被認為是“諧星”的演員賈玲，以創作演出小品為主，近年來一直活躍在喜劇舞臺上并廣受歡迎。忽一“觸電”并初執導筒，便拿出了幾十億票房的作品《你好，李煥英》，在辛丑年春節檔，已經成為一個現象級話題。

這部電影是賈玲參與編劇并自導自演的，內容是一部以自己母親為原型的追憶式的親情還原或紀念故事。情節不復雜、制作不繁雜，沒有炫目的畫面，也沒有炫技的打斗或刺激場面，應該說就是一部平平常常的故事片，似乎缺少了一些通行的博眼球技法。但為什么能在短時間內票房沖上40多億，且有繼續攀升的趨勢？而且從觀影人群來看，也幾乎涵蓋了各個年齡層。那么，究竟是什么因素，讓這部影片取得如此成功？

首先是創作態度。態度決定一切，只有端正了態度才可能有成功。什么是態度？態度是人們在自身道德觀和價值觀基礎上對事物的評價和行為傾向。對于一個團隊創作態度的認識，可以從其自身表述或相關資料知其一二，但更多的了解則來自于看過作品之后的感知。觀影后，我們感受到的創作態度大致有幾個關鍵詞：恭謹、尊重、坦誠。

先說“恭謹”。恭敬謹慎，是對待藝術創作最根本的態度。且不從哲學角度論述這個問題，只說從古到今中國文學的創作態度，就有“敬畏字紙”“落筆千鈞”“推敲琢磨”等經典傳統，這一傳統，應該被一直傳承和發揚。對待藝術創作，本就應該是敬畏在先、恭敬在先并謹慎從事，而絕非一般意義的“搞藝術”或“玩藝術”，這也是藝術態度的高線和底線。對待這樣一個普通平凡的題材，編、導、演都極盡認真，恭謹面對。無論是編劇的真實合理符合邏輯、導演對藝術規律的尊重、演員的投入表演，以及劇中服化道對時代的還原等，都恭恭敬敬、規規矩矩、認認真真。這種恭謹的態度，勢必要付出更多的精力財力，在藝術商品的生產上勢必加大成本，但這種態度也是藝術作品高質量的不二前提。

再說“尊重”。這里的“尊重”，更多說的是對受眾的尊重。作為藝術創作，惟一的目的就是交給受眾去審美，這本來是天然的。但是，有的藝術創作者以高人一等的專家姿態自居，輕視受眾的審美能力，一旦有了這樣的態度，那在藝術創作之中一定會先入為主或自說自話，自大輕狂。殊不知高手在民間、藝術在基層，任何不尊重受眾的藝術必然是短命的。《你好，李煥英》的創作，充分秉持“尊重”態度，有這樣的態度在先，“后知后覺”的觀眾也充分感知到尊重，這就難能可貴。比如劇中的情節延展、感情處理、語言對話等，都很客觀、接地氣。往深里探究，這實際上是創作者平民意識的充分顯現，創作者牢記自己來自民間、自己就是百姓，認真展現人事、說人話，唯其如此，才能讓觀眾感受到尊重與親切，進而接納藝術作品。

三說“坦誠”。坦誠是態度的組成部分之一，也可以看作是在“恭謹”“尊重”基礎上的延展。坦率與誠懇，在藝術創作中，首先就避免了扭捏、做作甚至虛偽。影片的劇情設置、人物塑造、故事展開等，都力求坦率誠懇。

這樣的態度為影片的成功奠定了堅實的基礎。

說完態度，再說說這部作品的喜劇正演。喜劇是戲劇的一種類型，一般以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對美好的人生與理想予以肯定。從藝術的基本要求來說，喜劇的藝術特征是“寓莊于諧”，“莊”是指喜劇主題所體現的深刻社會內容;“諧”則指主題思想所賴以表現的形式是詼諧可笑的。在喜劇中，“莊”與“諧”是處于辯證統一的狀態。但該片所采用的“寓諧于莊”，更多論及的是喜劇的表演狀態，與喜劇總體要求并不相悖。具體說來，影片的喜劇演繹、或者說導演調度和演員表演風格是“寓諧于莊”。全片一直是按“正劇”的路子演繹的。正是態度端正且具有較深專業藝術造詣的正向演繹，從而呈現出喜劇效果，達到了深情的正劇效應。所以說，“喜劇正演”也是影片成功的一個原因。

當然，如果說還有另外一點的話，那就是對“子欲養而親不待”的真情呼喚了。影片通過展示對親情回報的遺憾，進而引發許多人共鳴，進一步呼喚人們珍惜當下、及時盡孝。就在該片播放之際，就有許多觀眾做了平常被忽略的事情，比如西安一位觀眾，看完電影后，當即驅車千里，帶著自己的媽媽去山東看望姥姥，圓了母親想見娘的愿望，及時行孝、不留遺憾。這種親情的呼喚，也是該劇成功的重要原因之一。

有了好的創作態度、好的戲劇演繹、好的情感呼喚，這樣的電影想不叫座都難。