技術進步與藝術提升雙管齊下，創作與產業雙向激勵，傳統文化題材動畫電影將會進行更多探索，誕生更多佳作

近幾年，主打中華傳統文化元素的動畫電影脫穎而出，與之對應的產業鏈也日漸生成，創作與產業互相砥礪，呈現生機勃勃的氣象。

中國動畫電影有著輝煌的過去。從20世紀50年代初期到80年代中期，我國先后有30余部動畫影片在各類國際電影節上摘得大獎，被國際評論認為達到世界一流水準，在藝術風格上形成了獨樹一幟的“中國學派”。世紀之交《寶蓮燈》的上映，標志著國產動畫站上新起點。《寶蓮燈》以較為嫻熟的敘事手法講述中國古代傳說故事，畫風生動，制作精良，傳統文化符號在其中大放異彩，孝老愛親的人倫情感和傳統文化精神也得到彰顯，是一次有意義的嘗試和突破。《寶蓮燈》之后，在政策引導和市場培育下，傳統文化題材動畫電影勢如破竹，創作生產漸成氣候，近幾年相繼出現《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等作品。

創作者、觀眾和動畫行業對傳統文化題材動畫電影抱有深切期許。中華優秀傳統文化是世界文化資源中的寶藏，為創作提供取之不盡、用之不竭的資源與養分。《花木蘭》《功夫熊貓》等動畫電影就是國外創作者對中華傳統文化素材的提取與創造。對傳統文化資源進行合理開發與使用，將其創造性地轉化為人們喜聞樂見的動畫作品，是國產動畫電影一項既重要又長期的課題，中國動畫人責無旁貸。近年來，一批具有中華美學風格的高質量作品，從不同角度持續“破題”，讓原創動畫電影呈現回暖態勢，也讓中國動畫成為文化行業關注的熱點。

在可預見的未來，傳統文化題材動畫電影將層出不窮，技術進步和產業完善將為創作帶來足夠“底氣”。這是一條自信彰顯中國韻味的道路，值得期待。但通往成功的道路往往是曲折的，面對國內外觀眾審美需求的變化，國產動畫電影創作需要著重注意以下三個方面。

對傳統文化資源的挖掘要堅持創新性和正能量并重。中華文明歷經幾千年歷史積淀，給我們留下豐厚文化資源，這是一個包羅萬象的系統，尤其考驗創作者的創造能力、審美格局和思想境界。創作者一方面應放開嘗試，從技術突破到文化表達，巧妙找到創新突破口；另一方面要對歷史文化持嚴謹態度，發掘那些具有正能量、體現積極價值觀的素材內容，以富有營養的作品給觀眾以精神啟迪和價值引導。

在推動制作技術進步的同時，還需要提升藝術水準。目前，一些國產動畫作品在角色設定、造型設計等方面仍然可以看到國外動畫的影子。想要創造出真正具有成熟中國韻味的動畫，還需要創作者提升對中華優秀傳統文化精神的理解力和表現力，提升創造性轉化的藝術水準。觀眾審美需求在不斷變化，必然對創作提出更高要求，包括作品的敘事結構、美術風格、形象塑造以及其中蘊含的文化精神等，都需要在遵循動畫創作規律的基礎上精益求精，不斷打磨。

把握當代觀眾接受心理和審美需求，實現跨代際、跨文化傳播。動畫電影觀眾群體廣泛，不分老少，無論中外。針對這種跨代際、跨文化特點，傳統文化題材的動畫影片更需找到傳統文化和當代生活的契合點，把握當代觀眾接受心理和審美需求，激活傳統故事的當代意義，讓傳統以生動活潑、可感可親的動畫形象走近當代觀眾。

作為國產動畫的一種特有形式，傳統文化題材動畫電影具有很高辨識度，能夠充分體現中華優秀傳統文化的生命力，能夠堅定我們的文化自信。相信隨著技術進步與藝術提升雙管齊下，創作與產業雙向激勵，自信彰顯中國韻味的動畫電影將會進行更多探索，誕生更多佳作，以推動中國動畫產業走向成熟。