繼莫奈的《日出·印象》空降上海之后，申城再迎西方藝術(shù)大師名作——蒙克的《吶喊》！近日，“吶喊與回響——愛德華·蒙克版畫與油畫展”登陸上海久事美術(shù)館，展出挪威著名收藏家帕爾·岡德森收藏的53件蒙克版畫及油畫，創(chuàng)作時(shí)間跨度長達(dá)30年。其中，最令人“尖叫”的，莫過于蒙克珍貴的1895年石版畫、也是他本人唯一手工上色版《吶喊》（又名《尖叫》）。據(jù)悉這是地位僅次于四幅全色彩繪畫《吶喊》的版本，也是《吶喊》主題作品本世紀(jì)首次到訪。

事實(shí)上，僅盯著《吶喊》，并不是對于蒙克以及這個(gè)展覽最好的打開方式。在業(yè)內(nèi)看來，此次展覽的更大價(jià)值在于，它呈現(xiàn)出蒙克好些不那么為人熟知的面向，而這些面向都將啟迪大眾更好地理解蒙克何以走在世界藝術(shù)潮流尖端、成為表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)。在歷經(jīng)疫情的這個(gè)特別時(shí)刻呈現(xiàn)蒙克的作品，尤顯意味深長。蒙克可以說是在重重磨難中以對藝術(shù)的不懈追求最終尋找到曙光的典型。此次展覽的中方策展人馬真正坦言：“展覽名稱中的‘吶喊’是蒙克的標(biāo)志，但我們認(rèn)為‘回響’比‘吶喊’更重要，希望這些作品能夠重新喚起人們對于未來的憧憬。”

每幅畫都是蒙克的情緒日記，《吶喊》也不例外

對于沒有藝術(shù)知識(shí)儲(chǔ)備的人來說，面對蒙克的畫難免一頭霧水。他的很多作品在問世之初的確曾在歐洲引起強(qiáng)烈反響和巨大爭議，被認(rèn)為是毫無價(jià)值的涂鴉式習(xí)作。其代表作《吶喊》在不少人眼中儼然“鬧鬼的黃昏”，只見一個(gè)性別不明、猶如幽靈般的人物站在奧斯陸峽灣旁，神情驚恐地以雙手捂著耳朵。

蒙克的畫其實(shí)是他的情緒日記，只不過時(shí)間上有所延遲。“我的藝術(shù)實(shí)際上是一種自愿的坦白，也是我和我的生活關(guān)系的自我剖白。”“我并不是畫我現(xiàn)在看到的，而是畫我過去看到的。”對于自己的創(chuàng)作，蒙克也留下過這樣的自述。蒙克的一生，飽受親人離世、自身糟糕的健康及精神狀況、坎坷情感經(jīng)歷等折磨，他卻用繪畫創(chuàng)作來對抗生命中的苦痛。蒙克在畫中強(qiáng)烈地傳達(dá)著自己的感覺和情緒，被描繪的具體對象的細(xì)節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種所要表現(xiàn)的情緒的載體。這些作品完全以藝術(shù)天賦本能地洞察和表現(xiàn)心靈。

《吶喊》似有超現(xiàn)實(shí)意味的經(jīng)典一幕，竟然是有現(xiàn)實(shí)事件對應(yīng)的。蒙克曾回憶這幕情形：“尼斯，1892年1月22日，我和兩位朋友正在大道上散步，太陽已經(jīng)下山了，天空突然間變得像血一樣紅，我似乎感受到了一種悲傷憂郁的氣息。我止住腳步，輕輕倚在籬笆邊，極度的疲倦已經(jīng)要使我窒息了。火焰般的云彩像血，又像一把把利劍籠罩著藍(lán)黑色挪威海灣和城鎮(zhèn)。我的朋友，他繼續(xù)走著，而我卻呆呆站在那兒，焦慮得不停發(fā)抖，我感到四周似乎被一聲巨大而持續(xù)不斷的尖叫聲震得搖搖晃晃……”蒙克用《吶喊》畫面表現(xiàn)的情緒，漸漸被視為人類面對現(xiàn)實(shí)焦慮的一種象征符號(hào)，甚至在百余年后成了流傳甚廣的表情包。

此次展覽為《吶喊》特地辟出一個(gè)相對獨(dú)立的展示空間，紅色的展墻將畫中驚恐捂耳的人格外凸顯。四幅全色彩繪畫《吶喊》以圖片的方式完成了“大集合”，占據(jù)這個(gè)空間C位的，是此次展覽備受關(guān)注的石版畫《吶喊》。起初，很多人認(rèn)為這一主題極不適合黑白版本的演繹，包括蒙克在內(nèi)都擔(dān)心這會(huì)破壞創(chuàng)作動(dòng)機(jī)中重要的“火紅云朵”的色彩表達(dá)。實(shí)際上，最后的成品呈現(xiàn)出出人意料的效果，人物與風(fēng)景中那些線條在不加修飾的情況下更激烈地相互扭絞，其中蘊(yùn)含的表現(xiàn)力也被版畫完整地保留并凸顯出來。

版畫喚起了蒙克對于不同媒介及創(chuàng)作效果的好奇心

版畫在此次展覽中占據(jù)了相當(dāng)大的比重，也將人們的視線牽引至以往或被忽略的蒙克的版畫創(chuàng)作上。蒙克的版畫不容小覷，才不是其油畫無可奈何的替代。去年曾在大英博物館引發(fā)轟動(dòng)效應(yīng)的“愛與焦慮”愛德華·蒙克特展，其實(shí)也是一個(gè)以版畫為主的展覽。當(dāng)時(shí)的策展人歌莉婭·巴特魯姆指出：“蒙克的聲譽(yù)實(shí)際上正是通過他的版畫建立起來的。版畫是他創(chuàng)作中的核心，極具實(shí)驗(yàn)性和創(chuàng)新性。”

