葉露盈

《木蘭辭》繪本圖

近期，花木蘭這個誕生于中國傳統詩詞的人物再次成為文化焦點，關于這個東方故事中少見的女性形象再度成為熱議話題。從北朝民歌《木蘭詩》開始，對木蘭故事的改編作品以及形象解讀折射出不同時代的主流觀念，從忠孝兩全的傳統觀念到如今借木蘭成長史而彰顯一種獨立奮斗乃至“逆襲”的現代女性覺醒意識。

不到四百字的《木蘭詩》，留給創作者充分的空間去想象發揮，去代入其中，而改編的觀念與現代性轉化決定了作品能在多大程度上打動今天的觀眾。近期，青年插畫家葉露盈推出繪本新作《木蘭辭》，從自身經歷與東方視角為這個故事注入新的創意細節。“90后”的葉露盈已摘取了眾多專業獎項：2016年，24歲的她以《忠信的鼓》獲得第七屆信誼圖畫書獎首獎，同一年作品《洛神賦》獲第13屆中國動漫金龍獎最佳插畫獎金獎、上海國際童書展金風車國際青年插畫家比賽金獎，也正是這部作品傳遞的東方意境與成熟畫風，讓她在2018年作為宋人摹顧愷之《洛神賦圖》的“今生守護者”亮相《國家寶藏》節目，帶著古老的《洛神賦圖》一起“破圈”，而為大眾欣賞。

“時代在發展，科技在進步，古典故事繪本更應該注入年輕血液以及這個時代的標簽，保留魂，注入新顏。”這個創作觀念起始于她在中國美院以及挪威高校讀研的課題“東方傳統經典繪本的現代演繹”，之后從《洛神賦》一直貫穿到了今年兩部新作《蘭亭序》《木蘭辭》。魏晉南北朝，在葉露盈看來是個性最自由奔放的時代，那些人物的魅力超越千年而來，在現代讀者眼前依然鮮活。尤其是在木蘭身上，葉露盈將自己從小鎮到城市的成長求學感受放置其中，這種共通的永恒情感是她在新作創作中最大的收獲。在采訪中，她表示，無論木蘭身上被賦予了多少偉大的意義，她最本真的情感和決定是真正打動現代讀者的地方，而更難得的是，葉露盈對戰爭畫面的處理并不像影視作品那樣著重渲染，而是傳遞出珍重生命與和平的理念。

“沒有偉大意義附加的木蘭，才是更現實更生活化也更有魅力的”

記者：今年你已經推出兩部新作，《蘭亭序》是和文字作者吳菲合作，把王羲之的成長時間線創意融合進蘭亭雅集場景里，最新的《木蘭辭》為何決定文字完全使用原詩？

葉露盈：這兩部作品在故事性上有著很大不同，當時我感覺《蘭亭序》的文本還不足以構成一個故事，它有許多王羲之感嘆的部分，如果有一個現代文字來合作呈現會更豐富地體現一場古代的晚春午后聚會。《木蘭辭》其實和之前作品《洛神賦》的感覺有些像，本身的故事線已經很完整了，我自己在讀《木蘭詩》時已經可以抒發出很多的想象和創意，其實這個問題涉及到繪本中很重要的一個圖文關系的創作問題，我在中國美院教學時也和學生探討過，像《木蘭辭》這樣比較簡練的文字，更適合以圖像來發現其中蘊含的文化豐富性。

記者：《木蘭辭》并不長，還涉及了南北朝的市集、邊塞場景和征兵制、妝容術等內容，留給創作者許多想象空間，木蘭得勝歸來見天子的畫面有點聯想到了敦煌壁畫的構圖，在南北朝服飾、建筑設計方面是如何處理資料的？

葉露盈：我在創作前做了許多資料準備工作，特別參考了沈從文的《中國服飾史》、梁思成的《中國建筑史》等資料，木蘭歸來見天子那個畫面也是受到古代畫像磚上多種視覺焦點的靈感，當然也發揮了自己的一點想象，比如木蘭的家一半是參考了南北朝的民風建筑，一半是我自己創造的。

記者：《蘭亭序》《木蘭辭》里都出現了動物守護神的形象，木蘭是鳳凰與兔子，北方游牧民族的坐騎形象是鷹熊鹿，這種人與自然一體的呈現在你的創作中有著很明顯的辨識性。

葉露盈：我一直想做一些不一樣的創作嘗試，在古代故事中突顯動物形象便是如此。《木蘭辭》中跟隨木蘭征戰的鳳凰是象征了女性力量的覺醒，兔子則代表了家庭的寄寓。而且它們的形象是有變化的，兔子在從軍前就陪伴木蘭左右，征戰時一起穿上盔甲，得勝凱旋歸來后變成了普通的兔子，有點南柯一夢的感覺，此時的木蘭已經覺醒成長了，可以脫離鳳凰和兔子的陪伴了，這是我埋下的一個伏筆。至于北方游牧民族的坐騎形象，是參考了薩滿教的一些資料，這對我們來說是非常陌生的文化，我希望更多的是從精神層面去想象呈現給大家。

