上海莫干山路，這里曾是上海乃至全國最早的涂鴉天地，以鮮活蓬勃的涂鴉藝術生態聞名全國，距今已有15年歷史。近期，伴隨著上海普陀區M50蘇州河畔一家購物中心的建立，莫干山路涂鴉墻遭到拆除。9月6日，M50園區內部規劃出了新的涂鴉墻，并舉辦了“啟涂：KEEP SHAKING”活動，讓涂鴉藝術家現場進行創作，并于9月12日呈現給觀眾。

涂鴉墻的拆遷，是挪移與新生

2020年9月1日起，一家購物中心在上海普陀區M50蘇州河畔的夜晚亮燈，并將于明年年初營業。

隨之而來的是蘇州河兩灣段莫干山路上的600米圍墻（圍擋）在一夜間已拆除一半。這也意味著，上海城區內最大的莫干山路上的沿街涂鴉墻將不復存在。

當涂鴉墻即將拆毀的傳聞在網絡傳播后，引發了熱議。眾多網友為之感到惋惜。很多人提議，是否可以保留部分作品，在公園或蘇州河畔進行展出，大家都不希望失去這一道美觀時尚的文藝風景。

涂鴉藝術進入中國時間不長，藝術風格也承襲西方涂鴉，這在莫干山路涂鴉墻上即可見一斑。短短600余米，卻是上海涂鴉的“大本營”。經常有一些打扮很潮的街頭藝術家在那里涂涂畫畫，將天馬行空的想象和色彩涂鴉在廢舊的墻上，使之散發出與周邊車水馬龍的馬路街道截然不同的文藝氣息。據說這是上海迄今為止“最具規模”的涂鴉墻了，多年以來，這面“展墻”上的涂鴉作品更新頻繁，吸引著不少年輕人和來滬游客拍照打卡。

八月下旬，95后的本土青年街頭潮流藝術家組合CA$Ha在涂鴉創作圈發出新信號——涂鴉創作沒有休止，而是被轉移到了M50園區內部的新墻面上，上海需要這個供青年藝術家放飛自我、發揮才華的平臺。

青年文化廠牌BKSTORE聯合M50創意園和藝術上海藝博會，召集了CASHa組合、RULA、阿鬼GHOS 、Funs、HE-何海鑫、NACIS、鵝融、JATE錢程久鈺、SadKnife塞德奶夫、石峰、NOSALT-吳炎、GANTZ—顧潤梓等12位涂鴉藝術家，策劃了“啟涂：KEEP SHAKING”活動，并于9月6日在M50創意園區內進行涂鴉創作，嘗試以多樣性角度去聆聽城市的自白，記錄城市變遷。9月12日，展覽“Keep Shaking啟涂”將在M50對外展出。

這些來自街頭的涂鴉藝術家，過去都曾活躍于M50區域，在莫干山路上留下過作品，受到很多游客和文藝愛好者歡迎。作品在藝術現場被不斷覆蓋，但它們留在了人們的頭腦里和相片里。

9月6日，涂鴉創作現場

CA$Ha組合中的Score對莫干山路的涂鴉墻被拆除表示惋惜，他表示，“大眾認識涂鴉的渠道可能就是從莫干山路開始的。但是對于我們來說，哪里都可以涂。當然，我們也希望通過莫干山路，把涂鴉帶到大眾的視野里去。涂鴉對于城市來說，有的人覺得是美化城市，有的人覺得是破壞公物。但對我們來說，最純粹的目的就是把自己的名字留在這座城市中。”

相比之下，組合中的另一位成員鯊魚Juice則認為，涂鴉墻就是覆蓋覆蓋再覆蓋，涂鴉也會不停消失。“涂鴉本來就是一個瞬間的藝術，不是壁畫。如果作品一直保留在那反而覺得可惜，失去了其短暫的生命。涂鴉的珍貴之處在于瞬間的價值，它隨時會被推倒，或者被覆蓋、清除。”

在展覽“Keep Shaking啟涂”中，CA$Ha組合此次噴繪的是組合名字的變形字體，并將其變成了少見的膠囊和扭蛋形式；而HE-何海鑫的創作則是粉色的獅子，吸引了不少目光；Funs的作品則像是藝術家本人的投射——一只正在噴繪的鴨子……

HE-何海鑫作品

活動總策劃、廠牌BKSTORE藝術總監猛龍醬LEWIS LE認為，涂鴉不是溫室里的花朵，被覆蓋涂抹是生態的一部分，不應像冷冰冰的標本那樣保留下去。讓它們在城市空間里“野性”生長，吸引有才華的青年藝術家自由發揮天賦。如何對待涂鴉藝術，其實質體現了一種藝術生態環境。涂鴉藝術不是花園里精心呵護的草坪，而是墻角旮旯自發生長的野草。一個地方的犄角旮旯隨處可以長出草來，正說明了這個地方生態環境之生機勃發。

