中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

意大利著名藝術(shù)家喬治·莫蘭迪是一位孤寂的藝術(shù)苦行僧，與瓶瓶罐罐和故鄉(xiāng)的風(fēng)景廝守一生，追尋藝術(shù)的真諦。12月6日，喬治·莫蘭迪在國(guó)內(nèi)的首次美術(shù)館個(gè)展“喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”在木木美術(shù)館798館開(kāi)幕，逾八十件藝術(shù)家重要作品展出，帶領(lǐng)中國(guó)觀眾走進(jìn)莫蘭迪的詩(shī)意藝術(shù)世界。

展覽分為“感知”“靜觀”“景致”和“晚期紙上作品”四個(gè)單元，全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從藝術(shù)家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽，到1960年代去世前的晚年畫(huà)作。這些作品前后跨越近五十載，涵蓋油畫(huà)、蝕刻版畫(huà)和紙上作品等類(lèi)型，近二十件作品曾在美國(guó)大都會(huì)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、英國(guó)泰特美術(shù)館等國(guó)際重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。

走進(jìn)美術(shù)館一層展廳，觀眾可以首先通過(guò)“感知”單元縱覽藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的重要作品，感受莫蘭迪逐漸形成并不斷發(fā)展自身視覺(jué)語(yǔ)言的過(guò)程。在此展出的《靜物》（1914）和《靜物（瓶子和水罐）》（1915）明顯受到以畢加索和布拉克為代表的早期立體主義和未來(lái)主義畫(huà)派的影響。

在超過(guò)五十年的藝術(shù)生涯中，莫蘭迪一直堅(jiān)持描繪以瓶瓶罐罐為主的靜物。在“靜觀”單元展廳內(nèi)，呈現(xiàn)了莫蘭迪從1930年代至1940年代后期創(chuàng)作的靜物畫(huà)作。策展人王宗孚介紹，在這些作品中，莫蘭迪尤為鐘愛(ài)的兩個(gè)物件——白色球頸瓶與白色長(zhǎng)頸瓜棱瓶反復(fù)出現(xiàn)，然而沒(méi)有任何兩幅畫(huà)是完全相同的，它們?cè)陬伾⒈壤蜆?gòu)圖等方面有著微妙的變化。

莫蘭迪的風(fēng)景創(chuàng)作遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了其它題材作品，然而他的一生卻很少離開(kāi)家鄉(xiāng)。位于亞平寧山脈背部的意大利小鎮(zhèn)格利扎納，以其如畫(huà)的景色成為莫蘭迪躲避戰(zhàn)亂、逃離城市喧囂的避難所。“景致”單元聚焦他在這里長(zhǎng)期觀察和描繪的自然風(fēng)景，及其博洛尼亞工作室窗外的風(fēng)景，部分畫(huà)作創(chuàng)作于第二次世界大戰(zhàn)期間。“瓶中的花卉”這一主題亦貫穿于莫蘭迪的藝術(shù)實(shí)踐中，展覽專門(mén)辟出一間展廳，呈現(xiàn)莫蘭迪創(chuàng)作于1920年代至1950年代的花卉景物作品。

值得注意的是，許多人誤以為版畫(huà)創(chuàng)作在莫蘭迪的藝術(shù)生涯中并不重要，而此次展覽展出了莫蘭迪豐富的版畫(huà)作品。“莫蘭迪自1912年自學(xué)蝕刻版畫(huà)，自1930年起在博洛尼亞美術(shù)學(xué)院擔(dān)任版畫(huà)系教授，在版畫(huà)藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行了自由大膽的實(shí)驗(yàn)。他畢生創(chuàng)作了約131幅蝕刻版畫(huà)，構(gòu)成其藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。”策展人王宗孚說(shuō)道。

展覽的最后一個(gè)單元，為觀眾帶來(lái)莫蘭迪創(chuàng)作于生命最后二十年的水彩畫(huà)和鉛筆畫(huà)，人們熟悉的靜物在他的畫(huà)布上逐漸變成近乎抽象的線條和色塊。展覽還展出了莫蘭迪珍藏的部分關(guān)于中國(guó)藝術(shù)的書(shū)籍，體現(xiàn)出藝術(shù)家晚年對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)的研究興趣。

展覽將持續(xù)至2021年4月5日。