本期發表的幾篇文章，讀來各有趣味。 詩人王立春的《張開兒童詩的雙翼》，談的是兒童詩的詩性、童年性及如何融合的問題。類似的話題在童詩界、在“童詩現狀與發展”此前的探討中都有所涉及。此文值得一讀，是因為我們從字里行間感受到，這是一位童詩創作者用心思考寫下的文字，其中多少蘊含了創作者私人化的經驗與探求。相信這些帶著詩人體溫的文字，有助于當代童詩美學的提煉與升華。 吳其南教授的《為什么“抒發”不是兒童詩的主要表現方式》是對上一期薛衛民文章的回應。我欣賞兩位作者既坦誠又友善的討論態度，希望論壇不僅有交鋒與碰撞，同時也傳遞彼此間的尊重和溫暖。 上海老作家鄭開慧先生、深圳實驗學校小學部周其星老師的文章也值得一讀。其中周文讓我們接觸到詩教第一線的實例。細心的讀者會發現，作者關于童詩寫作教學中是否可以模仿、如何模仿等問題的觀點，與論壇第4期林煥彰先生文章的觀點正好相反；關于北島選編的《給孩子的詩》是否適合小學生閱讀，周文的看法與第5期劉崇善先生文章的看法也并不一樣。 呈現不同的看法以打開童詩思考與求索的空間，這也是論壇希望達成的目標之一。

——方衛平

前一段，在一個童詩網進行了一次激烈的討論，焦點是究竟什么樣的童詩才是好童詩。一位教童詩的老師問我，衡量一首童詩好壞的標準是什么？我覺得這個問題恰合了“童詩現狀與發展”論壇的主題。作為一個童詩寫作的實踐者，我也談一些自己的看法。

除卻寫作者的才華不論，寫出一首好的兒童詩是需要智慧的。這種智慧是一個寫者對童詩藝術的體悟，是在不斷的實踐中磨練出來的。兒童詩是作者抱著明確目的寫的詩。成人詩或可為更多的讀者去寫，但如果落到了聶魯達所說“一個詩人寫的詩只有他和親愛的人看懂，那十分可悲；一個詩人寫的詩笨如牡蠣也看得懂，那也十分可悲”的地步，詩便失去了意義。既然兒童詩詩人的寫作是朝向兒童，那么兒童詩就該具備一些獨特的審美特點，比如天真之美、淺語之美、節奏之美等等，但從廣義來講，它最先具備的該是詩性之美。

詩性是一切詩的共性，如果忽略了對詩性的追求，兒童詩的水準便會降低。詩歌是對世相的深刻觀照和傳達這種觀照的語言技藝。作為一個詩人，如果不能覓到世相深處的詩性，如果不能有“燈火闌珊處”和“一吟雙淚流”的體悟，那么寫詩做什么？一個詩人如不能逾山越嶺地尋找，不能輾轉反側地求索，那么詩人的終極快樂是什么？一個詩人如果僅憑對意象的第一次感悟就匆匆下筆，而不去做思想的第二次第三次探底，那么詩的蘊藉能否得到？每首詩中的詩性，是詩人用熾熱的感情孵化完成的新的形象，是用心血煉就的一克“鈾”，是引爆詩歌小宇宙的核動力，如果不能提煉出這一克“鈾”，那么寫詩的意義在哪里？對詩性的領悟想必是深者得其深，淺者得其淺。作為兒童詩也應該有這樣的詩性，它的詩性是對兒童熟悉的生活的深切觀照。兒童詩詩人不應該降低自己詩性的標準。拋開藝術表達不講，一首真正的好的兒童詩一定是有詩人生氣貫注的詩心和執念的藝術追求的。如果只因為讀者是孩子，對于詩性的揣摩僅僅蜻蜓點水般浮于表面，不去修煉和提純詩性，是對小讀者的不負責，更是對詩人自己的不負責。國內兒童詩人的隊伍很大，但攜帶詩性的好詩未必像隊伍那么大。究其緣由，也大抵是忽略了對童詩詩性的探索。有些寫童詩的人以為給孩子看的詩是好寫的詩，便成了“制造”兒童詩的“機器”，寫作速度快作品數量多，“蘿卜快了不洗泥”，在詩中少有停留頓悟，少有詩性的熔煉，而網絡傳播的快捷也讓這些詩遍地流淌。應該說，這些詩稀釋了兒童詩的純度，久而久之，倒了小讀者的胃口，還未形成純正欣賞品味的孩子，會對兒童詩失去興趣；對那些天性喜愛童詩寫作的孩子，更會造成一種營養不良。寫詩的人應該誠實，作品應付得了讀者，應付不了自己；應付得了當下，應付不了時間。

