對于舞臺藝術，傳承的重要性不言而喻。一個劇種如何在傳承中日臻完善？一部經典如何在傳承中存續精華又不斷創新？一家院團如何在傳承中培養新人并光大傳統？文化傳承中，許多問題都值得我們花大力氣去研究、探索。本版今起開設“薪火相傳”欄目，邀請名流大家分享有代表性的傳承實踐，提煉規律，總結經驗，以啟迪當下。

戲以人傳，古老劇種煥發青春

記者：戲曲是中華文化的瑰寶，如何把戲曲藝術傳承發展好，是重要課題。其中，作為“百戲之祖”的昆曲傳承，一直備受關注。您認為昆曲傳承的關鍵是什么？

蔡正仁：習近平總書記在給中國戲曲學院師生的回信中提到了“守正創新”，這四個字，不僅點出了戲曲傳承的問題，也找到了解決問題的方法。戲以人傳。昆曲是人類非物質文化遺產，是動態藝術。不像有些行業可以靠書本學知識，昆曲靠的是演員代代相傳，靠老師教學生一招一式，這些東西在書本上是找不到的。

昆曲的師承很重要，“傳”主要靠老師，“承”主要靠學生，兩者不可缺一。現在是昆曲發展最好的時候，但傳承問題也更加迫切。

記者：600年昆曲歷史悠久，其發展史如同不謝幕的長劇，場景變換，人物更迭，起起落落。昆曲在傳承方面遇到的問題頗具典型性。劇種的興盛凋零、傳承發展有什么內在規律嗎？

蔡正仁：19世紀20年代時，已經沒有多少地方唱昆曲了。上世紀20年代初，一些有識之士在蘇州辦了“昆劇傳習所”，招了四五十個學員，就是“傳”字輩。新中國成立后不久，田漢、夏衍等人呼吁搶救昆曲，那時全國只剩下20多位“傳”字輩老師，主要集中在上海、浙江。1953年，華東戲曲研究院昆曲演員訓練班開始招生，聘請“傳”字輩老師入職，1954年3月1日正式開學，就是俗稱的“昆大班”。我12歲學昆曲，進了“昆大班”。現在大家耳熟能詳的昆曲名家，幾乎都出自“昆大班”。1956年5月18日，新編昆曲《十五貫》晉京演出，周恩來同志看完后，評價說“一出戲救活一個劇種”。《十五貫》就是幾個“傳”字輩老師做的。可以說，有“傳”字輩老師的口傳身授，才有我們這些人。有了新中國成立后黨和政府的重視，才將中華民族文化的瑰寶——昆曲的火種保留了下來。

記者：確實很有意思，可見藝術的發展與其外部環境息息相關。

蔡正仁：是的。昆曲是中國戲曲的高峰，象征著中國人精神層面中風雅的部分。它像陽春白雪，也比較脆弱。

昆曲在當代的復興，是了不起的事情。現在我們演出，一票難求。我去問那些年輕人為什么喜歡昆曲，他們說：“昆曲能滿足我們的審美需求，看了劇本就喜歡，再看演出，覺得更美！”

600年昆曲，浸透著中華優秀傳統文化基因，正被新時代的自信自強、創新創造所激活，呈現出全新、動人的藝術風采。古老劇種煥發青春，背后是文化的繁榮和發展。

轉益多師，打破“門第之見”

記者：戲曲的傳承，靠的是人，這是大學問。您認為，目前昆曲傳承面臨哪些問題？

蔡正仁：我家里一直掛著俞振飛老師81歲時給我寫的一幅字：“轉益多師與古同，總持風雅有春工。蘭騷慧些千秋業，只在承先啟后中。”轉益多師，承先啟后。傳承是一項“苦差”，要做好它，不花點兒力氣是不行的。傳承也是一門“科學”，光吃苦不動腦筋也是不行的。

