對于“科幻十條”，我很關注，尤其是其中對整個產業的扶持，以及對人才的重視和培養等內容，我認為，這是科幻電影發展過程中最核心的。

中國的電影工業走過許多年，其中科幻電影對于技術、創意、美學要求最高，對電影工業化的要求最高。《流浪地球》整個團隊動用了7000多人，從開始拍攝到最后成片超過4年時間。因此，要拍出好的科幻電影，一定是投入高、周期長，這一過程中，人是非常重要的要素：編劇、概念設計、特效、道具制作、場景美工、后期等涉及的環節都需要專業的團隊人才。

我們最近一直在討論，科幻片的編劇和其他編劇有何不同，如何培養？這可能是當下需要搞明白的問題。科幻的元素、世界觀設定、邏輯關系處理，再加上其他類型片敘事模式而形成的驚悚科幻片、愛情科幻片等，不僅是要講好一個故事，而且這個故事怎樣和科幻背景、科幻邏輯完整統一，而不是跟人物、故事脫離，是需要編劇不斷思考的。此外，在人才培養過程中，科幻編劇是作為單獨的人才培養，還是在傳統編劇基礎上配合顧問，以團隊作業的形式完成科幻劇本？后者可能更可行。

科幻電影在大的層面上，還需要整個環境的改善。科幻電影中會探討很多跟現實有關的問題，采用科幻的形式去表達，過程中希望人們有一個好的、寬松的、開放的心態去接受科幻電影，而不是對科技部分過分苛求。正確看待科幻電影只是虛構的藝術敘事，而不是一篇科學論文，不需要跟現實完全一致地嚴絲合縫，而是要在想象與真實之間尋找一個合適的平衡。

此外，還需要找到一套屬于中國的、獨特的視覺語法。我們對未來、太空的想象大多來自西方，比如好萊塢的印象元素等，卻把中國獨特的美學丟棄了，這是科幻電影人更大的挑戰——創造一個既讓人信服，又具有東方文化美學特點的科幻美學風格，這是需要科幻電影人長時間去摸索和探討的。

“科幻十條”給業界人士帶來了信心的鼓舞，給創作者打了一劑強心針，也讓我們更加堅定地把科幻創作堅持下去。筆者現在正在做自己的工作室，希望發掘更新更年輕的創作者，以及不同形態的文化產品。希望得到有關部門、園區、地方政府的扶持，不僅是經濟、辦公環境、政策上的扶持，還包括多產業合作領域，探索如何從更大層面合作開發項目等。同時，筆者在上海，怎樣把上海城市精神、海派文化通過科幻形式彰顯、弘揚，使之成為國際化表達，這也是本人接下來著力思考探索的方向。

科幻電影投入周期更長、難度更大，困難與挑戰時常相伴，有了“科幻十條”之后，市場投資、市場平臺都對此有了更多的關注，希望能有更多項目順利開展推進。