豫劇《焦裕祿》劇照。資料圖片

話劇《谷文昌》劇照。資料圖片

將現實中的英模人物轉化為舞臺上的藝術形象，是中國當代戲劇的一個優良傳統。近年來，隨著現實題材劇目的持續升溫，以英模人物成長經歷或先進事跡為表現內容的英模題材戲劇再度成為熱點，戲劇家以巧妙構思和生花妙筆為當代戲劇人物畫廊增添了一系列英模形象，使英模題材戲劇這一重要的戲劇類型進入了成熟期。

英模人物如何從生活走向舞臺？又如何從舞臺回歸生活？前者是一個戲劇創作問題，決定著英模形象是否真實可信、感人至深；后者則是一個戲劇傳播問題，決定著英模形象承載的時代精神能否獲得最大范圍的接受。面對這兩道亟須解決的難題，戲劇家或許可以在近兩屆分獲文華大獎的豫劇現代戲《焦裕祿》和話劇《谷文昌》那里找到答案。

“這一個人物”從生活中來愈發生動

任何題材與類型的戲劇都是以塑造鮮活的人物形象為目的，所謂鮮活是指人物形象要血肉豐滿，有真實的情感反應，英模形象亦是如此。將真人真事改編為戲劇，看似容易其實非也，特別是以“非奇不傳”為理念的古典戲曲并未給今人留下多少描寫真人真事的經驗，如果將英模事跡照搬到舞臺上難免會陷入“文件戲”和“應景戲”的泥淖，過度虛構或刻意拔高又有與真人真事不符之嫌，最重要的是這兩種方法均有可能導致英模形象的失真，使戲劇的主題表達大打折扣。

深入開掘人物的情感世界，以生活細節來刻畫富有生活質感的英模形象，是《焦裕祿》給人的重要啟示。在豫劇《焦裕祿》之前，已有多部影視劇和舞臺劇講述過焦裕祿的事跡，李雪健飾演的焦裕祿更是銀幕上的經典形象，豫劇即便不能超越前人也不能重復，該劇截取了焦裕祿任蘭考縣委書記后帶領人民治理“三害”的一段往事，用焦裕祿對災民、技術員和妻女的三聲“對不起”分別表現了他為官、為夫、為父的一面，飽滿而立體地展示了焦裕祿的精神世界。最有戲劇性也最為這個英模形象增色的一個細節，是私購議價糧一事被人舉報后，前來調查的地委專案組顧組長勸告焦裕祿不要因此影響自己的政治生命，夾在專案組組長和饑餓群眾中間的他沉默了，沉默也是舞臺動作的一種，此刻的沉默顯示了他內心的掙扎與痛苦，這是每個普通人都會有的情感，而在這金子般的沉默之后是情感的爆發，焦裕祿以“讓群眾吃上飯錯不到哪里去”的擔當意識，頂著壓力分糧給群眾。通過多個生活細節來考驗焦裕祿的情感反應，寫盡他作為一個普通人的喜怒哀樂，豫劇《焦裕祿》的成功不敢說超越了前人，它至少為舞臺留下了“另一個”焦裕祿。

獨特的個性也是提升英模形象生活質感的有效途徑，以往許多英模人物總是給人以嚴肅、古板的刻板印象，常因缺乏人間煙火氣而不被觀眾認同，話劇《谷文昌》因為塑造了一個接地氣的英模形象而從同類題材中脫穎而出。同為縣委書記，谷文昌在東山縣與焦裕祿在蘭考縣做的工作幾乎無區別，除了將“敵偽家屬”改為“兵災家屬”，谷文昌也是帶領百姓脫離貧困和抵抗自然災害，題材、情節、人物身份的相似很容易使舞臺上的谷文昌成為“同質化”的英模形象。話劇《谷文昌》的書寫，沒有走常規路線，而是將谷文昌塑造成一個風趣幽默的英模形象，遇到困難他也會抱怨、泄氣，他與百姓打成一片，從不端著架子，與同事之間互稱對方為“驢”也很有生活情趣，他拿出工資接濟百姓而與妻子周旋，被妻子識破之后的窘態令人忍俊不禁。該劇中大量穿插了谷文昌與妻子之間的故事，谷文昌將妻子的嫁衣送給村民，這始終是他的一塊心病，生命垂危之際他還給了妻子一件新衣，彌補了對妻子的虧欠。《谷文昌》雖寫了英模人物的負面情緒和家庭生活，絲毫沒有損傷英模人物的精神高度，反而令觀眾在歡笑與淚水中看到了一個可親可敬的英模形象。

