死后版的《黑鏡》，這些現象很可能在未來發生，或許正在發生。除設定外，這部劇還融合了喜劇、愛情、懸疑的類型，雖然不算純正喜劇，但它的人設、臺詞、元素等方面卻呈現出情景喜劇的特點。能在一個核心范圍內，呈現如此多面的敘事空間，這正是科幻賦予的獨特屬性。

懸疑加科幻，國產科幻劇還需深度融合

去年，歐美的科幻劇集表現得十分搶眼，但在國產科幻劇中，叫得上名字的僅有兩部——《在劫難逃》和《失蹤人口》。兩部作品有許多相似之處，同樣是主打懸疑，科幻只是一個解釋劇情的包裝。并且，兩者的故事結構都打破了常規的線性敘事，時空交錯帶來的劇情張力，某種程度上能挽救科幻概念的不足，但作為純劇情輸出，卻并未帶來很多驚喜。

《在劫難逃》是一部刑偵劇，聚焦于兩人的斗智斗勇，層層疊疊的時間循環陷阱拋出了一個令人期待的科幻設定。警察一次又一次在這往復的劇情中不斷通關，可最后，關于科幻的解釋僅僅是一次“記憶實驗”，對于見慣了燒腦設定的觀眾來說，難免感到失望。《失蹤人口》講述一場車禍讓幾名幸存者受困神秘河谷，求生路上他們陷入某種超自然現象的困局之中。這部劇以非傳統的方式推動劇情，不斷把過去和現實組接，在河谷墜車后與墜車之前來回跳躍。這是懸疑推理劇慣用的技法，通過對各條線索的暗中勾連，然后把全部時間線串聯起來。同樣，關于神秘現象的解釋，也只是寥寥幾筆關于暗物質粒子的暗示，盡管故事重點放在人性的迷宮，但總體看來，依舊缺少一種落地的真實感。

相比于其他類型的劇種，科幻劇本身擁有與眾不同的美學特征，能容納包括悲劇、喜劇、荒誕、史詩等眾多審美形態，在敘事空間中，還能無縫融合各種亞類型和文化元素。創作者通過宏大的想象將現實世界變形，卻依然保持著人類世界的邏輯和情感，并且，還能在科幻世界觀營造的種種意象中，去探討諸多政治、人文、哲學等問題。2020年的科幻劇佳作頻出，以歐美市場為主的科幻作品依舊占據主流，憑借深厚積淀和成熟的工業制作水平，推出了大量類型風格迥異、世界觀龐大的科幻劇集。不管是《曼達洛人》的太空史詩，《西部世界》的動作冒險，《環形物語》的治愈系等等，在類型元素融合或是科幻美學的塑造上，去年的科幻劇作品都令人驚喜。