記者：木蘭題材的改編已有許多作品，看似很難改出新意，但你還是有一些令人眼前一亮的改編處理，尤其是戰爭觀念的處理和影視作品里的渲染是完全不同的，比如她獨自騎馬上山決定替父出征的心情，以及戰場上神靈引渡亡靈的畫面。

葉露盈：我在畫《木蘭辭》的時候，并不希望自己完全站在木蘭這一邊，為獲勝一方歌頌，戰爭終究是悲劇，犧牲就是傷痛，因此我在天空中幻化出男神女神為逝去的生命落淚，這就像是戰爭后的慰藉，也算是我個人的浪漫情懷。后面的畫面里，“壯士十年歸”我處理得格外平淡，因為戰爭的宏大，使得回鄉時在河邊洗馬的細節更加動人，戰士們的內心也在期待著回歸平淡淳樸的生活。

記者：木蘭過去是和孝道忠義觀念在一起，到了現代有了更多解讀，她沒有招婿代為出征，沒有在凱旋歸來后嫁給如意郎君變成“大團圓”結局，反而自我意識有了更多成長覺醒。你在創作過程中有哪些感受？

葉露盈：我在明清改編的木蘭故事里的確看到了婚嫁的情節，還有太多關于忠孝的宣揚，我覺得這些都無法掩蓋北朝民歌《木蘭辭》里她最原本的形象，她追隨自己的內心，做出保護家庭的本能的決定，在凱旋歸來后也并不想當官，富貴如浮云，她這些情感是非常瀟灑的，用一個現在流行的詞來說也很“颯”。沒有偉大意義附加的木蘭，才是更現實更生活化也更有魅力的，這是我最有代入感的地方。

“風格不代表一切，但是感受代表著一切”

記者：我在金風車國際青年插畫家大賽、陳伯吹國際兒童文學獎原創插畫等比賽的獲獎作品里注意到，中國的原創插畫具體到單個作品已經非常國際化水準了，而在題材社會性多樣性上、多幅作品場景敘事完整性上和國外插畫家存在很多不同，這方面你有什么觀察？

葉露盈：這些獎項在評選作品上都有不同的取向差異，給了當下插畫家更多表現舞臺。我看到一部分年輕的插畫家作品依然會有一些模仿的痕跡，但這或許是必經之路，最終還是要找到最適合自己的繪畫語言。

記者：英文版《射雕英雄傳》（第一部）插圖版的插畫也是來自于你，這個合作和之前的作品創作有什么不同？

葉露盈：英文版《射雕英雄傳》插圖版是英國出版社編輯來找到我的，我們磨合了將近一年的時間，打磨交流，對我來說，題材不同在創作上并沒有本質上的區別，但是武俠故事里的飄逸感和之前創作《洛神賦》時的那種飄逸感是不同的，這對我算是一次挑戰嘗試。

記者：看你的獲獎和創作經歷會覺得很順暢，但是你提起過自己經歷，中國美院保送研究生后前往挪威留學然后回國任教，初期也是度過了一個“懷才不遇”的過程，之后《洛神賦》獲獎被更多讀者所認識，找到了最適合傳統題材的繪畫風格。

葉露盈：這些年我并沒有太多思考風格這個問題，也許還為時尚早。繪畫方法是我在創作過程中會注意到的地方，比如《洛神賦》采用了電腦數位繪制，畫法是飄逸的，到了《蘭亭序》采用純手繪方式則比較有氤氳感，在新作《木蘭辭》我刻意留了些草稿筆觸，希望傳遞出一點泥土一般的大地感，我更多是從感受上來確定題材采用什么繪畫方向，這點非常重要，風格不代表一切，但是感受代表著一切。

記者：你現在在中國美術學院擔任教師，學生會和你交流討論國風、國潮這類市場屬性的熱點話題嗎？

葉露盈：我在教學時和學生們比較少談論市場屬性的話題，像國風、國潮這類詞還是有許多市場賦予的概念在其中，站在創作者角度，重要的是如何講述一個中國故事，我們怎么去表達故事，故事和“我”存在的共鳴點在哪里，這是比較純粹的思考點。幸運的是，我和學生們相差年齡并不多，在這些問題上常常是互相認同的。

記者：中國美術學院在長三角地區參與了許多公共文化空間改造升級，你認為傳統題材作品如何呈現在公共空間會有比較好的視覺傳遞？

葉露盈：這些年我的作品有在公共空間做成小型動畫視效、VR作品以及長卷軸等形式的呈現，關鍵還是在于展現的題材、內容以及初衷是什么，這樣與這個公共空間的契合才會更好。