從生活出發，將英模人物置于危機和困境中考驗他的情感反應，把英模形象當成一個有生活質感的“人”而不是“概念”去做細致入微的刻畫，是這兩部作品給當代戲劇家提供的成功秘訣。

“那一個形象”被藝術激活重回百姓身邊

英模之所以令人敬仰，是因為他們具有高尚的道德品質和崇高的理想追求，在現實生活里，一個英模的出現可以激發起人們對國家、民族、事業和家庭的熱愛，英模題材戲劇是主旋律作品中最重要的板塊，承載著傳遞社會主流價值觀、弘揚民族精神的重任，它的傳播范圍越廣，社會與文化效益就越高。對戲劇家來說完成一部優秀的英模題材戲劇和塑造一個鮮活的英模人物形象只是第一步，讓英模形象從舞臺回歸生活，在現實中做人民的精神引路人，同樣是當代戲劇人義不容辭的責任。

不可否認，當代人欣賞藝術的方式多種多樣，接觸英模事跡的途徑也五花八門，戲劇藝術的觀眾人數減少，它在人民生活中的影響力也有所下降，戲劇舞臺上不太可能再出現那種家喻戶曉的作品，但是，這些并不意味著人民不再需要戲劇，不再期待精品力作的出現，戲劇家也不應因此而降低英模題材戲劇的藝術標準。豫劇《焦裕祿》里“百姓歌”的浩然正氣同樣可以在不同人群里引起共鳴。

戲劇家的習慣性思維是將觀眾請到劇場來欣賞英模題材戲劇，現在要扭轉思維方式，將英模題材戲劇送到人民中間。

“請”是被動，“送”則是主動，越是優秀的英模題材戲劇，越是應該主動將戲劇里的“那一個”被藝術激活的形象送回到百姓身邊。豫劇《焦裕祿》自2011年5月在河南省首演以來，先后赴北京、湖北、河北、新疆、四川、山東、湖南、江西、上海、安徽、山西等地進行巡回演出，讓全國各地的觀眾在劇場里受到了焦裕祿精神的感染與鼓舞。話劇《谷文昌》自2017年首演以來，也在多個省市演出，讓觀眾近距離從英模人物的先進事跡中汲取精神力量。值得一提的是，兩劇的演出單位不約而同地選擇了將作品送進高校，并且受到了廣大青年學子的高度好評。兩個劇目將戲送到全國、送進高校的底氣是來自高超的藝術水準。事實證明，任何時代都需要英模來引領時代潮流，任何觀眾都不會拒絕有生活質感的英模形象。

全媒體時代的到來為英模題材戲劇提供了更加多元的傳播途徑，戲劇中的英模形象既關系到時代精神的傳遞和國家形象的塑造，也關系到當代戲劇人能否以戲劇的方式講好中國故事。戲劇家只要突破模式化的創作思路，力戒功利化的創作心態，摒棄專為藝術節和戲劇節而演出的思想，將生活中的英模人物轉化為感人的藝術形象，讓英模形象走到人民的身邊，走進人民的心里，我們便有信心期待越來越多的英模形象涌現在戲劇里和生活里。

（作者：李世濤，系上海戲劇學院戲文系副教授。本文為國家社科基金藝術學一般項目“現實題材戲曲劇本創作研究（1979—2019）”〔批準號：19BB021〕的階段性成果）