中國作家協(xié)會主管

全國政協(xié)委員、北京人民藝術(shù)劇院副院長馮遠征在提案中建議設(shè)立國家級話劇獎項，以更好地推動專業(yè)藝術(shù)人才隊伍的發(fā)展與傳承，為2035年建成社會主義文化強國發(fā)揮更大作用。

“中國話劇經(jīng)過百余年的發(fā)展，已經(jīng)成為一種較為普及的舞臺藝術(shù)形式，一批又一批的藝術(shù)人才從行業(yè)中涌現(xiàn)，他們值得更多關(guān)注和認可。”在本報記者的獨家專訪中，馮遠征談到了自己去年擔(dān)任中國戲劇梅花獎評委的經(jīng)歷，當(dāng)時不少藝術(shù)工作者和文藝團隊吐露的心聲讓他感同身受，“梅花獎每兩年只評15個名額，又限定在45歲之下，以致很多優(yōu)秀的演員只能與獎項擦肩而過，留下一生的遺憾，而話劇演員更是沒有‘資格’參與該獎項的評選。”

目前國內(nèi)話劇工作者所能參與角逐的國家級舞臺藝術(shù)獎項，唯有設(shè)立于1991年的“文華大獎”。從第15屆文華獎評選開始，取消了導(dǎo)演、編劇、舞臺美術(shù)等單項獎，只設(shè)文華大獎和文華表演獎。而中國話劇金獅獎最后一屆在2014年舉辦后，國內(nèi)便再無為話劇舞臺單獨設(shè)立的國家級權(quán)威獎項。

話劇是百余年前的“舶來品”，卻已經(jīng)在中國落地生根，成為人民喜聞樂見的藝術(shù)傳播形式。馮遠征所在的北京人民藝術(shù)劇院，更是在近70年的發(fā)展中不斷探索“話劇民族化”的道路，創(chuàng)作了《茶館》《窩頭會館》《龍須溝》等一批深入人心的舞臺精品力作。“國內(nèi)話劇市場愈發(fā)繁榮，有越來越多的藝術(shù)工作者熱情投身于話劇舞臺。設(shè)立國家級話劇專業(yè)獎項，將是對從業(yè)者的一種認可和精神獎勵。”馮遠征說。

2021年是“十四五”開局之年，對話劇藝術(shù)工作者而言，這將是一個新的起點。一支充滿創(chuàng)作活力、健康健全的演藝人才隊伍，將是未來精品創(chuàng)作的基石。北京人藝第一期“社招”的表演學(xué)員培訓(xùn)班日前順利結(jié)業(yè)，十余名學(xué)員經(jīng)過一年多的學(xué)習(xí)最終成功與北京人藝“合槽”。劇院在原有“團帶班”以及與高校聯(lián)合辦班的人才培養(yǎng)形式上進行創(chuàng)新，首度從具有社會經(jīng)驗的表演人才中進行選拔，依托劇院教學(xué)與劇目資源，培養(yǎng)出適合人藝舞臺的演員。人藝特色的傳承，歸根結(jié)底是人的傳承。

作為人藝中生代的濮存昕、吳剛、宋丹丹、梁冠華等優(yōu)秀演員因為出演影視劇而有了更高的知名度。他們火了，也為劇院帶來了更多觀眾。如今看來，“打通劇場表演和影視表演的邊界是一件好事，青年演員想要利用空余的檔期去接拍影視劇，我們不僅不反對，反而鼓勵他們走上更多的舞臺去展現(xiàn)自己的風(fēng)采，獲得觀眾的喜愛與認可，他們以劇院為榮，我們也以他們?yōu)闃s。”馮遠征談到，話劇舞臺和影視表演的經(jīng)驗是可以相互促進成就的，但作為一名專業(yè)演員，注意力應(yīng)該始終放在如何提升表演的藝術(shù)品質(zhì)，而非“流量”和“熱度”。

如今，中國話劇人正站在新時期的重要節(jié)點上。“一方面要繼承中國話劇傳統(tǒng)優(yōu)勢，堅定文化自信，努力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化，同時也要開拓眼界，向世界優(yōu)秀的藝術(shù)家、創(chuàng)作者學(xué)習(xí)取經(jīng)，在不斷創(chuàng)新中取得進步，抒寫新時代的中國故事。”馮遠征說，話劇是一種鮮活前衛(wèi)、能夠及時反映時代變化的藝術(shù)形式，雖然網(wǎng)絡(luò)時代帶來了各種迅捷的媒介、豐富多樣的文化娛樂消費，但觀眾依然會走進劇場，戴著口罩也要看戲。“話劇永遠不會消失，劇場魅力永遠不會消亡。我們要創(chuàng)作更多無負于時代、無負于人民的好作品。”他說。