舞劇《永不消逝的電波》（以下簡稱《電波》）中，蘭芬身著旗袍，輕搖蒲扇，舞起曼妙的《晨光曲》；《花木蘭》里，女將軍卸下戎裝再執銅鏡，用《銅鏡舞》表達對“美”的天然盼望；《杜甫》中的《麗人行》盡顯盛唐雍容華貴，還原詩中的“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”。

粉黛巾幗，各展芳華，這些舞劇中的“名場面”都出自80后女編導韓真、周莉亞的創作。前天，這對“幕后雙姝”做客“青年中國說”，暢談舞劇中的“她視角”，講述爆款舞劇背后的秘訣。此時此刻，《電波》正在全國各地巡演，而舞劇《花木蘭》將于9月1日、2日亮相上海東方藝術中心。

經歷過掙扎與痛苦，女舞者才能從蛻變到重生

在許多人眼里，旗袍是上海女人的代名詞，溫婉、精致、有格調。在上海歌舞團創排的《永不消逝的電波》中，身穿旗袍的蘭芬用無聲的語言演繹出了中國婦女的堅強。全劇從李俠（王佳俊飾演）與蘭芬（朱潔靜飾演）假扮夫妻在上海開啟潛伏生涯開始，他們每日行走在生與死的刀鋒上，最終迎來生死抉擇。“蘭芬是站在李俠身后的女人。”周莉亞告訴記者，“朱潔靜性格外向，此前在《朱鹮》和《霸王別姬》里都飾演最出彩的角色。為了演好蘭芬，她必須打碎之前所有的成功經驗，學會掩蓋鋒芒，藏在李俠的身后，‘頂著他’共同完成這臺戲。從蛻變到重生的過程，相當掙扎與痛苦。”

周莉亞認為，中國青年舞蹈演員有著優秀的肢體能力，但一些演員習慣寫意表達，對于角色性格的刻畫相對較淺。排演《電波》時，編導與演員們一同琢磨人物，從一個轉身、一個回頭、一個抬頭和對視的細節中打磨演技。“眼睛盯著近處還是遠處，視線聚焦于實地還是虛空，這些細小差別在舞臺上會呈現截然不同的效果。”創作像是建房子，帶著新鮮感，也有緊張感；打磨好比“精裝修”，把細節掰開揉碎再合成。看著《電波》中角色日漸豐滿，讓創作者有著一種痛并快樂的“幸福感”。

蘭芬展現出了江南女子溫婉外表下的堅定信仰和強大內心，而花木蘭則是真正的“女漢子”。寧波市歌舞劇院創排的舞劇《花木蘭》講述了北魏時期，為了保衛家國安寧，木蘭（郝若琦飾演）女扮男裝替父從軍，并完成使命、榮歸故里的故事。用舞步書寫女性的大義勇氣和家國情懷。

在韓真的眼里，身高1米76的郝若琦肩寬腿長、率性聰敏，是出演木蘭的不二人選。此前，她們曾合作舞劇《杜甫》，郝若琦飾演“妃”，是“爆款”《麗人行》的領舞。為了在“女漢子”身上“摳”出唐朝宮中貴人的媚和魅，她從抬手、送腰、踢腿、扭胯等細微處著手，潛心揣摩盛唐韻味。“演完《杜甫》，郝若琦的性格中添上了一層女性柔美，演花木蘭就越發得心應手。”周莉亞認為，演員必須拓展人物塑造的多面性，積累經驗反哺表演，讓舞臺上的演繹更加成熟。

“30+”是最好的時光，演員需要歲月積淀來豐富感悟

這個夏天，“30+”女性的話題引發很多關注。《乘風破浪的姐姐》里“凍齡”女星們重燃激情，電視劇《三十而已》聚焦職場女性，一批“30+”女舞者也閃耀著最絢爛的光芒，點亮中國原創舞劇的舞臺。“舞者憑借肢體的張力和靈魂深處的信念詮釋角色，年齡給予女性最好的加持，讓她們與角色共同成長。”韓真說。

朱潔靜在《電波》中的表演是內斂的。訣別那場戲里，蘭芬捏著旗袍一路遠走，明明心留在身后，腳步卻只能前行。“革命者的心愿是讓下一代看到勝利成果，她必須帶著孩子見證這一切。遠離愛人時的五味雜陳，是二十出頭的姑娘們難以體會的。”韓真認為，蘭芬素雅的外表下有著超乎常人的堅定，來源于共產黨人強大的信念。“如何拿捏柔軟與剛毅之間的分寸，讓角色更具真實性？演員需要歲月的積淀來豐富體驗和感悟。”

《花木蘭》的演繹正相反，盡管郝若琦性格爽朗，但這臺戲需要極限地放大自我。舞劇收尾處，花木蘭揮舞長劍，身后是拜服她的千軍萬馬。“女演員必須無視性別界限，大膽釋放心中那團炙熱的火。如果沒有豐沛的舞臺經驗和生活歷練，她很難突破女孩的天性禁錮。”

“‘30+’是女性最好的時光。在創作中，我們的理性、感情、經驗和掌控力都到了可以看破全局的階段，好像撥開云霧見明月。”韓真說。

擁有乘風破浪的心態，作品才會有動能、有生命力

從2014年創排舞劇《沙灣往事》起，韓真和周莉亞還合作了《杜甫》《花木蘭》《電波》等大戲。當劇場演出重新開放后，幾臺戲紛紛開啟巡演。前不久，她們在微信群同時收到來自三個不同劇場、不同劇目的謝幕視頻，觀眾均以最熱烈的掌聲褒獎藝術的回歸。“四臺戲，我們一步一個腳印走來，希望將來的每一步都能走得再踏實一點。”她們透露，目前正在為東方歌舞團創排古典題材的新戲，“在沒有強大敘事壓力的情況下，嘗試把舞蹈的本質發揮得更極致一些。”

據悉，《電波》創排結束后，韓真、周莉亞還參與了一項有關秦朝的陜西文旅演出，合作者是舞美設計大師喬治·西平等國際團隊。喬治·西平是當今世界上最具影響力的舞美設計師之一，同時也是知名的雕刻家、建筑師和影視美術設計師，曾擔任索契冬奧會開幕式的舞美設計。為了完美展現中國古代的瑰麗文化，她們翻閱了大量歷史文獻資料，僅劇本創作就耗時一年半，改了幾十稿。今年疫情期間，劇本剛剛翻譯完成交到喬治·西平手上。雙方通過視頻越洋交流時，這位年近七旬的哈薩克斯坦老人誠摯地說，通過劇本他“重新認識了中國”。“那一瞬間，淚水就在我的眼眶里打轉。”周莉亞透露，喬治·西平的舞美設計已修改到第五稿，“每一稿都制作成1∶100的模型，可以直觀看到設計細節。”

從原創舞劇到大型文旅項目……“舞劇雙子星”正在嘗試更多可能性，享受著搏擊風浪的樂趣。“創作就像在寫一本書，寫書同時你也融入了書中。女人永遠要有自己的追求，擁有乘風破浪的心態，作品才會有動能、有生命力。”