兒童詩的趣味性或者說兒童性應該緊隨詩性之后。成人詩在這一點上不用擔心，有好多詩是詩人寫給自己的，詩人用詩歌的鏡子打量自己的靈魂，當像荊棘鳥一樣吟出帶血的詩句，詩人就完成了一次自我重塑，這似乎和別人關系不大。兒童詩是給孩子閱讀的，從一開始就應該考慮到孩子的年齡特點和接受能力。一首童詩，沒有小讀者的參與，從接受美學的角度，這首詩還是一個半成品，也只完成了一半。所以，如果寫得不好玩，沒有趣，還沒學會偽裝的孩子才不會陪著你在詩中“徜徉”。聞一多說，詩人是戴著鐐銬跳舞。對于兒童詩詩人，除了抵達詩性，還要用淺白的、有趣的、兒童能接受的語言把它表達出來。也因此，兒童詩詩人或許比成年詩人更多了一副鐐銬。修煉出一套輕淺簡潔卻能直抵詩性的語言系統，確實需要一番功夫，一種深入淺出，把新奇雋永的發現用簡單質樸的語言表達出來的功夫。可以說，掌握了這種技藝，也便找到了進入兒童詩世界的拐角街，那個插著孩子樂園門牌號的園子，才能允許進入。詩性的花朵因此盛開；孩子讀詩的趣味也在此獲得。在兒童詩創作的隊伍里確也有一些成人詩轉寫兒童詩的詩人，或許因為轉身得不徹底，他們寫出的作品未必能得到兒童的喜愛。有一位著名詩人主編的兒童詩集，除了給兒童詩愛好者以某些啟發，據詩教老師講，多數的小讀者是敬而遠之的。

一首好品相的童詩，一定是兼具了詩性和兒童性的特征，缺一不可。如果兒童詩是一只沖天的飛鳥，那么左翼承載著詩性，右翼承載著兒童。這是一種同時的運動，是一種共同的擎起和振翅。詩性是主觀的，是向內走的，越審視自己，越接近自己的靈魂，詩性就會越強；而兒童性是客觀的，是向外走的，越深入孩子，越貼近孩子的生命，才越被孩子所認同。這兩個方向的半徑和韌性決定了兒童詩抵達的高度和遠近。詩性和兒童性應該是平衡的，哪一方欠缺，都不會飛得更好。詩性偏弱的詩，會因為過于淺白而少了回味和思考，如同那些“不洗泥”的童詩。童趣偏弱的詩，會因為過于晦澀而少了興趣和歡樂，如一些放不下身段的成人詩人的作品。從兼顧的角度，特別要提一下孩子們自己寫的詩。我們支持和鼓勵孩子自己寫詩，不僅是開發他們的想象力、感悟力，更因為他們寫的是自己的生命狀態，從發端到收勢，從起點到終點都是孩子自己，有很強的在場感和帶入感。但另一方面，我們最好不要把兒童寫詩說得太玄。好多孩子生來就是詩人，他帶著上天的神諭，這種神諭使得一些孩子想象力超拔，能吟出令成年人驚嘆的詩句。但這些詩并沒有經過像劉勰《文心雕龍》說的“寂然凝慮思接千載”的“神思”，即美的生發和醞釀，還不能算做真正意義上的文學審美。孩子的詩還給孩子就是了，在詩性的指向上，不必苛求太多，也不必夸大太多。

詩人光有一顆童心是不夠的，任何一個好的詩人一定有一顆天真的心。李白和蘇東坡一定是有一顆童心才使他們的詩作照亮歷史，但不是他們所有的詩都合孩子的口味。一位真正的兒童詩詩人重要的是做到和孩子心靈相通，找到一條心靈的彩虹橋，詩人的美善才能送達孩子的純良。當我們把那些詩歌表面的美感和樂趣輕淺地寫出來，把那些詩歌下面的思想和感悟略微沉下去，讓孩子在歡快的閱讀美感中長大，總會有那么一天，他會體味到詩人的用心。當他恍然大悟，一定會對這個世界充滿溫情和感動。為這個終會到來的恍然大悟，兒童詩詩人不僅要修煉自己誠實的詩心，更要為呈現這顆詩心做技藝上的打磨。

當兒童詩振翼飛翔，大地上，是年齡不一的孩子。我們不能不考慮讀者的年齡段。羅馬不是一日建立起來的，一個詩孩子是在閱讀中一天天成長的。幼兒階段，兒童詩要有音律有節奏有動感；大到童年，要有情節有故事有情趣；長到少年，要有抒情有理趣有哲思。這是一種循序漸進的浸潤。兒童詩在每個年齡段上都要有所傾斜。年齡越小，越偏向兒童性；年齡越大，越傾向詩性。這可能會改變飛翔的姿態，卻不會影響飛翔的高遠。或許，在某種程度，童詩所對應的年齡段越精準，“寓教于美”的“美”才越有質感、越有溫度。拋開孩子成長的各個環節談童詩寫作，是一種疏離；只把“寫作童年”當成童詩的惟一標識，是一種偏執。成功駕馭詩性和兒童性寫作的詩人很多，他們時而大鵬展翅，時而鷂子翻身，時而騰躍于蓬蒿之上，都帶有各自的詩學追求和藝術個性。當群鳥振翅，扶搖而上，憑借天地間的風力，憑借伙伴扇動翅膀傳來的氣流，兒童詩人們將會飛成雁陣。雁陣悠悠，優雅了一望無際的成長，也優美了廣袤的漢字天空。