把文學作品改編為影視劇，并非網絡時代才有，莎士比亞的四大悲劇，巴爾扎克的《人間喜劇》，托爾斯泰的《戰爭與和平》，還有中國古代的四大名著，都屢屢被后人做影視改編，就連馬爾克斯的《百年孤獨》也被改編為西班牙語的電視劇傳播到世界許多國家和地區。

中國網絡文學的影視化聯動的特殊之處在于，其一，它形成了網文IP概念，以知識產權的法規加持獲得了歷史合法性；其二，它以社會化文藝生產的規模效應，打造了網絡文學產業化的“中國模式”，即由文到藝、由藝到娛、由娛到產，構成了“一條龍”的文化創意生產，其所創造的經濟“長尾效應”不僅賦形中國獨有的IP文化產業，還聯通了文字和視頻兩大核心媒介。

自打2010年，張藝謀拍攝根據艾米網絡小說改編的電影《山楂樹之戀》后，影視文化資本便從網絡小說的故事海洋中發現了商機。2015年網文IP盛行，網絡小說改編的電影頻頻開始發力，網文IP劇也把昔日火爆的“韓劇”擠出了收視市場。此外還有網絡大電影、游戲、動漫、暢銷書這些領域，幾乎都成了網絡小說IP的天下。

這些年來，給大家留下深刻印象的影視作品不少都來自網文，如《盜墓筆記》《致青春》《少年的你》《青云志》《親愛的翻譯官》《清平樂》《大江大河》《都挺好》《燕云臺》……有統計表明，2018年至2019年騰訊視頻、優酷、愛奇藝等視頻平臺熱度最高的100個連續劇中，網絡文學改編占比達42%（《網絡文學IP影視劇改編報告》）。

影視轉化是下游的江河，文學創作則是上游的源頭，兩者的對接要產生“1+1＞2”的效果，需要雙向同時發力又相互借力，形成良性互動機制。對于網文創作而言，要適應影視化分發聯動，需要有“三強”功夫：

一是強故事性。只有“講好中國故事”，才好“傳播中國文化”。網絡小說的“硬核”是講一個好故事，傳統小說的絕活是“怎么講故事”，設計敘事圈套。張藝謀拍《歸來》，只選擇了原小說（嚴歌苓《陸犯焉識》）中的一部分，因為那是最打動人心的一段故事。網文故事不僅要有波瀾，有起伏，有驚心動魄的沖突和腦洞大開的橋段，還要求具備一定的稀缺性，有很強的辨識度；并且，故事情節的外殼要能與當下的社會現實和大眾心理相對接，與年輕受眾產生“共情性”，這樣才能成為頭部IP。《慶余年》電視劇的成功，為之做出了榜樣。

二是強人物塑造。適合影視改編的小說一定要有成功人物形象，要有主角光環，人物的鮮明個性和作為能產生打動人心的藝術力量。不管是逆襲，還是開掛，總是先有“人”再立“文”，影視創作才有騰挪的空間。《隱秘的角落》《沉默的真相》（紫金陳《壞小孩》《長夜難明》）躥紅，是因為作品里的人物（前者有數學老師張東升、學霸朱朝陽，后者有鄉村教師侯貴平、檢察官江陽）讓不斷反轉的故事有了靈魂。時下的熱門小說如愛潛水的烏賊的《詭秘之主》，天下歸元的《山河盛宴》、會說話的肘子的《第一序列》、橫掃天涯的《天道圖書館》等，都因精巧的人設而成為優質IP。

三是強鏡頭感。文學是語言藝術，影視靠視聽表達，文學文本如果有了鏡頭感，將有利于影視創作。善水的《書靈記》沖著二次元群體喜好行文，作品一完本立馬就被改編為動漫在騰訊平臺上線。郭羽、溢青的懸疑式科幻小說《腦控》，寫的就像是好萊塢大片的劇本，場景間的鏡頭轉換類似于電影的蒙太奇，作者說他們這樣寫是為了適應影視改編的需要。叢林狼的熱血軍文，驍騎校筆下都市小人物的奮斗故事如《匹夫的逆襲》《好人平安》等，都有很強的鏡頭感，很適合影視改編。

網文創作與IP轉化是一種共生關系，轉化是一種再創作，需要遵循不同藝術的創作規律。對影視二度創作而言，有了好故事、好文本，還需要邁過兩道“門檻”：一是改編，二是制作。超級IP的改編要更多地尊重原著，因為它們的“原著粉”往往多于“路人粉”，若改編得面目全非必然挨罵，為規避風險，讓作者參與編劇不失為可選之策。影視制作涉及的環節很多，導演的水平和演員的演技是核心，而最根本的則是要有精品意識和工匠精神，只有“制作精良”才能表達“思想精深”、體現“藝術精湛”。那些不斷重播、留下口碑的作品如《后宮甄嬛傳》《偽裝者》《瑯琊榜》《歡樂頌》《延禧攻略》等，就是明證。那些快餐式創作、懸空式改編，是沒有生命力的。