中國是一個擁有優秀詩歌傳統的國家，從詩經、楚辭開始，其現實主義與浪漫主義的詩歌，幾千年來成為祖國豐富的寶藏，那些膾炙人口的詩歌流傳至今，久盛不衰。環顧今天的中國詩壇，已經“門庭冷落車馬稀”，甚至寫詩的人比讀詩的人還多。這讓人不得不深入思考這種情況產生的原因。

詩人寫詩總是有感而發。“唯歌生民病，愿得天子知”是封建時代詩人的創作意識。在這種意識的支配下，出現了李白、杜甫、白居易這樣偉大的詩人；在新民主主義革命時期，在“為時而作，為事而著”的意識指導下，出現了郭沫若、聞一多這樣的詩人；新中國更是激發了詩人們的創作熱情，在“文藝為人民服務”的號召下，出現了賀敬之、郭小川等為人民熱愛的詩人。“文革”結束后，隨著人們審美多樣性的需求，朦朧詩受到了人們的歡迎，以北島、舒婷為代表的一批詩人大量涌現，他們的貢獻在于強化了詩歌的“含蓄美”，使詩更加耐人尋味。但從詩的創作而言，仍然是在明確的意識指導下進行的創作。90年代以后的新潮詩人為了擴大詩的表現領域做出了重要貢獻，主要是詩的生活化，以生活流來代替意識流，擴大了詩歌的表現領域，如于堅的《尚義街六號》用平實的詩句寫出了他們詩友聚會的親切場景。詩歌突破了過去甜膩高雅的用詞方式，在日常生活的表現中讓讀者感受到詩意。這是在“拒絕隱喻”的詩歌主張下的詩，但這類詩出現的散文化的傾向，已經沒有通常的詩的味道。

不能不看到，這類詩的出現，為詩拓寬了一個新的領域。日常的生活進入了詩人的視野。他們提倡“詩到語言為止” （韓東）和“拒絕隱喻”（于堅），詩人力圖用一種原生態的語言再現存在著的生命本身。不過這種生活化的寫作，似乎消解了詩的含蓄功能。

從意識流到生活流可以說對擴展詩歌的表現領域功不可沒。在創作意識方面，又提倡下意識、潛意識的寫作，把潛意識中浮起的詞語和互不相干的物象連接起來，誠然，這種連接會吸引讀者參與到詩的創作中，以各人不同的人生經歷感受到不同的內涵。國外有一種理論，認為作品只是編織一個空筐，讓讀者把自己的人生體驗填進去，越是能調動讀者的想象，填入自己的人生經驗和感悟的越是好作品。但不管怎樣創新，詩都不能失去其“真善美”的追求。

我們探討近年來詩歌發展的線索，可以歸納為：從有意識的創作走向了下意識、潛意識的創作；從重情感、美感到平實化、生活化的寫作；從思維方式的意識流到生活流。從關注社會、關注現實到個人平實化、常態化的人生瑣細傾訴。

我們看到了詩的創作意識的變化，使詩歌發展出現了新的局面。詩歌從選材到創作手法的變化，給詩壇帶來了新的氣象，拓寬了詩歌可以表現的領域。但問題在于，肯定這一種創新的時候，也要看到隨之而來的問題：詩歌界有意無意地排斥有意識、有主題的創作，把有意識、有主題的創作看成抱殘守舊，不屑顧及，幾乎把這些作品打入冷宮。同時，在當今的詩壇上，又充斥著一些平庸無聊、無病呻吟、以丑為美、怪誕粗俗、不知所云的詩歌，把解構崇高、回避情感、杜絕高雅、拒絕美感當做一種時尚。

創作意識的變化，其負面的效應是使詩歌走向邊緣化。如果詩歌只是平凡生活的敘述，只是人生瑣事的記錄，那么人們不如去讀散文、讀小說。“真、善、美”應該是詩的本質追求。詩如果不能給讀者帶來現實的感悟，感情的沖擊，不能帶來美的享受，詩的價值將喪失殆盡。

要探討今天詩歌遠離讀者的原因，不能不說是詩歌對“真、善、美”的疏離。關注現實、關注人生，給人感悟、給人美感的詩越來越少。那些反映現實、歌頌時代的詩歌反而被看作抱殘守缺、遭到排斥。詩歌背離了現實，脫離了人民便理所當然的為人民所拋棄。

這可以歸結為三個原因：

一是詩歌界似乎形成一種主流意識：認為關注現實、關注人生的現實主義詩歌寫法陳舊、缺少詩味，予以排斥；而以新、奇、怪的寫法，瑣細、平實的生活化表現作為追求的方向。不知所云的詩歌似乎更包含著什么深刻的道理。

二是詩歌刊物編輯的年輕化，沒有感受到過去時代現實主義詩歌的影響和沖擊力。因此，對詩壇當今的編輯思想認同，把晦澀的詩歌當作好的詩歌，忽略了詩最本質的“真、善、美的標準”；忽略了詩歌對于時代應該承擔的義務。記得我讀大學的時代，同學們齊聲誦讀艾青的《大堰河我的保姆》的情景，在讀報欄前大家爭看報紙上發表的賀敬之長詩《在西去列車的窗口》的情景。那飽滿的激情沖擊著每一個年輕人的心。這就是革命現實主義詩歌的力量。

三是缺少對現實主義詩歌的提倡。

習近平總書記明確指出，愛國主義是中華民族精神最集中的表現。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊密聯系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音，寫出最動人的篇章。他還指出，我們要通過文藝作品傳遞真善美。對于真的認識價值，對于善的道德追求，對于美的愉悅需要是人類永恒的精神向往，也是構成文藝的基本價值所在。習近平總書記的講話應該成為每一個文藝工作者遵循的原則。

可以說，時代呼喚現實主義的詩歌。我們的時代處于祖國走向富強、民族走向復興的最好的時代。難道詩人們不該為時代而歌？難道不該讓為時代而歌的意識成為詩歌的主流意識？難道不該理直氣壯地提倡現實主義詩歌的創作？處在時代變革的激動人心的時代，難道詩人可以閉目塞聽而不發聲？面對著英雄輩出的時代，難道詩人沒有歌頌的激情？

我們欣喜地看到，祖國已經成為世界第二大經濟體；看到科技的發展使國家變得強大；看到城鄉，哪怕邊遠地區的面貌都發生了極大的變化；看到國家各條戰線輩出的英雄；看到遭受自然災害時，拼死搶救人民生命財產的部隊戰士；看到當新冠病毒襲來時，國家顯示的非同尋常的力量……這一切，難道詩人們不曾受到感動？難道就沒有創作的沖動？

詩歌應該明確地提倡歌頌時代的主體意識，讓詩歌發揮鼓舞人民的力量，讓詩人們承擔起文學的神圣責任。我們提倡現實主義的詩歌創作，并不等于排斥朦朧詩、現代詩，也不等于反對詩歌內容和形式的多樣化。應該看到，一代代詩的探索都有著重要的價值和意義。

創作意識的變異，新的手法的運用，都可以滲入到關注現實、反映時代的詩歌創作中，開出多種多樣的花朵。生活流的觀念和平實人生的展示也將在關注現實、關注時代的詩歌中，展現出新的境界。應該說在借鑒多年來詩歌界的創新中，一定會產生更多的具有“真善美”的詩歌。這不是過去革命現實主義詩歌的重復，而是歷史發展過程的再度創新。

當詩人的主體意識提升的時候，詩歌創作將會進入一個新的紀元；詩歌將重新贏得人民群眾的信任和喜愛！一個浴火重生的閃亮的詩壇將會重現勃勃的生機！