【作者自述】《文學自由談》是我出發的地方。多年來，這本雜志總是擺在我書架最好的位置。在心里亦是。它吻合我對文學評論的基本期許：有朝氣，有銳氣，有格局，有公心——誰都知道，這多么難得。然而，它卻于嬉笑怒罵間做到了。幾十年來舉重若輕，一本薄薄的小書，體現的是許多人手中不可或缺的一份沉甸甸的重量。人事文事皆江湖，太多的水是那么容易被攪渾，而《文學自由談》在那里，便總像一面鏡子。我祈愿它一直保持著這份堅硬和飛飏，如同我每每提筆時對自己的要求。

是先有了題目的。悲傷的西班牙。上世紀90年代的某一天，當我初遇這六個字，我便被一種奇妙的語感，語感后面一種無可名狀的意味，深深打動。

《悲傷的西班牙》，只是一支吉他曲。

那時候，我還沒有開始寫小說。但顯而易見，我是一名標準的文藝青年。那時候的大學校園，吉他是文藝青年的標配。我也曾彈撥簡單的曲子，但回想起來那簡直像是一種姿勢，更多的時候是聽。齊秦，民謠，鄉村，還有搖滾。青春是那么寂寞的事情，風和日麗的成長中隱藏著殘酷的疼痛，躁動與迷茫，絕望與反抗，都找不到恰當的出口，年輕的心日夜戰斗在無物之陣中。那時候，我不知道唱出一首情感濃烈的歌曲和提筆寫下一首自認為寓意深長的詩歌，到底哪一個才能有效地表達自己。是的，音樂之于我，從來都是和文學一樣重要的事。

那時花開，我用音樂的蟬翼包著我的火。

但突然就聽到了《悲傷的西班牙》。它與我以往的吉他喜好并不合拍，它是古典的，柔婉的，但它從所有的聲響中脫穎而出，繞梁不絕。它像一場溫柔的雨夜，不期而降，婆娑不止。每一個音符，每一處旋律，明明是一見傾心的邂逅，卻滿滿是久別重逢的感懷。從此，生活中循環往復著這支簡單的樂曲，二十多年來沒有間斷過。

流年如風，千帆撲面而過，中年就這樣降臨了。幾乎是毫無察覺，失去，連綿不斷的失去逐漸成為生命的常態。曾經的日子中很重要的一些擁有，似乎不再重要了，譬如一支曲子，一段心事，一份愛情。取而代之的恰恰是曾經視而不見的許多，腰腿，頸肩，腸胃，三高，等等。似乎越往前走，就越深切地感受到自己原來是屬于身體的，屬于一副軀殼皮囊。多么痛的領悟。

然而，這并不是真相。真相是衰老、疾病、疼痛并不重要，重要的是你眼睜睜看著自己走向一條下坡路，卻無法掌控自己趔趄的腳步。當荒涼和枯敗像箭鏃迎面呼嘯而來，你甚至無力躲閃絲毫。這才是最要命的。這種心緒。妥協，放棄，認命。一些支撐，一些信念，嘩啦啦如大廈傾。

我看到、聽到太多的中年故事，當然，更多的是女人故事。一個很漂亮風韻的女子，俗話“事業家庭雙豐收”的那種，突然被查出癌，突然就撒手人寰走了。大家憐息她的華年早逝，更同情被扔在半路上的她的老公。但一年不到，她的老公竟有了新女人。雖然沒有人認為孑然一身是他對亡妻的唯一懷念方式，雖然沒有人要求他應該自絕于幸福，但當他以泛著中年油光的笑容出現在人們視線中時，許多人的心莫名地冷了；另一個女人，溫婉知性，老公出軌了辦公室同事，私情暴露后還藕斷絲連，但她選擇了不離不棄，連旁人都替她不值，她說：我哥嫂嫌棄我媽，我老公不嫌棄。從他親手把我媽攙進家門的那一刻，我就告訴自己，這個人，無論怎么恨他，也要愛他；還有一個女人，卻恰恰相反，在臨近知天命之年自身并無任何優勢的情況下，她不聲不響就離了婚，并不是男人出了什么狀況，而是她自己喪失了和他繼續生活下去的心力。她說你們知道連吵架的熱情都沒有是什么感覺嗎？還有一個女人，一年四季一頓不差地在家做飯，就是在她生病時也從來沒吃到過老公做的一碗粥。要好的女同事罵她太忍讓，你在外面也是受人尊敬的職業婦女，憑什么在家就成了老媽子？她答：當年，我馬上要和他結婚的時候，卻有了外心差點分手。我一直覺得對他有愧疚。原來是這樣。可是，一輩子這么長，同床共枕的一個人對另一個人愧疚了一輩子，那愧疚還是愧疚嗎？

太多這樣的故事。它們不絕如縷地走進我的生活，滲透我的憂思，卻無法抵達我的筆下。我離這些人太過切近以至于面容模糊，我知道每一個個體新鮮的切膚之痛早已淪為千篇一律的文學書寫，我又如何讓這些庸常瑣碎的煙火故事在我的筆下找到獨辟蹊徑的切入口，實現有力的表達？我常常彷徨在小說的傘下，聽那些撫之不去的生命密語在耳邊呢喃。一些人來，一些人去，那些永不能盛放的心靈褶皺，我依舊無法一一撫平。是的，提煉和結晶從來都不會像傘外飄灑的雨花紛至沓來，甚至，就連訴說也是艱難的。

