話劇《因為有你》的主題“站位”高。一開場，江蘇醫療隊“援馳”武漢的一幕，猶如一篇“廣播長書”，將所有人物的身份和經歷深情道來。在這之前，南京市話劇團請來年長資深的知名編劇和導演，從“小”處著眼，從“微觀”透視“宏觀”。江蘇省演藝集團話劇院的這部作品由擅長編劇的院長親自披掛上陣，并邀來年輕的先鋒導演揮舞“大手筆”，拿捏“小片段”。正因為有了這樣一些“大家”和“大作”，才能相繼推出同題材的兩部原創大劇。

說實話，此類題材的劇太不容易入手了，寫不到位，不成劇，反成“朗誦劇”和“音詩畫”。用力過猛，過于虛構成純粹戲劇，加入太多導演主觀手法，又會脫離真實，誤入另一種舞臺藝術的極端。筆者一方面懷著對“省話”一種不由自主而且濃烈的感情色彩；另一方面，還懷著一種莫名的惴惴不安，擔心會承受那種比較之后的某種虛空和落差。結果非但沒有，反而被“省話”這部劇重新鼓起了信心的風帆，為這群與自己有著妙不可言的“血緣”關聯的話劇人，擊掌稱道。

首先我想對編劇說一句：你成功了，嫻熟了，也借機“超凡脫俗”了。對這部劇導演的選擇首先奠定了能“做大”“做優”這部劇的強悍基因，你們之間的合作是智慧與智慧最巧妙的默契，也是一次趁勢而上、借力而為的最佳機遇。編劇的家國情懷，加上導演的藝術積淀，兩位拿出了各自的“看家”本領，造就了這部劇的“大義”、“大氣”和“大志”，成就了一部抗疫題材原創話劇的史詩價值觀。同時，這部劇還承載起了記錄重大歷史事件和危急災難的責任，正面、正視、正能量地反映現實生活，弘揚社會主義核心價值觀，謳歌普通人身上的閃光點和向上精神。

某種意義上說，編劇和導演其實是在親力親為、比肩前行去完成一場“向死而生”的戲劇探索。好在他們最終結伴而行，歷經磨難，收獲了新生的喜悅、話劇的陽光。顯然，導演在原作的基礎上，毫無保留地放出了他的幾個“大招”。

首先，將自己所領悟的關于這部劇的戲劇內涵，巧妙滲透在舞美創意和呈現上。兩層聯排式落地窗是這部劇舞美手法的“高級”所在。加上背景畫面上的視頻以及前景偶爾轉換的場景，讓舞臺的戲劇空間靈活多變，又極其符合疫病帶給每座城市的靜默、人際的隔膜、呼吸的局促、生活的無奈、生命的無常和病毒的恐懼。背景視頻看上去像舞臺視像的“附屬”，甚至被兩層框架結構割裂得“支離破碎”，但這正是“病毒”帶給我們生活視像中的一種“殘缺”、一種“怪異”、一種“悲切”。

其次，是導演所鐘情的幾段背景音樂，尤其是那首帶有地道湖北口音的男聲唱出的武漢民謠，用在兩段重頭戲上，恰如其分，又恰到好處。濃重的鼻腔共鳴匯聚成腦后音的湖北方言，在一把吉他的伴奏下，低回婉轉，又隱隱作感傷的旋律，正如為該劇量身定制一般的貼切。每當歌聲響起，都會將戲劇場景和劇中人推演到一種濃濃“煙火氣”的都市日常生活，推向普通人生活如常的那一面，既如實又深刻，一股暖流禁不住涌上心頭，立馬觸碰到觀眾心底最脆弱的那一處。

第三，從一開始，導演對演員高度信任，任由演員在劇本的提示下自由發揮，充分挖掘人物的內心依據和戲劇動作，這也是導演面對一群陌生演員的一種深度觀察和提煉。等他對每一位演員有了足夠觀察和認知之后，也等到每一個演員在他不斷調教下，逐一“爆發”后，他很快從一種看似懶散的狀態下，迅疾跳轉到自己熟稔的洞察和挖潛上，“點石成金”地將每一位演員調節到他駕輕就熟的“頻點”上，把握好他們每段對手戲之間的“尺度”和“火候”，進入他的“熔爐”進行“淬火”和鍛造。這一切讓演員們與他逐漸建立起彼此間的信賴和契合，一同去完善創作，盡可能完美地加以呈現。

如果該劇的開頭和結尾還能有更好的手法去呈現“正能量的心聲”，如果在幾段故事中再增加一些“燃點”，如果那幾處不盡人意的細節再能有所修繕，它的品質和成色還會更好。筆者有理由相信，參演這部劇的所有演員都會有所受益。趕上一個好時代，又趕上一個重大的歷史事件和重大戲劇題材，還趕上這么一部好劇作，這些無疑會讓每一位參與者獲得創作上的滿足感和幸福感。

在一臺“群戲”里，還能盡顯出各個角色的風采，又不顯得過于“突兀”，也從另一方面證明，這部劇是站得住腳、鎮得住臺的。劇場出來，帶著那顆久久平靜不下來的“疫動的心”，懷著親身經歷過的“疫動的情”，筆者在內心由衷滿足，又看到我們的“省話”推出了一部好劇。