他將中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方透視、素描等造型手段融為一體，在寫實與寫意之間架構(gòu)出全新的筆墨技法，成為中國當代人物畫壇的代表畫家，40多年里創(chuàng)作了近萬件作品。他非常反感“逢畫便問價格”的現(xiàn)象，在他看來，老百姓一說起畫就問值多少錢，說明我們的美育還比較欠缺。

走進畫家史國良的畫室，仿佛置身于民俗博物館。古色古香的門窗家具展露歲月的痕跡，趣味盎然的文物擺件遍布各個角落，齊白石的蝦、徐悲鴻的馬等畫作靜掛墻上，悠悠訴說著主人的藝術(shù)追求。

史國良說，在這間傳統(tǒng)氣息撲面而來的畫室里，他感到自在。然而，他并不是一個完全傳統(tǒng)的人。1980年畢業(yè)于中央美術(shù)學院國畫系研究生班的史國良，師從蔣兆和、黃胄和周思聰諸先生。和老師們一樣，他將中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方透視、素描等造型手段融為一體，在寫實與寫意之間架構(gòu)出了全新的筆墨技法，成為中國當代人物畫壇的代表畫家。

1989年，他的作品《刻經(jīng)》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現(xiàn)代藝術(shù)大獎賽“聯(lián)合國教科文組織大獎”。而在此之前，從未有過中國畫家獲此殊榮。《刻經(jīng)》以厚重的筆墨、簡練的線條和鮮活的色彩描繪了藏族老人虔誠地雕刻瑪尼石經(jīng)文的場景。此次獲獎，得益于他常年在西藏的寫生生活。從20多歲開始，史國良幾乎每年都要到西藏生活一段時間，觀察當?shù)氐娘L土人情，這給予他很多創(chuàng)作養(yǎng)分，也讓他有了“終生畫西藏”的創(chuàng)作沖動。

每次到西藏，史國良總會到拉薩大昭寺里的文成公主像前，向文成公主傾訴心事。漸漸地，他眼里的文成公主不再是寺廟里供奉著的塑像，而是有靈氣的生命，是一位偉大的女性，是遠離故土的漢家姐姐。她給這位遠道而來的藝術(shù)家?guī)砹巳缪}親情般的感動和撫慰。她的寂寞、她的艱辛、她對故鄉(xiāng)的思念，史國良都感同身受。他在心底暗暗許下諾言：“我一定要從你的老家?guī)c家鄉(xiāng)的土來供養(yǎng)你。”2018年10月的一天，史國良從北京乘坐最早的列車到達西安，前往大明宮遺址將兩抔黃土裝入縫好的紅口袋，便飛去拉薩，將故鄉(xiāng)的土奉到文成公主像前。

三個月后，一幅長4.63米、寬1.64米的巨幅水墨重彩畫《文成公主故鄉(xiāng)土》問世。這幅構(gòu)思5年、搜集素材200多頁、連續(xù)高強度工作近100天、用掉顏料數(shù)公斤創(chuàng)作的作品，呈現(xiàn)的是大昭寺松贊干布殿外的情景：信徒排隊等著進去朝拜，背著畫板的畫家手里捧著圓鼓鼓的一包土也在隊伍里。史國良將自己獻土的情節(jié)畫進作品，成為故事的一部分。這樣大膽浪漫的藝術(shù)創(chuàng)作一經(jīng)問世，就備受青睞，美術(shù)界稱其為“新浪漫主義”。中國文聯(lián)副主席、中央文史研究館副館長馮遠如此評價：“這幅畫不光是當代藏族題材藝術(shù)表現(xiàn)中的一件代表性作品，也是史國良藝術(shù)生涯中的重要代表作品。”

對史國良而言，這幅畫為他的創(chuàng)作打開了一個新的思路，“今后再畫西藏題材，可以更浪漫些，甚至可以穿越，沒有什么不可以”。他認為，只要堅持藝術(shù)創(chuàng)作的主旋律，把思路打開，在創(chuàng)作的道路上總能有新收獲。

而他一直堅守的主旋律，便是人文主義，“強調(diào)寫實，強調(diào)生活，有故事有情節(jié)，用作品展示人性的、美好的、陽光的東西”。在他看來，真正的藝術(shù)家就要保持藝術(shù)創(chuàng)作的純粹性，不要自我設(shè)限，要堅持人文主義情懷，多創(chuàng)作有人情味、給人以力量的作品。他特別推崇四川版畫家吳凡創(chuàng)作于1958年的水印木刻版畫《蒲公英》，這幅畫描繪了一個小女孩吹散蒲公英的生動畫面，充滿詩情和童趣，是那個年代最經(jīng)典的視覺記憶。“這幅流傳了60多年的經(jīng)典作品，至今依然人見人愛，魅力便在于它從細微處表現(xiàn)生活的真諦，傳達出普通人的情愫，給觀眾以親切感，充滿情趣美與意境美。”史國良說。

在人文主義情懷的創(chuàng)作驅(qū)動下，40多年的藝術(shù)生涯里，史國良創(chuàng)作了近萬件畫作。從早期的《買豬圖》《八個壯勞力》《刻經(jīng)》，到后來的《禮佛圖》《大昭寺》《文成公主故鄉(xiāng)土》等，這些廣受好評的作品洋溢著濃厚的生活氣息，以生動寫實的筆觸和新穎巧妙的創(chuàng)意，精準詮釋著不同人物豐富多彩的內(nèi)心世界。其中，一些作品被各地博物館、美術(shù)館、院校收藏，還有相當一部分作品流向了書畫市場。

提及市場，史國良有些話不吐不快。他告訴記者，世界美術(shù)史上的很多經(jīng)典作品，比如《蒙娜麗莎》《伏爾加河上的纖夫》等都是藝術(shù)家按照市場標準創(chuàng)作的。他眼中的“市場”其實是經(jīng)過時間淘洗和歲月檢驗所形成的客觀的審美標準。他說：“從長遠來看，藝術(shù)作品的市場價值和藝術(shù)價值是成正比的。”

盡管史國良的作品是藝術(shù)市場上的“搶手貨”，但他非常反感“逢畫便問價格”的現(xiàn)象。“一幅畫背后有好多故事，作品本身的故事、藝術(shù)家的故事、藝術(shù)家和社會的故事等等，都值得關(guān)注和解讀。老百姓一說起畫就問值多少錢，這說明我們的美育還比較欠缺。”他語重心長地說，“我們要從根上抓起，從小孩抓起，讓孩子們從小就有對美的辨別和欣賞能力。”

現(xiàn)在，64歲的史國良除了日常創(chuàng)作，還經(jīng)常出現(xiàn)在央視書畫頻道、北京臺《我愛書畫》欄目等電視節(jié)目上，教學生畫畫、向老百姓普及美術(shù)知識。“這些工作擠占了我大量創(chuàng)作的時間，但這也是我的作品，這是一部大作品——面向全社會普及文化的大作品。”說著，史國良望向窗外，冬日的陽光普照，畫室也變得格外溫暖透亮起來。