19世紀(jì)八九十年代，版畫制作在歐洲大規(guī)模發(fā)展。通過版畫，蒙克有了如虎添翼的感覺。1894年10月16日，蒙克在柏林的一家小旅館里開始創(chuàng)作起版畫，直到1944年離世，其版畫創(chuàng)作從未間斷。更令人驚嘆的是，從未經(jīng)過正規(guī)培訓(xùn)的他，竟然在其后的創(chuàng)作過程中掌握了包括古老的木刻、銅版雕刻、蝕刻以及相對較新的石版畫等多種基于不同基質(zhì)、創(chuàng)作材料以及技法的版畫創(chuàng)作方式。可以說，蒙克在其最早期的版畫中就開始以成熟藝術(shù)家的方式發(fā)聲了。

此次展出的很多版畫，都可以與蒙克的油畫參差對照來看。并且，它們多是圍繞同一主題用不同方式印制出來的一系列版本，少則兩三張，多則五六張，或?yàn)榛谄溆彤嬜髌返脑賱?chuàng)作，或?yàn)樵诋嫴忌线M(jìn)行油畫操作的預(yù)演，更有一部分是純粹的版畫原創(chuàng)作品。版畫喚起了蒙克對于不同媒介及創(chuàng)作效果的好奇心。蒙克創(chuàng)作于1896年的版畫《生病的孩子I》總共展出了三個(gè)版本，分別為四色、三色、雙色石板印刷而成，所用的紙張也各不相同，有的為宣紙，有的為白色橫紋紙，不同版本呈現(xiàn)出微妙的視覺差異。這是蒙克以年輕女孩貝琪·尼爾森為模特創(chuàng)作的。他在畫面中重現(xiàn)了對于自己姐姐蘇菲飽受肺炎折磨最終離世的記憶與場景。其實(shí)早在1886年，蒙克就創(chuàng)作過名為《生病的孩子》的布面油畫。這也是蒙克的代表作之一，描繪姐姐蘇菲彌留之際的情形。畫中床榻上側(cè)過臉的女孩，與此次觀眾看見的這一系列版畫中的女孩形象極為相似。此次展出的蒙克創(chuàng)作于1902年的雙色木版畫《吻》，也是蒙克相當(dāng)重要的一個(gè)創(chuàng)作題材。1891至1892年，蒙克在尼斯以“吻”為主題創(chuàng)作了一系列精彩的油畫。而這幅蒙克的木版畫依然頗具魅力，畫面簡單明了卻極具張力，木頭的紋理成為了圖像不可分割的一部分。

蒙克的藝術(shù)世界并非只有憂慮與恐懼，也有暖，有光人們熟悉的蒙克作品，大多記錄著病痛、死亡、失去與焦慮。此次展覽卻以相當(dāng)一部分蒙克晚年的油畫作品，讓人們看到這位藝術(shù)大師對于生命、愛與自然的歌頌。

蒙克創(chuàng)作于1909年的布面油畫《護(hù)士與床單》，就是其中的代表。1908年，蒙克突發(fā)急性精神病而被送往哥本哈根小鎮(zhèn)上丹尼爾·雅各布森醫(yī)生的診療所，在那里得到全方面診治。盡管女性曾經(jīng)帶給他“恐懼”與“焦慮”，這次面對診所里的護(hù)士時(shí)，友善的環(huán)境卻使蒙克變得輕松而友好。在雅各布森醫(yī)生的鼓勵(lì)與建議下，蒙克開始在診所里畫畫創(chuàng)作，這期間，因?yàn)樯眢w及精神狀況的改善，蒙克留下不少杰出的作品，就包括這件以護(hù)士們?yōu)橹黝}的人物畫。明快鮮亮的色彩在他之前的繪畫中并不常見，女性人物以這樣純潔、友善的形象出現(xiàn)在他的畫中更是寥寥無幾。可見，這個(gè)輕松的環(huán)境以及自身安寧的情緒被蒙克直接記錄在自己的作品中。

1909年，蒙克結(jié)束漂泊回到故鄉(xiāng)挪威，身體狀況有了好轉(zhuǎn)的他，畫了一批描繪當(dāng)?shù)厝宋木坝^的油畫，透著暖，透著光，透著希望。且看蒙克創(chuàng)作于1923年的布面油畫《雪地中扭曲的樹干》。此時(shí)的蒙克已不用再為名聲而奔波、為生計(jì)而創(chuàng)作。在他熟悉又陌生的故鄉(xiāng)，他更多地留下那些迷人而躍動(dòng)的景色。神秘的峽灣孕育出的是克里斯蒂安尼亞獨(dú)特的景致。而在蒙克眼中及他的畫筆之下，這樣的景致更是千變?nèi)f化，大自然中的元素猶如律動(dòng)中的音符，在四季變換中起舞。這些歌頌自然的作品反映出蒙克對自己家鄉(xiāng)深沉的愛，也正因如此，1944年去世前的蒙克把自己幾乎全部的作品都捐贈(zèng)給了自己的家鄉(xiāng)，即此時(shí)已改名為奧斯陸的克里斯蒂安尼亞。