從歷史上看，“昆大班”就是從“傳”字輩老師手里接過來，本身就存在“先天不足”。昆曲劇本有文字記載，表演卻沒有錄像。“傳”字輩那一代已經流失得比較厲害了。我師從“傳”字輩的沈傳芷，并得到昆曲泰斗俞振飛親授，但比起老師，自己會的戲還是少。當下年輕演員會的戲也許更少，還存在唱念不夠規范的現象。目前，昆曲界存在行當不全、發展不平衡的問題，有的行當有好演員，有的行當沒有，特別是花臉、老生、正旦、老旦等，嚴重匱乏。

記者：如何解決這些問題，有效避免昆曲傳承過程中的代際衰減問題？

蔡正仁：昆曲發展形勢越好，從事昆曲的人越要保持頭腦清醒。流于浮躁、僅滿足于視頻上學，絕不可取。潛心學習、不偏廢基本功，才是正道。

每個地方都在招生，昆曲界的師資現在成了大問題。沒老師，怎么辦？戲曲傳承要打破“門第之見”。比如武旦戲，京劇的好多武旦戲都是從昆曲學來的，我們沒法在自己門里學，就要想辦法跨劇種來學。保持長處，修補短處，才能把昆曲傳承好。

推戲出人，前提是守住本體

記者：守正與創新是辯證統一的關系。要真正傳承好昆曲藝術，每個時代都要留下每個時代的積累。

蔡正仁：還是那句話，最重要的是推戲出人。2007年，上海昆劇團創排完成全本《長生殿》，結束了當代昆曲全本《長生殿》絕跡舞臺的歷史。2017年，復排的全本《長生殿》全國巡演，是上海昆劇團老中青五班三代同堂的齊整陣容，在排演中傳承技藝，讓年輕人站在舞臺中心。這種演出培養，勝過任何課堂教學，觀眾也愛看。我最高興的是，全本《長生殿》獲得藝術與市場雙豐收，給昆曲推陳出新指明了方向，是昆曲今后發展的一個范本。《長生殿》《牡丹亭》《琵琶記》《桃花扇》，我們有那么多經典，都是我們本民族的東西，都能經久不衰地排下去。

我支持各種形式的創新探索，但守正是前提。真正吸引觀眾的創新，都是建立在昆曲藝術本體上的。離開本體，再怎樣變化都沒用。聽了半天不像昆曲，唱什么呢？

記者：經過您的悉心培養，以谷好好、黎安、吳雙等為代表的中青年昆曲演員已成為當今昆曲舞臺的中流砥柱。我們常說，“學藝要有悟性”，您如何理解和培養戲曲演員的“悟性”？

蔡正仁：我從我的老師身上體會到，藝無止境。梨園行有句話，叫“初學三年走遍天下，再學三年寸步難行”。剛學三年，老師一招一式都能模仿，不知其所以然。再學三年，一旦體悟奧妙，覺得自己不行，反而是質的飛躍。《太白醉寫》是俞振飛老師最拿手的戲。18歲時，我完全模仿老師在演。40多歲再演，就覺得自己以前演得不行，便給俞老師寫了封信。沒幾天老師回了一封厚厚的信來，第一句話便是：“你終于明白了。”他說不必對自己不滿意，重要的是了解為什么不滿意、哪兒不滿意。這就是“初學三年”與“再學三年”的關系了。

記者：文化傳承的確是要花功夫、花力氣的事情。戲曲藝術的薪火相傳，蘊含著一代代人用一輩子積累的經驗和智慧。您從12歲開始便再沒離開過昆曲，這種堅持特別有意義。

蔡正仁：學藝68年，我更能體悟昆曲的魅力，也更覺“寸步難行”。像《游園驚夢》，越唱越覺得有味道。“最撩人春色是今年”，你看這詞兒，一個字都改不掉。

隨著文化水平的不斷提高，昆曲將有更大發展潛力。一個劇種的傳承在于它自身的價值，昆曲本體的藝術性毋庸置疑，所以我相信它會越來越好。我們要一代接一代地努力，學好、演好、傳承好昆曲，踏踏實實地奮斗。