每一部戲都有自己的藝術創作規律和特殊性，如果創作者能夠從現實生活或者規定題材中發現并找到有趣味和有意義的東西，這個戲肯定是好玩和有趣的。所以，一部現實題材作品，更需要技術和手段去深挖這部戲的內容，通過不同的表現手法去展現這部戲的精神內核，這樣才能夠避免同質化的創作。

無論什么樣的演出都要與觀眾相關，不是要去迎合觀眾或者進行說教，而是要在演出中展現出有意義和有營養的內容。我們的戲劇如果能和這個時代，或者與這個時代中人們的生活狀態產生關系，那就能使得戲劇葆有生命力。即便是科幻的劇目，也要與現代人對科學的認識和理解相關聯。每個時代都有屬于時代本身的創作，留存下來的經典作品，有一個共同的特性就是給予時代中的觀眾一些新的內容、想象或者思維方式。創作始終是在時代之中，創作可以向前給出時代發展的可能性，也可以向后揭示出舊時代的真相，或者展露現代人的想法和社會現實。一部戲能夠給觀眾切身的感受和體悟，能夠讓觀眾尋找、感受和把握到戲劇中所表達的就已經足夠了，對個人有價值就是對創作者的最大獎勵。

劇本的創作是戲劇創作中一個不可或缺的部分，然而它與其他綜合藝術部門的創作截然不同。首先它是先于導演創作完成的；其次，其他各個創作部門的創作，需要與表演及不同的藝術門類的創作合作，才能完成自身在戲劇中的體現。而劇本不需要其他部門的合作，編劇可以獨立完成作為文學體裁的劇本，劇本也具有被獨立欣賞和作為完整作品的審美個體特性。由于導演與編劇的創作特性不同，因此，常常出現閱讀劇本時，劇本完整和全面地體現了一個題材；而導演進行二度創作時，則遇到一些難以完成的困難。

我在排演內蒙古自治區話劇團演出的《北梁人家》時，即遇到了相近的問題。劇本描寫的是包頭市城中村某院落將被改造，老住戶們由于搬遷問題，將幾十年來隱藏的矛盾和困境都表現成為沖突。編劇將該劇的焦點聚集在這個院落的幾戶人家中，而且用寫實手法表現這些人物和具有懷舊意義的院落。但是，劇中會輪番出現這幾戶人家的內景戲。如果幾分鐘換一次景，將會破壞編劇一氣呵成的劇情和人物關系，而且在舞美和導演技術環節上也很難完成大規模的寫實環境布景在同一幕戲中的多次遷換。通常舞美設計遇到類似劇本情況時，不使用寫實手法來表達也是有效的。但是這個作品著意表現逼仄的老包頭院落環境，著意表現具有200多年歷史的老院子面臨拆遷時人們難以割舍的情感。此劇采用歷史存留細節和有鮮明地域特點的建筑結構，是導演與舞臺美術設計唯一有效的選擇。為了完成編劇的這個構思，我與舞臺美術設計很費了一番周折，終于找到巧妙的方案，實現了既保持老院子寫實的細節而又不必頻繁地遷換。我們將老院子的總體建筑格局和各家的門窗等建筑，變成平面的地面處理，也就是將院墻大門、各家的窗欞倒伏在地面，成為舞臺地面的浮雕裝飾。而將院子中的臺階、影壁、房頂煙筒做出體積上的變異，成為舞臺的表演支點。在舞臺后區，懸吊一塊70多平米的鏡面，將舞臺地面的建筑反射到鏡面上，使觀眾能夠在局促的舞臺上，看見編劇所希望表達的老院子的諸多細節，而又能夠流暢自然地欣賞到各家空間中發生的情節。

導演運用了綜合藝術的特點，將編劇的文字轉化為集合了表演、舞臺美術和燈光處理等不同部門的共同創造，達到了劇本文字傳遞的意向。導演需要吃透編劇在劇本中著意和突出表達的內容和風格，而又不能夠局限于編劇提供給導演的創作思路。如果劇本的創作要素和主要風格與導演構思能夠融合和互補，導演就必須緊緊把握劇本的關鍵要素，運用二度創作的有限手段，達到編劇和導演構思中無限的具有想象力的舞臺實現。

這部作品需要認真踏實地創作，不能夠一味地煽情或者是刻意讓觀眾感動。這和題材有關系，需要主創人員認識到作品的本質是想要表達什么。同樣要求編劇和導演等主創人員一定要有扎實和杰出的手段，不能讓題材局限了主創的想象力和創造力。每一部戲都有自己的藝術創作規律和特殊性，如果創作者能夠從現實生活或者規定題材中發現并找到有趣味和有意義的東西，這個戲肯定是好玩和有趣的。所以，一部現實題材作品，更需要技術和手段去深挖這部戲的內容，通過不同的表現手法去展現這部戲的精神內核，這樣才能夠避免同質化的創作。

面對未來，中國原創話劇的發展還是可期的。創作者應該積極地進行創作，創作更加豐富多彩的作品，不要總奔著一個目的去，而應該更加多元化和多樣化，既要有宏大的東西，也要有小巧的東西。在這方面，小劇場戲劇還能有更大的作為，肯定能夠發展出更好的作品。對我自己來說，未來我想排一部莎士比亞的喜劇作品，做得更加接地氣，而不是把它高高供在桌子上，要去挖掘出更多有趣的元素，能夠體現出自己的風格和特色，不在職業生涯中留下遺憾。總之，所有的創作需要踏實前進，切忌焦躁，穩中求勝。