有一天，看電影《依然愛麗絲》。最初只是因為那是奧斯卡影后朱利安·摩爾主演的影片。但只幾分鐘的時間，電影便讓我忘了朱利安·摩爾，一個叫Alice的女人以她絕無僅有的眼神攫住了我的心。正藉盛年的大學語言學教授被診斷患有遺傳性的阿茲海默癥，她一點點面對著記憶的流失，面對著自我的遺忘。她一點點地失去著，失去所有。但最可怕的甚至不是失去，而是“失去”的能力，因為她已不復記得自己的“曾經擁有”。

阿茲海默癥，我當然是知道的。我院里的同事，我外地的同學，都有親人得過這個病。我也是一個慣于看電影的人，苦難是電影的恒常主題，尤其“疾病”素來是故事片里被信手拈來的元素，那些被置于極端情境的生命提供了現成的道德困境、倫理沖突、悲慘情勢與超越時刻，所以，《依然愛麗絲》并不是一部多么獨特的了不起的電影。但它如此地震撼了我，一種恰逢其時的啟示。那個眼神，我遇見了，便再也不能忘記。Alice的眼神。從滿眶的自信和幸福走向惶恐不安，痛苦，掙扎，走向崩潰，猶豫，木然，最后走向徹底的空洞，像赤條條漂浮在大海里。

一個不斷失去的的眼神。一個再也無力“失去”的人生。

中篇小說《悲傷的西班牙》就那樣寫出來了。是“失去”觸發了我。好像，我的“失去”在歲月中伺機而動，只等和Alice的“失去”相遇，碰撞，便一觸即發，破繭成蝶。當然，這是一個和電影《依然愛麗絲》完全不同的故事。我之所以讓故事中的阿潘教授也患上阿茲海默癥而不是別的什么病，僅僅是想致敬電影，致敬那個讓人全身顫栗的眼神。事實上，疾病并不重要，重要的是我想表現生活中，曾經那么才貌雙全心高氣傲的人，如何在衰老與疾病面前漸漸低到了塵埃里。我想寫出中年女子在生活中感受到的無處不在的孤獨。正如小說發表時雜志的“主編推薦”語所評價的：“作者以溫婉細膩的筆觸，成功刻畫了三個孤獨的女人。黛諾無疑是孤獨的，否則不會因為遇見相知的男人而愈發感覺自己身體里的“寒”。何琦的欲蓋彌彰，其實是一種更為深切的孤獨。至于阿潘，若不是孤獨到絕望，又怎會淪落到如此悲慘的境地？作者對于婚姻、愛情乃至人生或人性，都有著極為清醒而透徹的認識，這種清醒與透徹，已經接近于殘酷了。當然，優秀的小說家大多是殘酷的，他們熱衷于赤裸裸地呈現事物真相，卻從來不管讀者是否愿意承受。”

就是這樣。似乎是一個灰黯的故事。但我依舊不甘心。所以，我讓我筆下的女性堅持發問：如果人生是不快樂的，那么，它至少也應該是值得的吧？為什么要在漫長的無意義中走到底？

和我許多的小說一樣，《悲傷的西班牙》中，我寫了三個女人之間真誠、堅固的友情。這樣的人物關系設置，來源于我自己的生活。我有幾個親愛的閨蜜，她們曾經見證了我的青春，如今將要和我一起走向白發暮年的風景。她們參與著我終其一生的成長。友情之于我，從來都不是可以忽略不計的事，它和親情一樣濃重，比愛情更為堅韌，它是千瘡百孔的生活中一地碎金般明滅可見的堅信。我喜歡讓筆下的女主人公，總有一個相伴的閨蜜，一如我喜歡我的生活有閨蜜的造訪。只要她們來，老婦便立做少年狂，快樂噴泉般揮灑。我讓她們走進我的小說，她們便成了完全不同的另一些女人，活出了迥然不同的人生。但我知道，那些搖曳生姿，活色生香的女人，那些在壞天氣里不輟勞作，在黑夜里獨自飲泣的女人，就是她們。有一首甜美的情歌，我一直是唱給她們聽的：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老……”

寫這篇創作談時，我游歷在美麗的南方。時值初冬，但所到之處目力所及盡是綠色。我并不貪戀這樣的綠，因為它貌似郁郁蔥蔥，但細看卻少了春綠那種盎然蓬勃的生發力，少了夏綠那種流光溢彩的恣肆勁。這不合時宜的歲暮之綠，它努力，牽強，想要以不褪色的繁榮遮蓋潛滋暗長的頹黃和敗落，但它無力漫漲向上的葳蕤之枝，它到底是疲頓了，黯淡了。仿佛，連太陽都被這樣的殫精竭慮牽累了，每天都是雨天。

我在一望無際的愁綠中懷念我萬木凋敝的明亮的北方。我依然愿意相信，歲月極美，在于它必然的流逝——春花，秋月，夏日，冬雪。《悲傷的西班牙》逶迤不已，像流淌的清泉濺醒徑自回憶的鵝卵石，像煙花在夜空兀然綻放又迅即消逝了璀璨。想起二十年前在音樂里不眠的自己，我不禁含淚微笑，何至于說悲傷？頂多是寂寥罷了，像夜雨一滴一滴敲打在玻璃窗上。頂多是空曠罷了，像一個季節已經遠遠地走了，一些懷念卻還固執地守在舊顏色里，不肯溫柔地死于宿命。