“2020年潮流藝術的風口已經到來。涂鴉文化的‘登堂入室’不是獨立現象，它和說唱、街舞、滑板、盲盒、潮玩等潮流時尚已成中國青年文化的重要組成，從非主流狀態成為了當代青年最喜聞樂見的藝術門類。比起傳統架上繪畫，涂鴉與Z世代共生，我們呼吁更多場地方、藝術機構、畫廊藝博會和美術館，為有才華青年提供大舞臺。”

上海M50文化創意產業發展有限公司總經理周斌認為：“M50在很長一段時間里被當作是一個老牌的當代藝術園區，其實不為大家所知的是M50里還隱藏著一大批極具活力的潮流藝術家們，然而這些潮流藝術家的受眾可能在當下主流文化中還是屬于小眾群體。所以這次M50參與涂鴉快閃活動就是為園區里的潮流藝術‘出圈’邁出的第一步。同時，對M50來說‘啟涂’也是一次全新的嘗試：如何在維護上海城市微更新的有序狀態下堅持潮流藝術的自由和街頭屬性。為即將貫通的蘇州河景觀步打造一張響亮的名片。”

涂鴉：生活與創作態度

早在上世紀60年代，城市涂鴉在紐約布魯克林興盛，街頭藝術家們用他們富有想象力和思想性的創造，替代了原來墻上的簡單符號，這門藝術就像野花一樣盛開，營造了吸引青年人的藝術景觀。“涂鴉文化是一種標新方式，是一種對話，對人生的看法和觀點的一種反映，更是對身邊不平事的控訴。這種文化以涂鴉者的創造為基礎，反映事實、創造意念,從而散發岀人類的思想、情感，繼而成為一件藝術品。”LEWIS LE說。

時至今日，涂鴉藝術家巴斯奎特、班克斯（BANKSY）等成為經典，涂鴉藝術在國際上已在藝博會、畫廊和美術館等登堂入室，和莫奈、畢加索一樣的收藏級藝術珍品。而在今年的疫情期間，歐美的報刊，如《衛報》、《紐約時報》等，更是以報道涂鴉創作來反映藝術家對疫情的思考以及點燃社區的生機。同時，涂鴉創作的活躍度也側面反映了疫情之下的城市活力。

在中國，涂鴉還是零敲散打的野生狀態，至今罕有本土的街頭藝術家在主流藝術圈得到承認，兩者涇渭分明。策展人沈楚楚告訴記者，上海的涂鴉生態不比一些別的城市，有專門的政府官方許可的涂鴉墻，故而上海的涂鴉藝術家的數量不比別的城市多。但上海作為一個國際化的藝術都市，還是有非常多的涂鴉藝術家愿意來上海“遠征”，此次展覽的藝術家就大多來自五湖四海。上海的涂鴉藝術生態和上海這個城市本身一樣，海納百川，各顯風采。

策展人沈楚楚與李政鐘表示，時至今日，涂鴉藝術不再局限于墻面書寫繪畫的表現形式，從文字符號到圖示符號，受波普藝術等流派影響后，涂鴉藝術形成了特殊的美學風格。涂鴉、壁畫、繪畫之間的界限模糊不清。唯一留存下來的，是受涂鴉文化所啟發的生活創作態度——永不停止表達自我，永不停止創造痕跡。是藝術家自我表達的欲望，在雜亂崩壞的無序社會里搜尋機遇，重塑藝術思想的新秩序。

目前，中國的街頭藝術家的技法已逐漸提高。據悉，今年10月底藝術上海國際博覽會上，潮流藝術板塊會首次亮相，本土一流的涂鴉藝術家會集體亮相。藝術上海國際博覽會運營總監顧辰表示，“此次活動能夠讓很多人領略到街頭潮流藝術的激情活力和文化內涵，也能夠帶給大眾對生活的熱情和積極正能量。這也正是藝術上海重視潮流藝術板塊的原因。”

而對于本土涂鴉藝術家與海外涂鴉藝術家的差異性，沈楚楚表示，“涂鴉文化的發源地是美國紐約，它是源自于歐美文化的舶來品。外加國內的涂鴉藝術土壤從來不像國外城市那么肥沃。這導致了涂鴉藝術在進入中國本土之后雖然掀起一波又一波的熱潮，但很多作品還是處于效仿形式的階段，在城市墻面上狂野地書寫文字這和中國文人含蓄溫潤的表達方式本身就有極大地反差。這個問題，或者說是亞洲的涂鴉藝術的話語權的問題，需要一代又一代的涂鴉藝術家們共同去努力。”

作為城市更新的一部分，M50新建的這排涂鴉墻是理想的延續。但同時，也如涂鴉藝術家所說的，“涂鴉是很野生的，可能一個涂鴉聚集地被拆了，但是寫手的畫板是在城市各地的。”